1. Błąd:słabe pozowanie / sztywny podmiot
* Problem: Nienaturalne, niezręczne lub niewygodne pozy prowadzą do niepochlebnych portretów. Przedmiot wygląda napięte, a nie siebie.
* Rozwiązanie:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo. Wyjaśnij, do czego się masz.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozy, a następnie stopniowo dostosowuj i udoskonal.
* Naturalny ruch: Zachęcaj subtelne ruchy - zmieniając ciężar, lekko przechylając głowę, delikatne gesty dłoni.
* przewodnik, nie dyktuj: Zaproponuj sugestie, ale pozwól obiektowi znaleźć to, co wydaje się najbardziej naturalne.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na to, jak poza patrzy przez obiektyw i wprowadzaj małe zmiany (np. „Nieco podbródka”, „rozluźnij ramiona”, „nieco skręć ciało w kierunku światła”).
* Moc „fałszywych it, dopóki go nie zrobisz”: Jeśli chcesz mieć pewną pozę, powiedz im, aby „wyobraź sobie, że właśnie wygrałeś medal olimpijski/właśnie słyszałeś, jak wygrałeś loterię”. Emocje pokażą się.
* Użyj rekwizytów: Daj im coś wspólnego z rękami, jeśli wyglądają sztywnie.
2. Błąd:złe oświetlenie
* Problem: Ostre cienie, wysadzone w powietrze lub ogólnie płaskie i nieciekawe oświetlenie zrujnują nastrój i szczegóły.
* Rozwiązanie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Surowe słońce w południe rzadko jest pochlebne. Strzelaj w otwartym cieniu (pod drzewem, markizą itp.) Lub podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* Rozpraszaj światło: Użyj dyfuzora (nawet arkusz łóżka może działać), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* reflektory są twoim przyjacielem: Reflektory odbijają światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Każdy efekt białe, srebrne lub złote dają inny efekt.
* Zrozumieć kierunek światła: Eksperymentuj z oświetleniem bocznym (światło pochodzące z boku), aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie i wymiar. Oświetlenie czołowe może być pochlebne, ale może być również płaskie.
* wypełnij flash (ostrożnie): Użyj lampy błyskowej (niewielki wybuch lampy błyskowej), aby rozjaśnić cienie w jasnym świetle słonecznym, ale bądź subtelny, aby uniknąć ostrego, sztucznego wyglądu. Wybierz moc Flash.
* oświetlenie wewnętrzne: Użyj światła okiennego jako głównego źródła światła. Unikaj mieszania różnych temperatur kolorów (np. Światło dzienne i żarowe). Wyłącz napowietrzne światła, chyba że pasują do temperatury kolorów światła okiennego.
3. Błąd:niepochlebny kąt kamery
* Problem: Strzelanie pod niewłaściwym kątem może zniekształcać funkcje i sprawić, że obiekt wygląda większy lub mniejszy niż są.
* Rozwiązanie:
* nieco powyżej poziomu oczu: Zasadniczo strzelanie z nieco * powyżej * poziomu oczu jest bardziej pochlebne, ponieważ ma tendencję do przecieżania twarzy i unika niepochlebnego widoków w nos.
* Unikaj strzelania w górę (chyba że celowo): Strzelanie od dołu może sprawić, że obiekt wyglądał na imponującym, ale może również zniekształcić podbródek i szyję.
* Rozważ cechy podmiotu: Jeśli ktoś ma silną linię szczęki, strzelanie z nieco wyższego kąta może go zmiękczyć.
* Portrety pełnego ciała: Eksperymentuj z różnymi wysokościami, ale pamiętaj o proporcjach.
* Komunikuj się i dostosuj: Pokaż temat obrazów i poproś o ich opinię.
4. Błąd:zajęty lub rozpraszający tło
* Problem: Zagracone lub rozpraszające tło kradnie ukierunkowanie na tematu.
* Rozwiązanie:
* Wybierz proste tła: Poszukaj czystych ścian, stałych kolorów lub niewyraźnych liści.
* Utwórz głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tła, które uzupełniają odzież obiektu i odcień skóry. Unikaj zderzania kolorów.
* Przenieś temat: Czasami po prostu przesuwanie obiektu kilka stóp może mieć ogromną różnicę w tle.
* Użyj celowo tła: Jeśli tło * jest * ważne dla historii (np. Określonej lokalizacji), upewnij się, że jest ono istotne i wspiera portret, a nie przytłacza go.
5. Błąd:nieprawidłowe skupienie
* Problem: Nieostre oczy to najszybszy sposób na zrujnowanie portretu.
* Rozwiązanie:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze priorytetowo ustalaj skupienie się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofocus i umieść go bezpośrednio na oku pacjenta.
* przycisk Wstecz Focus: Zastanów się nad użyciem ogniska wstecznego (oddzielenie funkcji autofocus od przycisku migawki) w celu uzyskania dokładniejszej kontroli.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych sytuacjach (niskie światło, niski kontrast), przełącz się na ręczne ostrość i ostrożnie dostosowuj, aż oczy będą ostre.
* Sprawdź swoje obrazy: Powiększ oczy w podglądzie obrazu, aby potwierdzić skupienie.
6. Błąd:niepochlebne uprawy
* Problem: Odcięcie kończyn w niezręcznych miejscach lub zbyt mocno lub luźno kadrowanie obiektu może stworzyć niezrównoważoną i niepochlebną kompozycję.
* Rozwiązanie:
* Unikaj siekania stawów: Nie przycinaj bezpośrednio w stawach (łokcie, nadgarstki, kolana, kostki). Uprawa powyżej lub poniżej nich.
* Zasada trzeciego: Umieść oczy pacjenta wzdłuż górnej lub dolnej trzeciej linie ramy, aby uzyskać bardziej zrównoważony kompozycję.
* ZAREDroom: Pozostaw wygodną ilość miejsca nad głową pacjenta, ale unikaj zbyt dużej pustej przestrzeni.
* Rozważ język ciała: Pozwól wystarczającej ilości miejsca w ramie, aby podmiot mógł wyrazić siebie poprzez język ciała.
* Centencyjne uprawy: Czasami bardzo ciasna lub niekonwencjonalna uprawa może być skuteczna, ale powinna być celowym wyborem artystycznym.
7. Błąd:nie łączenie się z tematem
* Problem: Portret nie ma emocji i jest bezosobowy. Obiekt nie wygląda na zrelaksowany ani zaręczony.
* Rozwiązanie:
* Porozmawiaj z nimi! Zbuduj relację. Zapytaj o ich zainteresowania, dzień, cokolwiek, aby poczuli się komfortowo.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Pomóż im zrozumieć, co próbujesz osiągnąć.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Oferuj prawdziwe komplementy i pozytywne opinie.
* Pokaż entuzjazm: Jeśli jesteś podekscytowany strzałem, twój temat też będzie.
* przechwytuj szczere chwile: Nie bój się sfotografować ich pomiędzy pozycjami, gdy są zrelaksowane i będąc sobą. Te momenty często dają najbardziej autentyczne portrety.
8. Błąd:ignorowanie oczu
* Problem: Oczy wyglądają matowo, bez życia lub są zasłonięte cieniem.
* Rozwiązanie:
* Catchlights: Poszukaj świateł (małe odbicia światła) w oczach. Dodają blask i sprawiają, że oczy ożywają. Ustaw swój obiekt, aby źródło światła tworzyło Catchlighs.
* Unikaj głębokich cieni: Upewnij się, że oczy są dobrze oświetlone i nie ukryte w cieniu. Użyj odbłyśnika, aby odbijać światło w gniazdach oczu.
* skupiają się na czymś konkretnym: Poproś ich o skupienie się na określonym punkcie lub obiektu. Może to pomóc w stworzeniu bardziej zaangażowanego i skoncentrowanego wyrażenia.
* Processing: Subtelnie rozjaśnij oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale unikaj przesadzania.
* kontakt wzrokowy (lub jego celowy brak): Zdecyduj, czy chcesz bezpośredni kontakt wzrokowy, czy bardziej introspektywne spojrzenie.
9. Błąd:Biedny Bilans Białych
* Problem: Kolory wyglądają nienaturalnie i wyłączone. Odcienie skóry są zbyt ciepłe (pomarańczowe) lub zbyt chłodne (niebieskie).
* Rozwiązanie:
* poprawnie ustaw bilans biały: Użyj poprawnego ustawienia bilansu białego dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne).
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW pozwala dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości obrazu.
* Użyj szarej karty: Szara karta może pomóc w ustawieniu niestandardowego bilansu białego w celu dokładnego interpretacji kolorów.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Monitoruj odcienie skóry na zdjęciach i dostosuj równowagę białą, aż będą wyglądać naturalnie.
10. Błąd:nadmierne przetwarzanie (lub pod względem przetwarzania)
* Problem: Przetwarzane obrazy wyglądają sztucznie i nienaturalnie. Niedostateczne obrazy nie mają uderzenia i uderzenia.
* Rozwiązanie:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego wyostrzenia, wygładzania, nasycenia kolorów lub regulacji kontrastu.
* Skoncentruj się na naturalnym ulepszeniu: Zwiększ istniejące cechy obrazu, zamiast próbować go całkowicie zmienić.
* Poznaj podstaw: Zrozum podstaw oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Opracuj styl: Znajdź styl przetwarzania, który uzupełnia twoją fotografię i trzymaj się go.
* zostaw to i ponownie: Po edycji zapisz swój obraz i wróć do niego dzień później, aby zobaczyć go świeżymi oczami. Możesz być zaskoczony tym, co zauważysz.
11. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu
* Problem: Obiektyw, który zniekształca cechy pacjenta lub nie jest odpowiedni dla środowiska strzelania.
* Rozwiązanie:
* Idealne ogniskowe: Zasadniczo soczewki 50 mm, 85 mm i 135 mm są uważane za idealne do portretów. Zapewniają pochlebną perspektywę i dobry separacja w tle.
* Unikaj soczewek szerokokątnych do zbliżeń: Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcać funkcje, gdy są używane do portretów zbliżenia.
* Rozważ przestrzeń: W ciasnych przestrzeniach może być konieczny szerszy obiektyw, ale pamiętaj o zniekształceniu.
* Zoom soczewki: Zoom soczewki oferują elastyczność, ale pamiętaj o tym, jak wpływa na perspektywę ogniskową.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi soczewkami, aby zobaczyć, co najlepsze dla Ciebie.
12. Błąd:ignorowanie garderoby i stylizacji
* Problem: Wzory zderzające się, niepochlebne ubrania lub zaniedbane włosy odwracają uwagę od tematu.
* Rozwiązanie:
* zasugeruj prostą odzież: Zachęcaj przedmiot do noszenia prostej, klasycznej odzieży w stałych kolorach lub subtelnych wzorach.
* Unikaj rozpraszania logo i grafiki: Mogą one rozpraszać i oderwać się od twarzy pacjenta.
* Rozważ paletę kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Zwróć uwagę na włosy i makijaż: Upewnij się, że włosy pacjenta są schludne, a ich makijaż naturalny.
* Komunikuj się z góry: Omów opcje garderoby z przedmiotem przed sesją.
13. Błąd:nie znając ustawień aparatu
* Problem: Używając nieprawidłowego otworu, czas otwarcia migawki lub ISO prowadzi do rozmycia obrazów, prześwietlonych lub niedoświetlonych obrazów i niechcianego szumu.
* Rozwiązanie:
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób przysłona, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują, aby utworzyć odpowiednio odsłonięty obraz.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Ustaw otwór na pożądaną głębokość pola (rozmycie tła) i pozwól aparatowi wybrać czas otwarcia migawki.
* Tryb priorytetu migawki (TV lub S): Ustaw czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub utworzyć rozmycie i pozwól aparatowi wybrać otwór.
* Tryb ręczny (M): Przejmij pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, ale w razie potrzeby podnieś go, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
14. Błąd:niewystarczająca liczba zdjęć
* Problem: Nie masz wystarczającej różnorodności do wyboru i tęsknisz za uchwyceniem najlepszych chwil.
* Rozwiązanie:
* strzelaj w trybie serii: Szybko uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie doskonałej ekspresji.
* zmieniają pozy: Wypróbuj różne kąty, uprawy i wyrażenia.
* Eksperyment z oświetleniem: Dostosuj oświetlenie, aby stworzyć różne nastroje i efekty.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj nowych rzeczy i zobacz, co się stanie.
* Edytuj bezwzględnie: Po sesji pokonaj obrazy i wybierz tylko najlepsze.
15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco
* Problem: Brakuje ci pewności siebie i umiejętności w rejestrowaniu przekonujących portretów.
* Rozwiązanie:
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Zdjęcie przyjaciół i rodziny: Poproś przyjaciół i rodzinę o modelowanie dla Ciebie.
* Dołącz do grupy fotograficznej: Połącz się z innymi fotografami i poznaj ich doświadczenie.
* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj portrety fotografów, których podziwiasz, i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że są one sukcesem.
* Bądź cierpliwy i trwał: Fotografia to umiejętność, która wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz wyników natychmiast. Ćwicz i ucz się, a w końcu osiągniesz swoje cele.
* krytykować własną pracę (szczerze): Spójrz na swoje zdjęcia krytycznym okiem i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
Uświadamiając sobie te typowe błędy i aktywnie pracując nad ich uniknięciem, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotograficzne portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy, które uchwalają istotę twoich poddanych. Powodzenia!