1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz stworzyć. Czy to tajemnicze, ponure, eleganckie czy potężne? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło. Studio jest idealne, ale pomieszczenie z oknami, które można łatwo zaciemnić.
* Temat &Styling: Omów garderobę i makijaż z tematem. Ciemne ubranie i minimalne, wyciszone makijaż często działają dobrze. Rozważ biżuterię lub akcesoria, które mogą złapać najważniejsze wydarzenie.
* sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać.
* obiektyw: Lens portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest idealny do płytkiej głębokości pola i przyjemnej kompresji.
* źródło światła: To najważniejsza część! Możesz użyć:
* Strobe/Studio Light: Zapewnia najwięcej kontroli. Będziesz także potrzebować modyfikatora.
* Bezgazowe/flash: Opcja przenośna. Będziesz także potrzebować modyfikatora.
* ciągłe światło (LED lub halogen): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny.
* Modyfikator światła (niezbędny): To kształtuje światło. Rozważać:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.
* parasol: Kolejna opcja miękkiego, rozproszonego światła.
* Snoot/Honeycomb Grid: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* tło: Mroczne tło (czarny materiał, bezproblemowy papier lub ciemna ściana) ma kluczowe znaczenie dla portretów niskich.
* Stojak na światło: Aby ustawić światło.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może blokować światło i ulepszyć cienie.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć i kontrolować światło.
* wyzwalacz (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacz bezprzewodowy lub przewodowy do synchronizowania lamp błyskowych z aparatem.
2. Konfigurowanie oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła (klasyczny niski key): To świetne miejsce na rozpoczęcie.
* Pozycja: Umieść światło na bok i nieco za tematem. Stwarza to wzór „krótkiego oświetlenia”, w którym strona twarzy najbliższa aparatu znajduje się w cieniu. Alternatywnie, eksperymentuj z oświetleniem z góry i lekko do przodu, odrzucany od aparatu.
* modyfikator: Użyj modyfikatora (softbox, parasol lub snoot), aby ukształtować światło. Snoot tworzy efekt reflektorów.
* kąt: Dostosuj kąt światła, aby kontrolować, gdzie światło spadnie na temat.
* odległość: Dostosuj odległość światła od podmiotu, aby kontrolować intensywność światła. Bliżej =jaśniejszy, dalej =ściemniacz.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie podmiotu do subtelnego wypełnienia cieni. Zachowaj światło wypełniające bardzo przyciemnione; Chcemy zachować dramatyczne cienie. Jeśli używasz odbłyśnika zamiast światła, użyj czarnego odbłyśnika, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie.
* Strzały testowe: Zajmij strzały testowe i uważnie obserwuj cienie i atrakcje. Dostosuj pozycję i moc światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Daje to największą kontrolę nad twoją ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na oczach twojego pacjenta. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. W kontrolowanym ustawieniu studia wpłynie to głównie na wpływ Flash. Zacznij od prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli strzelasz ciągłym światłem, czas otwarcia migawki będzie miał większy wpływ na twoją ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. Flash, Tungsten, Światło dzienne). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Focus: Skoncentruj się ostro na oczach poddanego.
4. Stawianie tematu:
* komunikat: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami.
* Wędźnie ciała: Zachęcaj podmiot do nieco kąta, aby stworzyć bardziej dynamiczne linie i cienie. Unikaj ich skierowania prosto w kamerę.
* Pozycja podbródka: Lekkie pochylenie podbródka może być pochlebne i stworzyć więcej cienia na szyi.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Alternatywnie, że temat nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj wiszących bezwładnych rąk. Niech spoczywaj na twarzy, włosach lub na ubraniu.
* wyrażenie: Pracuj z przedmiotem, aby osiągnąć pożądane wyrażenie. Subtelny uśmiech, zamyślone spojrzenie lub pewne spojrzenie mogą działać dobrze.
5. Wykonanie strzału:
* Tryb ciągłego fotografowania: Użyj trybu ciągłego fotografowania, aby uchwycić serię obrazów z niewielkimi różnicami pozą i ekspresji.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym ujęciu przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i ekspresję. W razie potrzeby dokonaj korekt.
6. Processing:
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić sobie największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję, kontrast i cienie, aby zwiększyć efekt niskiego klucza. Prawdopodobnie będziesz chciał ogólnie przyciemnić obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i temperaturę kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Jest to szczególnie przydatne do subtelnego kształtowania światła i zwiększania cieni.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Obserwuj inne portrety o niskim kluczu: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w niskich portretach, aby uczyć się z ich technik.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak umieszczenie dłoni lub kąt głowy, mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i popchnij się poza strefę komfortu.
* Rozważ funkcje swojego pacjenta: Użyj światła, aby podkreślić najlepsze funkcje pacjenta i zminimalizować wszelkie wady.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Nie kontrolując światła: To największy błąd. Musisz być w stanie kontrolować światło, aby stworzyć pożądany nastrój.
* nadmiernie eksploatacja obrazu: Portrety o niskiej zawartości klucza powinny być mroczne i nastrojowe. Unikaj przeglądania obrazu.
* Za dużo wypełnienia światła: Zbyt dużo światła wypełnienia wyeliminuje cienie i zrujnuje efekt niskiego klucza.
* słabe pozowanie: Nieprawcie pozowanie może zrujnować dobry portret.
* ignorowanie tła: Tło powinno być ciemne i uporządkowane.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują poczucie dramatu i intymności. Powodzenia!