1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź swoją lokalizację wcześniej w ciągu dnia. Zapoznaj się z terenem, potencjalnymi kompozycjami i wszelkimi przeszkodami. Używaj aplikacji takich jak Photopills, TPE (efemeris fotografa) lub planit! Aby fotografowie przewidzieli czasy wschodu/zachodu słońca, pozycję słońca i fazy księżyca.
* Sprawdź pogodę: Miej oko na prognozę. Niektóre chmury mogą stanowić spektakularny zachód słońca, ale całkowicie zachmurzone niebo prawdopodobnie będzie nudne. Haze może również rozpraszać światło i tworzyć interesujące efekty.
* Sprawdź bieg:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet zdolny smartfon.
* soczewki: Obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny) jest idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów. Teobiektyw (70-200 mm lub dłużej) może izolować określone elementy lub kompresować perspektywę.
* statyw: Absolutnie niezbędne do ostrych obrazów w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może lekko przyciemnić niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając dłuższe ekspozycje (rozmycie wody lub chmur). Filtry absolwentów neutralnej gęstości (GND) są niezwykle przydatne do równoważenia jasnego nieba z ciemniejszym planem.
* zdalne wydanie lub licznik migawki: Minimalizuje koktajl aparatu podczas korzystania z długich ekspozycji.
* Dodatkowe baterie: Strzelanie w chłodne dni lub za pomocą długich ekspozycji może szybko rozładowywać akumulatory.
* Cleaning Cloth: Aby obiektyw był wolny od pyłu i smug.
* reflektor lub latarka: Niezbędne do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
2. Kompozycja i techniki:
* Znajdź silny temat: Fascynujące zdjęcie krajobrazowe wymaga centralnego punktu. Może to być góra, drzewo, formacja skalna, budynek lub cokolwiek, co przyciąga oko widza.
* wiodące linie: Użyj linii naturalnych lub sztucznych, aby poprowadzić oko widza w scenę. Ścieżki, rzeki, ogrodzenia i linie wybrzeża mogą służyć jako wiodące linie.
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i skalę do sceny. To mogą być skały, kwiaty, a nawet cienie.
* Balance: Zwróć uwagę na równowagę swojego składu. Unikaj całej wagi wizualnej po jednej stronie ramki.
* strzelaj w surowym: Ten format przechwytuje więcej danych niż JPEG, co daje większą elastyczność podczas przetwarzania.
* Wyłącz wysoką redukcję szumu ISO: Będziesz chciał to zrobić później w przetwarzaniu końcowym, a nie w kamerze. To da ci większą swobodę zachowania tekstury zdjęcia.
* Rozważ panoramę: Jeśli twoja scena jest zbyt szeroka, aby uchwycić w jednym ujęciu, rozważ kręcenie panoramy. Użyj statywu i nakładaj każde strzały o około 30% w celu bezproblemowego zszywania się w przetwarzaniu.
* zażądaj: Obniżenie kąta aparatu może podkreślić elementy pierwszego planu i stworzyć bardziej dramatyczną perspektywę.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura: Zacznij od otworu średniego zasięgu, takiej jak f/8 do f/11, pod kątem ostrości i głębokości pola. Jeśli chcesz płytszą głębokość pola (aby zacierać tło), użyj szerszego apertury, takiej jak f/2.8 do f/5.6.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zazwyczaj ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Bezpośrednio migawki będzie zależeć od światła i otworu. Użyj miernika aparatu jako punktu wyjścia, ale bądź przygotowany do dostosowania go na podstawie pożądanego efektu. Dłuższe ekspozycje mogą rozmyć ruchome elementy, takie jak woda lub chmury.
* Focus: Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, aby upewnić się, że badany jest ostry. Jeśli używasz AutoFocus, ustaw go w trybie jednopunktowym i skup się na najważniejszym elemencie na scenie. Aby uzyskać maksymalną głębię pola, skup się na jednej trzeciej drogi do sceny. Rozważ użycie fokusu (jeśli ma go aparat) do precyzyjnego ręcznego skupienia.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na „pochmurne” lub „cień”, aby rozgrzać kolory i ulepszyć odcienie zachodu słońca. Alternatywnie użyj „Auto” i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i wybiera ustawienia, które według niego będą optymalne.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze sceny. Przydatny do uzyskania precyzyjnej ekspozycji na określony element.
* Pomiar ważony w środku: Przynosi większą wagę do środka ramy.
* Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, który z nich daje najlepsze wyniki. Jeśli niebo jest bardzo jasne, może niedościć na pierwszym planie. W takim przypadku użyj kompensacji ekspozycji (+), aby rozjaśnić obraz.
* Bracketing Exposure: Zastrzel serię obrazów z nieco innymi ekspozycjami (np. -2, 0, +2 zatrzymania). Może to być przydatne do przechwytywania szerokiego zakresu dynamicznego i tworzenia obrazów HDR (wysoki zakres dynamiki). Użyj funkcji wspornika aparatu lub ręcznie dostosuj ustawienia ekspozycji.
4. Złote i niebieskie godziny:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Światło jest miękkie, ciepłe i złote, rzucając długie cienie i tworzą piękną atmosferę.
* Blue Hour: Okres Zmierzchu tuż przed wschodem słońca i tuż po zachodzie słońca. Niebo zmienia głęboki niebieski kolor, a światło jest miękkie i eteryczne. To świetny czas na schwytanie sylwetek lub refleksji.
5. Schwytanie zachodu słońca:
* Przyjedź wcześnie: Daj sobie dużo czasu na skonfigurowanie sprzętu i znajdź kompozycję, zanim słońce zacznie się ustawiać.
* strzelaj przez cały zachód słońca: Światło zmienia się szybko podczas zachodu słońca. Nie spakuj się tak szybko, jak słońce zanurza się pod horyzontem. Najbardziej dramatyczne kolory często pojawiają się * po * słońcu.
* Uważaj na „Afterglow”: Światło, które pozostaje na niebie po zachodzie słońca, może być jeszcze piękniejsze niż sam zachód słońca.
* Nie skup się tylko na słońcu: Odwróć się i spójrz na światło uderzające w inne części krajobrazu. Kolory i cienie mogą być oszałamiające.
* Eksperymentuj z sylwetkami: Umieść temat na jasnym niebo, aby stworzyć sylwetkę.
6. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub Luminar AI, aby edytować swoje zdjęcia.
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast swojego wizerunku.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie rzucanie kolorów lub wzmocnij ciepło zachodu słońca.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach nieba i ciemnych obszarów pierwszego planu.
* Zwiększ nasycenie i wibrację: Zwiększ kolory, aby były bardziej żywe, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* wyostrz: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* Zmniejsz szum: Jeśli strzelisz do wysokiego ISO, użyj redukcji szumów, aby zminimalizować ziarno.
* Użyj filtrów dyplomowych: Symuluj efekt filtra GND, przyciemniając niebo w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* przetwarzanie HDR: Jeśli zastrzeliłeś obrazy, połącz je w obraz HDR, aby rozszerzyć zakres dynamiczny.
Wskazówki dotyczące unikania typowych błędów:
* nierównomierny horyzont: Użyj linii siatki na LCD aparatu, aby upewnić się, że horyzont jest poziomowy.
* Motion Blur: Użyj statywu i zdalnego wydania migawki lub timera, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* nadekspozycja: Zwróć uwagę na atrakcje na niebie. Jeśli zostaną wysadzone (całkowicie białe), zmniejsz ekspozycję.
* niedoświetlona: Upewnij się, że pierwszy plan nie jest zbyt ciemny. Jeśli tak, zastosuj kompensację ekspozycji lub przetwarzanie HDR, aby ją rozjaśnić.
* plamy kurzu: Sprawdź obiektyw i czujnik, aby znaleźć plamy kurzu i w razie potrzeby wyczyść je.
* nadmiernie edycja: Oprzyj się pokusie nadmiernego przetwarzania zdjęć. Trochę edycji może przejść długą drogę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu o zachodzie słońca! Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić. Powodzenia!