i. Planowanie i przygotowanie:przygotowanie etapu sukcesu
* Wizja: Zanim zdobędziesz aparat, miej na uwadze jasną wizję. Zadaj sobie pytanie:
* Jaką historię chcę opowiedzieć? (Szczęśliwy, poważny, pewny siebie, tajemniczy, zabawny?)
* Jakie uczucie chcę wywołać?
* Jaka jest osobowość podmiotu? Jak mogę to uchwycić?
* Jaki jest cel portretu? (Profesjonalny strzał w głowę, pamięć osobista, ekspresja artystyczna?)
* Konsultacje przedmiotowe: Jeśli to możliwe, porozmawiaj wcześniej z tematem. Omów wizję, weź wkład i spraw, aby czują się komfortowo. Ich gotowość do współpracy zrobi ogromną różnicę.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która uzupełnia wizję i temat. Rozważać:
* tło: Czy jest czysty i uporządkowany? Czy dodaje historii lub odwraca uwagę?
* oświetlenie: Jaka jest jakość i kierunek światła o różnych porach dnia? Pomyśl o złotej godzinie (godzina po wschodzie słońca i godzinie przed zachodem słońca).
* Dostępność i komfort: Czy lokalizacja jest łatwa? Czy temat będzie tam komfortowo?
* Sprawdź sprzęt: Upewnij się, że aparat, soczewki, baterie i inny sprzęt są w dobrym stanie.
* soczewki: Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) są często preferowane dla portretów ze względu na ich szersze otwory i ostrość. Zoomowe soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferują elastyczność.
* oświetlenie: W razie potrzeby rozważ zewnętrzny flash, reflektory lub dyfuzory.
* statyw: Przydatny dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Wardrobe i styl: Zaproponuj ubranie, które jest pochlebne i pasuje do ogólnej estetyki. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które mogą rozpraszać uwagę. Makijaż może poprawić funkcje, ale unikaj przesadzania.
ii. Ustawienia i techniki aparatu:przechwytywanie obrazu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów artystycznych i zwracania uwagi na oczy. Uważaj, abyś miał wystarczającą głębokość pola, aby mieć oczy w skupieniu.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny, gdy chcesz, aby więcej środowiska widocznego lub podczas kręcenia portretów grupowych.
* Sprawa migawki:
* Zasada Tumb: Utrzymuj czas otwarcia migawki przynajmniej tak szybko, jak ogniskowa soczewka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* szybszy czas otwarcia migawki: Zamraża ruch, pomocny, jeśli Twój temat się porusza lub strzelasz w wietrznych warunkach.
* Wolniejszy czas otwarcia migawki: Może być stosowany twórczo do rozmycia ruchu, ale wymaga statywu.
* ISO:
* najniższe możliwe: Cel do najniższego możliwego ustawienia ISO (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli potrzebujesz szybszego czasu otwarcia migawki lub mniejszej apertury w słabym świetle, zwiększ ISO, ale pamiętaj o hałasie.
* Focus:
* Oku jest kluczowe: Ostre skupienie się na oczach ma kluczowe znaczenie dla większości portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na najbliższym oku pacjenta.
* Ręczne skupienie: Może być przydatne w trudnych sytuacjach lub gdy chcesz precyzyjną kontrolę.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo i umieść kluczowe elementy (jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Symetria i wzory: Może tworzyć atrakcyjne wizualnie i zrównoważone portrety.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, poziom oczu), aby stworzyć różne perspektywy.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło, które pochlebne jest odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Zapewnia równomierne, rozproszone światło, unikając ostrych cieni.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny efekt, ale wymaga starannego narażenia.
* sztuczne światło (flash):
* Flash na kamerze: Może tworzyć ostre cienie i płaski wygląd. Używaj z ostrożnością lub rozpraszaj go.
* Flash off-camera: Zapewnia większą kontrolę nad kierunkiem i jakością światła. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole lub reflektory.
* wypełnij flash: Używany do rozjaśniania cieni w jasnym świetle słonecznym.
* pozowanie:
* relaksacja jest kluczowa: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* Unikaj sztywności: Zachęcaj do naturalnych ruchów i wyrażeń.
* kąty i krzywe: Stopy kątowe i niewielkie krzywe są na ogół bardziej pochlebne niż proste pozy.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Chin: Lekko przechylanie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwrócenie wzroku może również stworzyć poczucie tajemnicy lub introspekcji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
iii. Processing:Ulepszanie obrazu
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja. Bezpłatne alternatywy obejmują GIMP i Darktable.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dodaj subtelne szczegóły i ostrość (uważaj, aby nie przesadzić).
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kanały kolorów, aby dopracować kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Dodaj do obrazu określony kolor kolorów lub nastrój.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki, ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dostosuj kolor i jasność.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary w celu zwiększenia funkcji i stworzenia wymiaru.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć aureoli.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Cropping: Udostępnij skład obrazu.
określone wskazówki i techniki (rozszerzone):
* Użyj reflektora: Reflektor to prosty i niedrogi sposób na odbicie światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc więcej równomiernych oświetlenia. Srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, chłodniejsze światło, a złote odbijowiski zapewniają cieplejsze światło. Białe odblaski zapewniają bardziej miękkie, bardziej naturalne światło.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu prawidłowego bilansu białego w aparacie, zapewniając dokładne kolory.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami, wypróbuj nowe rzeczy i ucz się na swoich błędach.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz, i przeanalizuj ich techniki. Zwróć uwagę na ich oświetlenie, kompozycję i pozowanie.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy. Bądź otwarty na krytykę i użyj jej, aby poprawić swoje umiejętności.
* Zbuduj relacje z poddanymi: Im lepiej znasz swój temat, tym lepiej będziesz w stanie uchwycić ich osobowość. Poświęć trochę czasu, aby z nimi porozmawiać, dowiedzieć się o ich zainteresowaniach i sprawić, że czują się komfortowo. Prawdziwe połączenie przekłada się na lepsze portrety.
* pozowanie dłoni: Jednym często pomijanym aspektem jest pozowanie ręki. Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane. Wypróbuj te:
* Spoczywając na kolanach.
* Trzymanie obiektu istotnego dla osoby lub historii.
* Delikatnie dotykają twarzy lub włosów.
* W kieszeniach (ale nie zaciśniętych).
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz zasady fotografii, nie bój się ich złamać. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź własny styl.
* Opowiedz historię: Najlepsze portrety opowiadają historię na ten temat. Pomyśl o tym, co chcesz komunikować o osobie na obrazie i wykorzystaj swoje umiejętności fotograficzne, aby przekazać tę wiadomość.
* Uważaj na Catchlights: Catchlights to odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu i sprawiają, że portret jest bardziej wciągający.
* Mądrze użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i zainteresowanie twoimi portretami, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Wybierz rekwizyty, które są odpowiednie dla tematu lub historii, którą próbujesz opowiedzieć.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na uwięzi (podłączanie aparatu bezpośrednio do komputera) pozwala zobaczyć obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając sprawdzanie ostrości, kompozycji i ekspozycji.
przykładowe scenariusze:
Powiedzmy, że chcesz zrobić portret:
* małe dziecko: Skoncentruj się na uchwyceniu ich naturalnych wyrażeń i zabawnej energii. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ich ruchy. Strzelaj na poziomie oczu, aby stworzyć poczucie połączenia. Użyj naturalnego światła i unikaj ostrych cieni.
* osoba starsza: Uchwyć ich mądrość i charakter. Użyj miękkiego, rozproszonego światła, aby zminimalizować zmarszczki i niedoskonałości. Skoncentruj się na ich oczach i opowiedz ich historię.
* profesjonalista biznesowy: Uchwyć ich zaufanie i kompetencje. Używaj czystego, prostego tła. Skoncentruj się na tworzeniu silnego, profesjonalnego obrazu. Użyj oświetlenia studyjnego lub naturalnego światła z odbłyśnikiem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję Twoich tematów. Pamiętaj, aby być cierpliwym, wytrwałym i kreatywnym. Powodzenia!