1. Planowanie i koncepcja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jakie uczucie lub historia chcesz przekazać? Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, intymności, powagi lub dramatu. Jasny pomysł wpłynie na twoje oświetlenie i pozowanie.
* Wybierz temat: Zastanów się nad tematem o interesujących cechach lub wyrażeniach, które nadają się dramatycznemu wyglądowi. Osobowość podmiotu powinna być zgodna z nastrojem, do którego dążisz.
* strój i makijaż:
* strój: Ciemne lub stonowane ubrania najlepiej wtopić się w cienie. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które przyciągną niechcianą uwagę. Rozważ tekstury takie jak aksamit lub skóra, które dobrze pochłaniają światło.
* makijaż: Skoncentruj się na podkreśleniu kluczowych cech (oczu, ust, kości policzkowych), aby wyróżnić się nabrzeżu na ciemność. Subtelne konturowanie może zwiększyć głębokość. Unikaj niczego zbyt połyskującego lub błyszczącego.
2. Konfiguracja - część krytyczna:
* Lokalizacja: Wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło. Mały pokój jest często łatwiejszy w zarządzaniu. Niezbędne jest ciemne tło (czarny materiał, ciemna ściana itp.).
* tło: Użyj ciemnego tła, najlepiej czarnego, które pochłania światło. Im dalej pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało. Tkanina (aksamit, filc, a nawet ciemny arkusz) może działać.
* oświetlenie (komponent kluczowy):
* jedno źródło światła (idealne dla prostoty): To jest klasyczne podejście. Możesz użyć strobu/lampy błyskowej Studio z modyfikatorem, a nawet jednej lampy. Kluczem jest kontrolowanie kierunku światła i rozlanie.
* Modyfikatory:
* snoot: To znacząco zwęża wiązkę światła, tworząc bardzo skupioną pulę światła. Jest doskonały do podkreślenia określonych obszarów twarzy.
* punkt siatki: Podobnie jak snoot, ale siatka tworzy trudniejsze, bardziej zdefiniowane światło.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować i kontrolować rozlanie światła, zapobiegając trafieniu światła w tło lub innych niechcianych obszarach.
* reflektory (używaj oszczędnie): Czarne flagi (duże kawałki czarnego materiału) są niezbędne do blokowania światła. Srebrny reflektor może być używany do subtelnego dodawania światła z powrotem do strony cienia twarzy, ale użyj go oszczędnie i bardzo subtelnie.
* Konfiguracja aparatu:
* statyw: Konieczność stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu.
3. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale spróbuj utrzymać go poniżej ISO 800, jeśli możesz.
* apertura: Zacznij od stosunkowo szerokiej apertury (f/2.8 - f/5.6) dla płytkiej głębokości pola. Pomaga to wyodrębnić obiekt i zacierać tło. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać ostrość.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Dzięki oświetleniu studyjnym możesz być ograniczony prędkością synchronizacji Flash (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, możesz potrzebować dłuższego czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy jest pomocny w dokładnym liczbie obszarów, które chcesz odpowiednio odsłonić (zazwyczaj twarz pacjenta). Pomiar oceny/matrycy może zostać oszukany przez ciemność.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarliwych lamp). Zawsze możesz go dostosować podczas przetwarzania po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Techniki oświetlenia:
* Umieszczenie: Eksperymentuj z położeniem światła. Wspólnym punktem początkowym jest nieco umieszczanie światła na bok i nieco powyżej obiektu (kąt 45 stopni). To tworzy dramatyczny wzór cienia.
* Feathering: „Pijanie” Światło oznacza nie celowanie środka wiązki światła bezpośrednio na obiekt. Zamiast tego użyj krawędzi wiązki światła. Powoduje to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła do cienia.
* światło Faloff: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarzy pacjenta. Portrety niskie często mają szybki upadek, a części twarzy szybko przechodzą w głębokie cienie.
* Eksperymenty: Nie ma pojedynczego „właściwego” sposobu na oświetlenie niskiego portretu. Eksperymentuj z pozycją, kątem i intensywnością światła, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* Przykłady konfiguracji oświetlenia
* Oświetlenie Rembrandt - Używanie jednego światła do stworzenia trójkąta światła na policzkach podmiotów.
* Podzielone oświetlenie - używając jednego światła bezpośrednio z boku, aby oświetlić jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą ciemność.
* Podświetlenie - Używanie jednego światła za przedmiotem do stworzenia sylwetki.
5. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Zachęcaj podmiot do lekkiego odwrócenia głowy od źródła światła, aby podkreślić cienie.
* Rozważ pozy, które przekazują nastrój, do którego dążisz. Introspektywne pozy, zamknięte język ciała lub dramatyczne wyrażenia mogą zwiększyć niski charakter.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Kompozycja:
* Użyj „zasady trzeciej”, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* Rozważ przestrzeń ujemną (ciemne obszary) za ważny element kompozycji.
6. Strzelanie i recenzja:
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zaczniesz kierować przedmiotem, wykonaj zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie, ekspozycję i kompozycję. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Ciągła recenzja: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu (lub na komputerze uwięzionym), aby sprawdzić skupienie, ekspozycję i kompozycję. Dokonaj korekt w miarę upływu czasu.
* Komunikuj się z tematem: Przez cały czas udostępnij swój temat przez tematy.
7. Processing:
* surowe przetwarzanie:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz jeszcze bardziej przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* czarne: Obniżenie czarnych stworzy głębsze cienie.
* Podprawy: Dostosuj atrakcje, aby zapobiec ich wysadzeniu.
* Shadows: Użyj suwaka cienia, aby subtelnie podnieść lub przyciemnić cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zmniejszyć dramatyczny efekt.
* Clarity/Texture: Niewielki wzrost przejrzystości lub tekstury może zwiększyć szczegóły, ale nie przesadzaj, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* selektywne korekty:
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz subtelnie rozjaśnić oczy lub usta, aby je wyróżnić.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety może jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do obiektu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie jako ostatni krok, aby ulepszyć szczegóły.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Kontroluj swoje światło: Kontrola światła jest najważniejsza w przypadku fotografii niskiej kwalifikacji. Niezbędne jest opanowanie użycia modyfikatorów, takich jak snoots, siatki i drzwi stodoły.
* Przyjmuj ciemność: Nie bój się cieni. Są kluczowym elementem niskiej estetyki.
* mniej jest więcej: Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła jest często bardziej skuteczne niż wiele świateł.
* Ćwicz: Eksperymentuj i ćwicz różne konfiguracje oświetleniowe oraz techniki pozowania, aby rozwijać własny styl.
* Przykłady badań: Spójrz na niskie portrety innych fotografów, aby uzyskać inspirację i pomysły. Przeanalizuj, w jaki sposób używają światła, cienia i składu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskiego klucza pełne dramatu i emocji. Powodzenia!