1. Przygotowanie i planowanie:
* Wizualizuj swoją wizję: Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Mroczny i nastrojowy, nerwowy, klasyczny czy coś innego? Portrety badawcze online, które Cię inspirują. Pomyśl o pozowaniu, oświetleniu i ogólnej estetyce.
* Wyczyść i wyczyść garaż: Zaśmiecone tło rozprasza. Wyjaśnij jak najwięcej. Czysta i zorganizowana przestrzeń zapewni więcej miejsca do pracy i ulepszanie zdjęć.
* Wybierz tło:
* Istniejąca ściana: Pusta ściana może być prostym i skutecznym tłem. Jeśli jest pomalowany na neutralny kolor (biały, szary, czarny), jeszcze lepiej.
* tkanina: Drapuje arkusz, obrus, a nawet duży kawałek materiału (aksamit, płótno, muślin) na stojaku tła lub powieś go z sufitu lub ściany. Ciemne kolory (czarne, granatowe, głęboko czerwone) tworzą dramatyczny nastrój. Zmarcia mogą dodać teksturę lub można je prasować/gotować na parze, aby uzyskać płynniejszy wygląd.
* tło papierowe: Bezproblemowe tła papieru są dostępne w różnych kolorach i rozmiarach.
* tło DIY: Bądź kreatywny! Rozważ użycie teksturowanych materiałów, takich jak drewniane deski, metal falisty, a nawet pomalowane płótno.
* Zaplanuj konfigurację oświetlenia: Naszkicuj, gdzie chcesz, aby Twoje światło (i) zostały ustawione. Rozważ kierunek i intensywność światła.
2. Potrzebujesz sprzętu (i opcji):
* kamera: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa, aparat bezlusterkowy, a nawet nowoczesny smartfon z dobrym aparatem. Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* obiektyw: Idealny jest obiektyw portretowy (około 50 mm, 85 mm lub 135 mm). Obiektyw zoomu może również działać, umożliwiając dostosowanie kadrowania bez poruszania się tak bardzo. Szersze apertury (f/1.8, f/2.8) pomagają utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat.
* światła (jeden lub więcej): Tutaj pojawia się „dramatyczny”. Oto opcje:
* Bezgazowe/flash: Przenośna jednostka flash jest wszechstronna i stosunkowo niedroga.
* Studio Strobe: Silniejszy i oferują większą kontrolę niż światła błyskawiczne.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub światła wideo zapewniają ciągłe oświetlenie, dzięki czemu łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym. Poszukaj świateł o regulowanej jasności i temperaturze kolorów.
* naturalne światło: Nawet w garażu możesz użyć naturalnego światła. Lekko otwórz drzwi garażowe i użyj odblaskowego, aby odbić światło z powrotem na temat. Drzwi garażowe mogą działać jako gigantyczna softbox, jeśli używasz go ostrożnie.
* Modyfikatory światła (kluczowe dla dramatu!):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Większe softboxy na ogół wytwarzają bardziej miękkie światło.
* parasol: Inny sposób na rozproszenie światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane, nieco bardziej kontrasty światło niż softbox. Często używane do fotografii piękności i mody.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce, idealne do wyróżnienia określonych obszarów.
* gobo (cookie): Szablon, który tworzy wzory światła i cienia.
* reflector: Odskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając wymiar. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* scrim: Rozpowszechnia światło, zmiękczając ostre cienie.
* Flagi: Blokuje światło, aby stworzyć obszary cienia.
* Stojak na światło: Trzymać światła.
* statyw: W przypadku aparatu zapewnianie ostrych obrazów, szczególnie w dolnym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* zaciski/taśma: Aby zabezpieczyć tła, przewody i inne przedmioty.
* STEP STOOL (opcjonalnie): Do pozowania różnorodności.
* asystent (pomocny, ale nie wymagany): Ktoś, kto pomieści reflektory, dostosowuje światła lub po prostu zapewnić zachętę.
3. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna i prosta):
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu. Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę.
* Lighting: Umieść światło nieco powyżej i na bok tematu, tworząc mały cień w kształcie pętli pod nosem.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe i wypełnienie: Światło kluczowe jest główne źródło światła, a światło wypełniające zmiękcza cienie utworzone przez światło kluczowe. Umieść światło wypełnienia dalej lub użyj słabszego ustawienia mocy.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie): Umieść jedno światło za przedmiotem, aby stworzyć jasny zarys, oddzielając je od tła. Użyj drugiego światła jako kluczowego światła z przodu.
* Oświetlenie o niskim kluczu (ciemne i nastrojowe): Użyj jednego, skoncentrowanego źródła światła i zachowaj całkowitą ekspozycję ciemność. Podkreśl cienie.
* Wysokie światło (jasne i przewiewne): Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć jasną, a nawet ekspozycję z minimalnymi cieniami.
* twarde vs. miękkie światło: Twarde światło (bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe) tworzy silne cienie i atrakcje. Miękkie światło (z softbox lub dyfuzora) tworzy bardziej stopniowe przejścia. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, co wolisz.
* żele kolorowe: Dodaj żele kolorowe do swoich świateł, aby stworzyć unikalne efekty. Czerwone i niebieskie żele są często używane do dramatycznego wyglądu.
4. Pozowanie i kompozycja:
* kieruj przedmiotem: Nie mów im tylko „uśmiechu”. Poprowadź je konkretnymi instrukcjami:„lekko przechyl głowę w lewo”, „Załóż trochę podbródka”, „Spójrz tuż obok aparatu”.
* Rozważ oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Wypróbuj różne pozycje oczu (patrząc w kamerę, odwracając wzrok, patrząc w górę).
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z różnych wysokości i kątów, aby stworzyć różne perspektywy. Spróbuj strzelać od dołu, aby uzyskać bardziej imponujący wygląd lub z góry, aby uzyskać bardziej wrażliwy.
* Użyj wiodących linii: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki. Poproś o to, aby Twój temat coś trzymał, opierać ręce na twarzy lub umieść je w kieszeniach.
* odzież i stylizacja: Ubrania i stylizacja powinny uzupełniać nastrój, który próbujesz stworzyć. Ciemne ubranie może poprawić ciemny i nastrojowy portret, a jasne ubranie może stworzyć bardziej optymistyczny charakter.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (f/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Użyj węższej apertury (f/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola i ostrzejszych obrazów.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby stworzyć rozmycie ruchu. Użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny, aby uniknąć wstrząsu aparatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasować do warunków oświetlenia. Użyj ustawienia „Auto” lub wyreguluj go ręcznie, aby uzyskać dokładniejsze kolory.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/macierz, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który najlepiej pracuje w konfiguracji oświetlenia.
6. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny), aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* unikanie i spalanie: Unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemniające) określone obszary obrazu mogą wzmocnić dramat i stworzyć bardziej dopracowany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje.
* Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazów na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd. Czarno -biała fotografia podkreśla światło, cień i formę.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozy i ustawień aparatu.
* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety w garażu. Powodzenia i baw się dobrze!