1. Konceptualizacja i planowanie:
* Zrozumienie tematu:
* osobowość: Najważniejszy czynnik. Jaką osobą są? Czy są nieśmiali, towarzyskie, poważne, zabawne? Twoim celem jest uchwycenie ich prawdziwej esencji. Porozmawiaj z nimi, zanim zaczniesz strzelać. Zapytaj o ich zainteresowania, pracę, ich pasje.
* Cel portretu: Czy jest do użytku profesjonalnego (LinkedIn, Headshot)? Użycie osobiste (rodzina, profil randkowy)? Wyrażenie artystyczne? Cel będzie miał duży wpływ na styl i pozowanie.
* Historia: Czy portret musi opowiedzieć historię? Czy jest jakaś wiadomość, którą chcesz przekazać?
* Definiowanie stylu:
* klasyczny portret: Ponadczasowy, często formalny, skupiony na uchwyceniu dostojnego obrazu. Pomyśl o prostych pozach, nawet oświetleniu i poczuciu trwałości.
* Portret środowiskowy: Pokazuje temat w ich naturalnym środowisku, zapewniając kontekst i opowiadanie historii o ich życiu lub pracy.
* szczery portret: Nieponowany, naturalny, przechwytujący ulotny moment. Wymaga szybkiego i spostrzeżenia.
* Portret stylu życia: Podobne do środowiska, ale bardziej skoncentrowane na konkretnej aktywności lub aspekcie stylu życia podmiotu.
* dramatyczny portret: Używa silnego oświetlenia, cieni i pozów, aby stworzyć poczucie intensywności i emocji.
* Portret Streszczenie: Podkreśla ekspresję artystyczną nad realizacją, często wykorzystując twórcze techniki, niekonwencjonalne kąty lub zniekształcone elementy.
* Scouting lokalizacji (jeśli dotyczy):
* oświetlenie: Kluczowy! Rozważ kierunek, intensywność i kolor światła. Często preferowane jest naturalne światło, ale sztuczne światło można skutecznie stosować.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi. Rozważ kolor, teksturę i głębokość pola.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w określonym miejscu.
* Wardrobe &Styling:
* Uzupełniające się kolory: Wybierz odzież, która uzupełnia odcień skóry i koloru oczu.
* Unikaj rozproszenia: Unikaj zajętych wzorów, logo lub czegokolwiek, co przyciągnie uwagę od twarzy.
* Rozważ ustawienie: Odzież powinna być odpowiednia dla lokalizacji i ogólnego stylu portretu.
* włosy i makijaż: Naturalny makijaż jest często preferowany dla portretów. Upewnij się, że włosy są schludne i uporządkowane.
2. Sprzęt i ustawienia:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami. Ale możesz osiągnąć świetne wyniki dzięki dobrej aparatu na smartfony.
* obiektyw:
* Prime soczewki (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm): Znany ze swojej ostrości, płytkiej głębokości pola i niskiej wydajności. 85 mm to klasyczny obiektyw portretowy.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferują elastyczność w ramach kadrowania i kompozycji.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Słońce jest twoim przyjacielem (lub wrogiem, w zależności od pory dnia). Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet lekkie. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, pochlebne światło.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Strobes/Flashes: Zapewnij kontrolowane oświetlenie do pędów wewnętrznych lub zewnętrznych. Często używane z modyfikatorami takimi jak softboxy i parasole.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Dobry do wideo i może być również używany do portretów. Oferuje ciągłe oświetlenie, ułatwiając widzenie efektu światła.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt. Pamiętaj o ostrości - przy bardzo szerokich otworach, ostre oczy może być trudne.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która jest co najmniej równa ogniskowej soczewki (np. 1/50 z obiektywem 50 mm). Zwiększ, jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dopasować warunki oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne). Lub strzelaj w surowym formacie i dostosuj równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta (zwykle najbliższe oko).
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny (macierzy) jest często dobrym punktem wyjścia, ale może być konieczne dostosowanie kompensacji ekspozycji w oparciu o warunki oświetlenia.
3. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie:
* Zacznij od naturalnych pozów: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia sobą. Niech poruszają się i wchodzą w interakcje ze środowiskiem.
* Zwróć uwagę na postawę: Dobra postawa jest niezbędna do pochlebnego portretu. Niech przedmiot staną lub usiądź prosto, z ramionami i lekko podbródkiem.
* Umieszczenie ręki: Unikaj niezręcznego umieszczenia dłoni. Niech przedmiot umieści ręce w kieszeniach, na kolanach lub delikatnie dotykają ich twarzy.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Lekko obrócenie ciała pacjenta może stworzyć bardziej dynamiczną i interesującą pozę. Unikaj prostych, symetrycznych pozycji, chyba że jest to wybór artystyczny.
* Wyrażenia twarzy: Uchwyć prawdziwe emocje. Zachęcaj temat do uśmiechu, śmiechu lub pokazywania innych wyrażeń odzwierciedlających ich osobowość. Nie bój się ich prowadzić!
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta lub inne kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i podkreślić ich obecność.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę. (np. Drzwi, łuk, gałęzie drzew).
* ZAREDroom: Pozostaw odpowiednią przestrzeń nad głową pacjenta. Zbyt dużo głowy może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mały i nieznaczny, podczas gdy zbyt mało może sprawić, że poczują się zatłoczone.
4. Wykonanie (podczas sesji):
* Komunikacja:
* kieruj temat: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Bądź cierpliwy i zachęcający.
* Podaj informacje zwrotne: Poinformuj tematu, co lubisz i co chcesz, aby się zmieniły.
* buduj relację: Stwórz wygodną i zrelaksowaną atmosferę. Porozmawiaj z tematem i poznaj ich.
* Ciągła regulacja:
* Sprawdź swoje ustawienia: Regularnie sprawdzaj ustawienia aparatu, aby upewnić się, że nadal są odpowiednie dla warunków oświetlenia.
* Monitoruj skupienie: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* Dostosuj swoje pozowanie: Ciągle dostosowują pozowanie i kompozycję pacjenta, aby znaleźć najbardziej pochlebne kąty.
* Wyjmowanie strzału:
* przechwytuj różnorodność: Robienie różnorodne ujęcia z różnymi pozami, wyrażeniami i kompozycjami.
* strzelaj w trybie serii: Zwiększ swoje szanse na uchwycenie idealnego momentu, strzelając w trybie serii.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Sprawdź bezpańskie włosy, zmarszczki w odzieży i inne rozproszenia.
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub usuń przejrzystość i teksturę, aby ulepszyć lub zmiękczyć obraz.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki. Uważaj, aby nie przesadzić i sprawić, by skóra wyglądała nienaturalnie.
* Wyostrzenie oczu: Wyostrz oczy, aby wyróżniały się.
* wybielanie zębów: Wybiel zęby, aby rozjaśnić uśmiech.
* Separacja częstotliwości: Bardziej zaawansowana technika wygładzania skóry przy jednoczesnym zachowaniu tekstury.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Popularne techniki oceniania kolorów obejmują dodawanie ciepłych tonów, chłodnych tonów lub desaturowanie niektórych kolorów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, szczególnie w cieniu.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie i rozdzielczości.
Przykładowy scenariusz:„Jak dostałem strzał:portret środowiskowy stolarki”
1. konceptualizacja: Chciałem uchwycić pasję i umiejętności stolarza w ich warsztatach. Celem było stworzenie obrazu, który przekazał ich kunszt i poświęcenie.
2. Planowanie: Wcześniej odwiedziłem ich warsztat, aby zwiadować lokalizację i ocenić oświetlenie. Rozmawiałem z stolarzem o ich pracy, narzędzia i procesie twórczym. Postanowiliśmy skupić się na tym, aby stworzyć określony utwór.
3. sprzęt: Użyłem pełnoklatkowej DSLR z obiektywem 24-70 mm. Przyniosłem także odbłyśnik, aby odbijać światło w ciemniejszych obszarach warsztatów.
4. Wykonanie:
* oświetlenie: Użyłem dostępnego naturalnego światła z pobliskiego okna i uzupełniłem je reflektorem.
* pozowanie: Poprosiłem stolarza o tak naturalnie zademonstrowanie swojego rzemiosła, koncentrując się na ich rękach i narzędziach. Unikałem pozwanych lub inscenizowanych działań. Chciałem, żeby wyglądało autentycznie.
* Ustawienia aparatu: Użyłem szerokiej apertury (f/2.8), aby stworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając ręce stolarza i utwór, nad którym pracowali. Użyłem wystarczającej ilości czasu otwarcia migawki (1/125s), aby uniknąć rozmycia ruchu. Utrzymałem moje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 400), aby zminimalizować hałas.
* Kompozycja: Użyłem zasady trzeciego, aby ustawić stolarza w ramce. Użyłem również wiodących linii utworzonych przez narzędzia i warsztat, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Komunikacja: Prze podczas sesji komunikowałem się z stolarzem, zapewniając opinie i zachętę. Upewniłem się, że czują się komfortowo i zrelaksowani.
5. Processing:
* Użyłem Adobe Lightroom do dostosowania ekspozycji, kontrastu i równowagi białej. Nieco zaostrzyłem obraz i zmniejszyłem szum.
* Dostosowałem również kolory, aby stworzyć ciepły i zachęcający ton, podkreślając naturalne odcienie drewna w warsztacie.
Kluczowe wyniki:
* Przygotowanie jest kluczowe: Dokładne planowanie sprawi, że sesja będzie płynnie i zwiększy twoje szanse na uchwycenie świetnego portretu.
* Połącz się z tematem: Budowanie relacji z tematem jest niezbędne do przechwytywania prawdziwych emocji.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Practice czyni idealne: Im więcej kręcisz portrety, tym lepiej się staniesz.
Rozumiejąc te elementy i ćwicząc swoje umiejętności, możesz uchwycić oszałamiające i znaczące portrety, które opowiadają historię i uchwycają istotę twojego tematu. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym, a co najważniejsze, baw się dobrze!