REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

Tworzenie przekonujących portretów środowiskowych:wskazówki i przykłady

Portrety środowiskowe opowiadają historię poza wyglądem tematu. Uwzględniają środowisko podmiotu, aby ujawnić coś na temat jego osobowości, zawodu, hobby lub związku z tą przestrzenią. Oferują bogatszy, bardziej dopracowany widok niż tradycyjny portret studyjny. Oto rozkład, jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:

i. Zrozumienie celu i przygotowania

* Zdefiniuj historię: Co chcesz komunikować na swój temat? Czy są piekarzem w tętniącej życiem piekarni? Pisarz otoczony książkami? Ogrodnik pośród dobrze prosperującego ogrodu? Wyraźne zdefiniowanie historii pomaga dokonywać celowych wyborów.

* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej. Obserwuj światło, potencjalne tła i wszelkie zakłócenia, które musisz rozwiązać. Poszukaj ciekawych elementów, których możesz użyć, aby ulepszyć historię.

* Komunikuj się z tematem: Omów sesję zdjęciową z tematem. Wyjaśnij koncepcję, zbierz spostrzeżenia na temat ich relacji ze środowiskiem i poproś o ich wkład. Ich komfort i entuzjazm są kluczowe.

* Rozważania przekładni:

* soczewki: Obiektyw szerokokątny (24-35 mm) jest doskonały do ​​przechwytywania środowiska, ale może zniekształcić funkcje, jeśli się zbliży. Standardowy obiektyw (50 mm) lub krótki teleobiektyw (85 mm) często zapewnia dobrą równowagę. Rozważ swoją przestrzeń i historię, którą chcesz opowiedzieć.

* oświetlenie: Naturalne światło jest często najlepszą opcją, ale przygotuj się na użycie odbłyśników lub strobów do wypełnienia cieni lub tworzenia określonych nastrojów.

* statyw: Niezbędne do sytuacji w słabym świetle lub gdy potrzebujesz ostrego skupienia się na wąskim otworze.

ii. Kompozycja i oświetlenie

* Zasada trzeciego: Klasyczne wytyczne kompozycyjne. Ustaw obiekt wzdłuż jednej z linii przecinających lub w punkcie przecięcia, aby stworzyć bardziej dynamiczny obraz.

* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzędy książek), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.

* głębokość pola:

* płytka głębokość pola: (Osiągnięte dzięki szerszym otworom, takim jak f/2.8 lub f/4) zaciera tło, zwracając uwagę na temat, jednocześnie wskazując na środowisko. Idealne do skupienia się na twarzy pacjenta i wyrażania emocji.

* głęboka głębokość pola: (Osiągnięte w węższych otworach, takich jak f/8 lub f/11) utrzymuje zarówno podmiot, jak i środowisko. Idealny, gdy środowisko jest równie ważne dla historii.

* naturalne światło to twój przyjaciel:

* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło, które pochlebne jest odcienie skóry.

* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku lub drzewa, aby uniknąć ostrych cieni i mrużania.

* rozproszone światło: Ogromne dni zapewniają miękkie, a nawet światło, które minimalizuje cienie.

* sztuczne oświetlenie (w razie potrzeby):

* wypełnij flash: Użyj światła błyskawicznego lub stroboskopu na niskiej mocy, aby wypełnić cienie na twarzy obiektu, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.

* Flash off-camera: Eksperymentuj z umieszczeniem flash poza kamerą, aby stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie i oddzielenie od tła. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby zmiękczyć światło.

iii. Pozowanie i połączenie

* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj osobę do naturalnego interakcji ze środowiskiem. Poproś ich o wykonanie zadania, które normalnie wykonaliby w tej przestrzeni.

* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może stworzyć potężne połączenie z widzem, ale odwrócenie wzroku może również przekazać poczucie zamyślenia lub introspekcji.

* gesty i język ciała: Zwróć uwagę na ręce, postawę i wyraz twarzy. Mogą to wiele ujawnić o ich osobowości i nastroju.

* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Zapewnij kierunek, zachętę i pozytywne informacje zwrotne. Im są wygodniejsze, tym lepsze będą zdjęcia.

* Opowiedz historię ze szczegółami: Skoncentruj się na małych szczegółach w środowisku, które wspierają narrację. Zbliżenie narzędzi, odręcznej nuty lub na wpół ukończony projekt może zwiększyć głębokość i zainteresowanie.

iv. Processing

* Subtelne ulepszenia: Cel do naturalnych edycji. Dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały, aby ulepszyć obraz bez czyniającego jego sztucznie.

* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Ciepłe tony mogą wywoływać poczucie komfortu i nostalgii, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć poczucie spokoju lub tajemnicy.

* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i tekstury.

* Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj redukcji szumów, aby zminimalizować ziarnistość, szczególnie w ujęciach w słabym świetle.

* Cropping: Dostosuj skład, przycinając, aby wyeliminować rozproszenie uwagi lub podkreślić niektóre elementy.

v. Przykłady i analiza

Oto kilka przykładów portretów środowiskowych i tego, co czyni je skutecznymi:

* Przykład 1:szef kuchni w ich kuchni:

* Opis: Szef kuchni śmiało stoi w ruchliwej komercyjnej kuchni, otoczonej doniczkami, patelniami i składnikami. Światło strumieni się z okna, oświetlając twarz i podkreślając powierzchnie ze stali nierdzewnej.

* Dlaczego to działa: Środowisko wyraźnie określa zawód podmiotu. Pracowana kuchnia przekazuje poczucie energii i pasji. Wyrażenie i postawa szefa kuchni przekazują pewność siebie i wiedzę specjalistyczną. Głębokość pola jest wystarczająco płytka, aby skupić się na szefa kuchni, jednocześnie pozwalając widzowi zobaczyć tętniące życiem środowisko.

* Możliwe ulepszenia: Upewnij się, że tło nie * zbyt * chaotyczne. Strategicznie umieszczony poza wynikiem blokiem noża lub deski do krojenia może rozpraszać uwagę.

* Przykład 2:pisarz przy ich biurku:

* Opis: Pisarz siedzi przy biurku ułożonym wysoko z książkami i papierami, skąpany w ciepłym świetle lampy biurkowej. Patrzą bezpośrednio do aparatu z przemyślanym wyrazem wyrazu.

* Dlaczego to działa: Zagracone biurko sugeruje kreatywny i intelektualny umysł. Miękkie oświetlenie tworzy przytulną i intymną atmosferę. Przemyślane wyrażenie podmiotu zachęca widza do rozważenia ich wewnętrznego świata.

* Możliwe ulepszenia: Lekko uporządkuj biurko - usuń wszelkie naprawdę rozpraszające lub nieestetyczne elementy. Upewnij się, że światło nie tworzy ostrych cieni na twarzy.

* Przykład 3:Muzyk z ich instrumentem:

* Opis: Muzyk siedzi w słabo oświetlonej przestrzeni próbnej, trzymając gitarę. Podświetlenie tworzy efekt sylwetki, podkreślając ich profil i kształt instrumentu.

* Dlaczego to działa: Przestrzeń prób sugeruje poświęcenie dla ich rzemiosła. Podświetlenie tworzy dramatyczny i tajemniczy nastrój. Poza podkreśla związek między muzykiem a ich instrumentem.

* Możliwe ulepszenia: Upewnij się, że badany jest wystarczająco oddzielony od tła, aby stworzyć wyraźną sylwetkę. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny profil.

* Przykład 4:Ogrodnik w swoim ogrodzie:

* Opis: Ogrodnik klęka w swoim bujnym ogrodzie, otoczony kwiatami i roślinami. Uśmiechają się i opiekują się łatką warzywną.

* Dlaczego to działa: Ogród wyraźnie ilustruje ich pasję. Uśmiechnięte wyrażenie przekazuje poczucie radości i spełnienia. Naturalne światło tworzy żywą i zachęcającą scenę.

* Możliwe ulepszenia: Uważaj na tło i unikaj rozpraszających elementów. Wybierz porę dnia z pochlebnym światłem (Złota godzina), aby poprawić kolory i tekstury ogrodu.

vi. Kluczowe wyniki:

* historia jest najważniejsza: Skoncentruj się na opowieści o swoim temacie poprzez ich środowisko.

* Lokalizacja ma znaczenie: Wybierz lokalizację istotną dla osobowości, zawodu lub hobby podmiotu.

* światło jest niezbędne: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść lub w razie potrzeby uzupełnij je sztucznym oświetleniem.

* Kluczem jest: Użyj wytycznych kompozycyjnych, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie i angażujące obrazy.

* Połączenie ma kluczowe znaczenie: Połącz się z tematem i zachęć ich do naturalnego i wygodnego przed kamerą.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności portretowych środowiskowych jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi technikami i podejściami.

Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując przykłady, możesz tworzyć przekonujące portrety środowiskowe, które opowiadają bogate i znaczące historie o swoich tematach. Powodzenia!

  1. Standardowy i panoramiczny, jaka jest różnica? Elementarz na temat proporcji

  2. Sześciu zabójców fotografii nocnej (i jak ich unikać)

  3. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  4. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów

  5. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  2. Jak zmienić prędkość wideo w Magix Movie Edit Pro

  3. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  4. 7 najlepszych rejestratorów ekranu do nagrywania Google Meet

  5. Portret Fotografowie:Czy naprawdę potrzebujesz obiektywu 70-200 mm?

  6. 50 mm vs 85 mm:który jest najlepszy do fotografii portretowej?

  7. Jaka jest różnica między automatycznym podkładaniem głosu a dubbingiem?