1. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* pora dnia: „Złote godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. Unikaj południowego słońca, ponieważ tworzy ostre cienie i może powodować mrużanie.
* Tła: Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat i nie rozpraszają ich. Rozważać:
* natura: Drzewa, kwiaty, pola, woda (jeziora, rzeki, oceany)
* Architektura: Ciekawe ściany, drzwi, łuki
* Streszczenie: Ogrodzenia, tekstury, wzory
* Paleta kolorów: Upewnij się, że kolory tła działają dobrze z odzieżą i odcieniem skóry poddanego.
* Kierunek i jakość oświetlenia: Obserwuj, jak światło spada w różnych miejscach i porach dnia. Zwróć uwagę na obszary z:
* Otwórz odcień: Światło jest blokowane bezpośrednio, ale nadal odbija się od innych powierzchni (np. Pod baldachimem drzewa, zacieniona strona budynku). Jest to idealne do miękkiego, nawet oświetlenia.
* Światło dappled: Światło filtrujące przez liście. Może to tworzyć interesujące wzorce, ale może być również trudne do kontrolowania. Używaj go ostrożnie, ponieważ może być niepochlebny, jeśli uderzy w twarz pacjenta nierównomiernie.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może tworzyć piękne sylwetki lub miękki blask wokół włosów. Wymaga starannej ekspozycji.
* Dostępność i komfort: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna, dostępna i wygodna zarówno dla Ciebie, jak i Twojego tematu. Rozważ czynniki takie jak temperatura, owady i prywatność.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa zalecana do maksymalnej kontroli, ale nawet smartfon z dobrym oświetleniem może przynieść doskonałe wyniki.
* soczewki:
* obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm, 135 mm): Te soczewki oferują pochlebną kompresję, oddzielając temat od tła i tworząc piękne bokeh (rozmyte tło). Obiektyw 85 mm jest często uważany za „klasyczny” obiektyw portretowy.
* Zoom obiektyw (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Oferuje wszechstronność w ramach i pozwala dostosować odległość od obiektu bez fizycznego poruszania się.
* reflector: Muszę podskakiwania światła w cienie i rozjaśniania twarzy poddanego. Srebrne odbłyśniki są bardziej odblaskowe i nadają chłodniejszy ton, podczas gdy białe lub złote odbijające tworzą miękkie, cieplejsze światło.
* dyfuzor: Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne i stworzyć więcej równych oświetlenia. Można użyć, gdy nie możesz znaleźć naturalnego odcienia.
* Opcjonalny sprzęt:
* Zewnętrzny flash: W celu wypełnienia błysku, aby równoważyć ekspozycję w trudnych warunkach oświetlenia (np. Podświetlenie). Używaj go oszczędnie i z dyfuzorem, aby zachować naturalny wygląd.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Miernik światła: Dla precyzyjnych odczytów ekspozycji.
* Wardrobe &Styling:
* odzież: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację i osobowość pacjenta. Unikaj rozpraszania wzorów lub logo. Rozważ paletę kolorów i jak będzie wyglądać z tłem.
* makijaż: Naturalny makijaż jest zwykle najlepszy do portretów na zewnątrz. Dotknięcie podkładu do nawet odcienia skóry, tuszu do definiowania oczu, a balsam do ust lub subtelnego koloru warg może poprawić cechy pacjenta.
* włosy: Doradzisz swojemu, aby stylizować włosy w sposób wygodny i pochlebny. Rozważ wiatr i jak może to wpłynąć na fryzurę.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów. Uważaj na bardzo szerokie otwory (f/1.4, f/1.2), ponieważ skupienie całej twarzy może być trudne.
* mniejsza apertura (np. f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Użyj tego, jeśli chcesz, aby więcej tła było ostre lub kręcisz portret grupowy.
* Sprawa migawki:
* Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu i rozmycia ruchu (co najmniej 1/ogniskowa, np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Rozważ ruch swojego tematu; Jeśli szybko się poruszają, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO:
* Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki wybranej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały:
* Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia (np. „Sunny”, „Cmudne”, „Cień”). Możesz także użyć „Auto White Balance” lub strzelać w formacie RAW, aby dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości:
* Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta. Ciągły autofokus może być pomocny, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy jest dobrym punktem wyjścia. Pomiar punktów może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, umożliwiając zmierzenie światła bezpośrednio na twarzy pacjenta. Naucz się czytać histogram aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
3. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa:
* Ustal relację z tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij swoją wizję i podaj jasne, zwięzłe instrukcje.
* start proste:
* Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Podstawy:
* nadwozie: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* zmiana wagi: Niech przedmiot przesunął swoją wagę na jedną nogę. Stwarza to bardziej naturalną i zrelaksowaną pozę.
* gięte kończyny: Unikaj prostych i sztywnych kończyn. Niewielkie zakręt w ramionach lub nogach zwiększa ruch i zainteresowanie.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech je zrelaksowane i naturalne, nie zaciśnięte lub niezręczne. Zastanów się nad ich interakcją ze środowiskiem (np. Trzymając kwiat, opierając się o drzewo).
* podbródek do przodu i w dół: Proszenie tematu o lekkie podbródek do przodu i w dół może pomóc zdefiniować linię szczęki i zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka.
* zmieniają pozy:
* stojący: Eksperymentuj z różnymi postawami, umieszczeniem ręki i wyrazem twarzy.
* siedzenie: Użyj krzeseł, ławek lub ziemi, aby stworzyć bardziej zrelaksowane i nieformalne pozy.
* pochylanie się: Niech obiekt opiera się o ścianę, drzewo lub inny obiekt.
* Walking: Uchwyć naturalny ruch, mając podmiot w kierunku lub z dala od kamery.
* Wyrażenia twarzy:
* autentyczne uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, opowiadając dowcipy lub pytając o coś, co cieszy się temat.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* miękki uśmiech: Delikatny, zrelaksowany uśmiech jest często bardziej pochlebny niż wymuszony uśmiech.
* Poważne wyrażenia: Nie bój się eksperymentować z poważniejszymi lub kontemplacyjnymi wyrażeniami.
* Wskazówki dotyczące reżyserii:
* Podaj określone informacje zwrotne: Zamiast mówić „wyglądać naturalnie”, daj konkretne instrukcje, takie jak „rozluźnij ramiona”, „zmięknij oczy” lub „Wyobraź sobie, że myślisz o czymś szczęśliwym”.
* Użyj wizualnych przykładów: Pokaż tematyki pozycji, które chcesz spróbować.
* Bądź zachęcający: Oferuj pozytywne wzmocnienie i chwalcie dobre wyniki.
* Szanuj granice: Pamiętaj o poziomie komfortu swojego pacjenta i nigdy nie proś o to, aby zrobili wszystko, z czym nie jest komfortowe.
4. Praca ze światłem:
* Otwarty odcień to twój przyjaciel: Szukaj obszarów o otwartym cieniu, aby uniknąć ostrych cieni i stwórz równomierne oświetlenie.
* za pomocą reflektora:
* Umieść odblasek, aby odbić światło z powrotem w twarz pacjenta, wypełniając cienie i dodając światło do ich oczu.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* za pomocą dyfuzora:
* Trzymaj dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła i zmniejszenia ostrych cieni.
* Techniki podświetlenia:
* Wystaw na twarz pacjenta, co może wymagać zwiększenia ISO lub użycia lampy błyskowej.
* Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć miękki blask wokół włosów.
* objęcie złotej godziny: Zaplanuj sesje w złotych godzinach, aby uzyskać najbardziej pochlebne i ciepłe światło.
5. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.
* Bilans biały: Dostosuj kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Korekta kolorów:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO.
* retuszowanie (opcjonalnie):
* Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
* Zmiękcz skórę (używaj oszczędnie).
* Wzmocnij oczy (subtelnie).
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj ostateczny obraz w odpowiednim formacie (JPEG dla sieci, TIFF do drukowania).
Kluczowe wyniki dla doskonałych naturalnych portretów:
* światło jest najważniejsze. Zrozum, jak działa światło i wykorzystaj je na swoją korzyść.
* Kompozycja ma znaczenie. Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób interakcji z tematem.
* Połączenie z poddanym jest kluczowe. Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Ćwicz, eksperymentuj i ucz się na swoich błędach. Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* zachowaj naturalne. Celem jest uchwycenie istoty tematu w prawdziwy i autentyczny sposób. Unikaj nadmiernej edycji lub używania zbyt sztucznych pozycji.
Podążając za tymi krokami i ciągle doskonaląc swoje umiejętności, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu, które pielęgnujesz. Powodzenia!