Oto ogólna struktura, a następnie konkretne szczegóły w każdej kategorii:
1. Concept/Vision: Jaką historię chcesz opowiedzieć?
2. Temat: Zrozumienie osobowości i funkcji modelu.
3. Lokalizacja/środowisko: Rozważania w tle.
4. oświetlenie: Naturalne vs. sztuczne, jakość i kierunek.
5. Ustawienia aparatu: Przysłona, czas otwarcia migawki, ISO, Focus.
6. Kompozycja: Kadrowanie i pozowanie.
7. Processing: Techniki edycji.
Udajmy się bardziej szczegółowo. Wyobraź sobie, że bierzesz portret muzyka o imieniu Sarah, który gra w wiolonczelę.
---
1. Koncepcja/wizja:
* Mój proces myślowy: Chcę uchwycić pasję Sary do muzyki i jej związek z wiolonczelą. Chcę, aby portret był intymny i artystyczny, odzwierciedlając jej twórczego ducha. Wyobrażam sobie nastrój, który jest zarówno silny, jak i pełen wdzięku.
* Słowa kluczowe: Intymne, artystyczne, namiętne, wdzięczne, kreatywne, pełne uduchowionego.
* Inspiracja: Mogę spojrzeć na portrety innych muzyków, zwłaszcza muzyków klasycznych. Przyciągam obrazy prezentujące emocje i kunszt.
2. Temat (Sarah):
* Mój proces myślowy: Sarah ma uderzające oczy i miły uśmiech. Chcę podkreślić te funkcje. Chcę też uchwycić jej postawę i sposób, w jaki trzyma wiolonczelę, ponieważ jest to nieodłącznie związane z jej tożsamością jako muzyka.
* Rozważania:
* Komunikacja: Porozmawiam wcześniej z Sarą, wyjaśnię moją wizję i dostanę jej wkład. To współpraca!
* komfort: Spraw, by poczuła się zrelaksowana i pewna siebie. Zrelaksowany obiekt wygląda lepiej.
* reżyserowanie: Kluczowe są delikatne wskazówki dotyczące pozowania i ekspresji. Mógłbym powiedzieć:„Czy możesz wyglądać lekko w lewo?” lub „Wyobraź sobie, że grasz w swój ulubiony kawałek”.
3. Lokalizacja/środowisko:
* Mój proces myślowy: Chcę lokalizacji, która uzupełnia kunszt Sary. Surowy biały ścian lub niechlujny pejzaż miejski nie zadziała.
* Opcje:
* jej mieszkanie (kontrolowane środowisko): Kąt jej salonu z ciepłym oświetleniem, być może z pobliską muzyką wiolonczeli.
* sala koncertowa (jeśli jest dostępna i dozwolona): Wielka architektura może stanowić dramatyczne tło.
* park z ciekawym światłem: Jeśli pogoda jest dobra, naturalne otoczenie może być piękne.
* „Jak mam strzał” przykład: Powiedzmy, że wybrałem mieszkanie Sarah. Widziałem zakątek z półką z książkami, wypełnioną książkami muzycznymi i przedmiotami osobistymi. Światło z okna stworzyło miękki, rozproszony blask. To było intymne i osobiste, jak spojrzenie na jej świat. Prawdopodobnie przesunąłbym zawartość półki z książkami, więc nie było to tak rozpraszające.
4. Oświetlenie:
* Mój proces myślowy: Dążę do miękkiego, pochlebnego światła. Ostre cienie będą się jej starzeć i nie będą pasować do artystycznego charakteru, którego idę.
* naturalne światło (preferowane):
* rozproszone światło okienne: Moim idealnym scenariuszem jest pochmurny dzień, w którym światło słoneczne jest filtrowane przez okno. To tworzy miękkie, nawet światło, które owija się wokół tematu.
* reflektor (w razie potrzeby): Jeśli światło jest zbyt kierunkowe, mógłbym użyć odbłyśnika, aby odbijać światło z powrotem w cienie i wypełnić je.
* sztuczne światło (w razie potrzeby):
* softbox/parasol: Użyłbym softboxa lub parasola do rozproszenia światła ze strobu lub światła błyskawicznego, naśladując efekt naturalnego światła okiennego.
* „Jak mam strzał” przykład: Naturalne światło z okna było nieco słabe, więc ustawiłem odbłyśnik (biały kawałek piankowego rdzenia), aby odbić się z powrotem na twarz Sary, wypełniając cienie pod jej oczami i podbródkiem.
5. Ustawienia aparatu:
* Mój proces myślowy: Chcę, aby płytka pola odizolowała Sarah od tła i stworzyć niewyraźny, marzycielski efekt (bokeh).
* apertura: f/2.8 lub f/1.8 (w zależności od obiektywu i pożądanej ilości rozmycia tła)
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (co najmniej 1/100 sekundy i szybciej, jeśli się porusza). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli otwór jest duża lub jeśli masz chwiejne ręce.
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (ziarno). Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję z wybranym otworem i czasem otwarcia migawki.
* Focus: Dokładne skupienie się na oczach Sary ma kluczowe znaczenie.
* „Jak mam strzał” przykład: Użyłem mojego obiektywu 85 mm na f/2.0. Ustawiłem ISO na 400, ponieważ pokój był trochę przyciemniony. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/160 sekundy, aby zapewnić ostrość. Użyłem jednopunktowego autofokusu i starannie skupiłem się na prawym oku.
6. Kompozycja:
* Mój proces myślowy: Chcę stworzyć wizualnie atrakcyjny i zrównoważony obraz. Chcę również użyć pozowania, aby podkreślić związek Sarah z jej muzyką.
* kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Mogę umieścić oko Sary wzdłuż jednego z punktów przecięcia zasady siatki trzeciej.
* ZAREDroom: Unikaj zbytnie odcinając czubek głowy.
* przestrzeń ujemna: Zastanów się nad zostawieniem pustej przestrzeni wokół niej, aby stworzyć poczucie spokoju lub dramatu.
* pozowanie:
* kąty: Unikaj twarzy bezpośrednio do aparatu. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* Umieszczenie ręki: Jej ręce są ważne, zwłaszcza że jest muzykiem. Mógłbym mieć delikatnie dotykała strun jej wiolonczeli lub trzymanie łuku. Upewnij się, że ręce są zrelaksowane i nie zaciśnięte.
* Postawa: Zachęcaj ją do stania (lub siedzenia) wysokiego z dobrą postawą. To przekazuje pewność siebie i elegancję.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może być potężny, ale lekko odwrócone spojrzenie może również stworzyć poczucie tajemnicy.
* „Jak mam strzał” przykład: Miałem Sarah na wygodnym krześle, pochylając się lekko do przodu z wiolonczelą. Poprosiłem ją, żeby spojrzała na mnie z miękkim uśmiechem, a jej ręka delikatnie dotykała strun. Regał podał portret poczucie miejsca.
7. Processing:
* Mój proces myślowy: Chcę ulepszyć obraz bez czyniania jego sztucznie.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom lub Capture One to powszechne wybory.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby obraz pop.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Mogę subtelnie dostosować kolory, aby stworzyć określony nastrój. Być może dodaj odrobinę ciepła lub w stylu vintage.
* retuszowanie skóry (subtelne): Mógłbym delikatnie usunąć wszelkie skazy lub rozproszenie jej skóry, ale unikałbym, aby wyglądała zbyt gładko lub plastikowa.
* „Jak mam strzał” przykład: W Lightroom nieznacznie zwiększyłem ekspozycję, dodałem odrobinę kontrastu i dostosowałem równowagę białą, aby była nieco cieplej. Nałożyłem również lekką winietę (przyciemniając krawędzie), aby przyciągnąć oko widza do Sarah. Bardzo subtelnie wygładziłem kilka drobnych niedoskonałości skóry, ale upewniłem się, że zachowałem jej naturalną konsystencję.
Kluczowe wyniki z „How I Got the Shot”:
* Przygotowanie jest kluczowe: Zastanów się nad swoją wizją, przeglądaj swoją lokalizację i zaplanuj swoje oświetlenie z wyprzedzeniem.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem, spraw, aby czują się komfortowo i daj im jasny kierunek.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na małych rzeczach - kąt światła, umieszczenie dłoni, wyrażenie w oczach.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty, pozy i ustawienia. Nigdy nie wiesz, co możesz odkryć.
* Processing to końcowy dotyk: Użyj go, aby ulepszyć obraz, a nie całkowicie go przekształcić.
Rozważając te elementy i przechodząc przez proces myślowy, będziesz na dobrej drodze do przechwytywania oszałamiających portretów! Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są niezbędne do rozwijania własnego stylu i opanowania sztuki fotografii portretowej. Powodzenia!