1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Wiedz, skąd pochodzi twoje światło (słońce, okno, lampa błyskowa itp.) I jego charakterystyka (twarda/miękka, kolor).
* Pozycja tematu: Kluczem jest dostosowanie pozycji pacjenta w stosunku do źródła światła.
* Shadows: Światło tworzy cienie, a zrozumienie, w jaki sposób cienie spadające na twój temat ma kluczowe znaczenie dla tworzenia głębokości i wymiaru.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, skoncentrowane światło (jak bezpośrednie światło słoneczne) tworzy silne cienie i atrakcje, dodając dramat i kontrast.
* miękkie światło: Rozproszone światło (takie jak zachmurzone niebo lub światło przez softbox) tworzy delikatne cienie i bardziej pochlebny wygląd.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty:
* Plus: Nawet oświetlenie minimalizuje cienie, pochlebne dla gładkiej skóry.
* wady: Może być płaski i pozbawiony głębokości. Szczegóły można zmyć. Może sprawić, że obiekt.
* kiedy używać: Przyjazny dla początkujących, dobry na jasne i jasne portrety, zwłaszcza gdy chcesz zminimalizować zmarszczki lub niedoskonałości skóry. Używaj z miękkim światłem, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Efekty:
* Plus: Tworzy wymiar i głębokość przez cienie, podkreśla rysy twarzy i tekstury. Dodaje większe zainteresowanie niż przednie oświetlenie.
* wady: Może być bardziej dramatyczne, podkreślając niedoskonałości lub nierówną konsystencję skóry, jeśli światło jest zbyt surowe.
* kiedy używać: Wszechstronny, dobry do dodawania zainteresowań i dramatu do portretów, podkreślenia rysów twarzy i tworzenia poczucia nastroju.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* Plus: Tworzy bardzo dramatyczne cienie, mocno podkreśla tekstury, może stworzyć poczucie tajemnicy lub dramatu.
* wady: Może być bardzo niepochlebne, jeśli nie są uważnie używane. Jedna strona twarzy będzie jasno oświetlona, druga w głębokim cieniu.
* kiedy używać: Dla dramatycznych portretów, ekspresji artystycznej, podkreślenia tekstur (np. Zmarcia dla postaci) lub tworzenia poczucia tajemnicy. Najlepiej stosowany z uważnym pozowaniem i wyborem przedmiotu.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* jak to działa: Źródło światła stoi za tematem, skierowane do aparatu.
* Efekty:
* Plus: Tworzy aureolę lub obręcz światła wokół tematu, oddzielenie go od tła, dodaje marzycielski lub eteryczny charakter, może być bardzo dramatyczne.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia (przedmiot może być niedoświetlony), wymaga starannego pomiaru, może powodować płomień soczewki.
* kiedy używać: Tworzenie dramatycznych portretów, podkreślając sylwetki, dodanie marzycielskiego lub eterycznego efektu, oddzielając temat od ruchliwego tła. Często używane o wschodzie słońca lub zachodu słońca.
* Top Lighting (Oświetlenie napowietrzne):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* Plus: Może stworzyć dramatyczny efekt reflektorów.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dzięki czemu obiekt wygląda na zmęczoną lub starzejącą się. Unikaj bezpośredniego, ostrego najlepszego oświetlenia w południe.
* kiedy używać: Używaj oszczędnie. Może być skuteczne, jeśli są rozproszone lub stosowane twórczo (np. Dappled Sunlight przez liście). Może być stosowany do dramatycznego efektu w konfiguracjach studyjnych.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* jak to działa: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty:
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt, podkreśla spód twarzy i ciała.
* wady: Ogólnie niepochlebne i nienaturalnie wyglądające.
* kiedy używać: Portrety Halloween, tworzenie wyczucia horroru lub fotografii eksperymentalnej.
3. Dodawanie „poncz” z kątem światła:
* Contrast jest kluczem: Kąty, które tworzą silniejsze cienie (oświetlenie boczne, podświetlenie) z natury dodają więcej ciosu, ponieważ tworzą więcej kontrastu.
* Podkreślające funkcje twarzy: Użyj oświetlenia bocznego, aby podkreślić kości policzkowe, Jawlin i inne cechy definiujące. Eksperymentuj z intensywnością światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Dodanie dramatu i nastroju: Podświetlenie doskonale nadaje się do tworzenia dramatycznego i eterycznego nastroju. Eksperymentuj z stopniem podświetlenia, aby kontrolować rozmiar i intensywność światła obręczy.
* Używając światła do wyrzeźbienia twarzy: Pomyśl o świetle jako narzędzia do rzeźbienia. Ostrożnie ustaw światło, aby wydobyć najlepsze cechy swojego tematu i zminimalizować wady.
* łamanie zasad: Nie bój się eksperymentować! Czasami najciekawsze zdjęcia pochodzą z korzystania z kątów oświetlenia w niekonwencjonalny sposób.
4. Techniki kontrolowania światła:
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie, zmiękczyć ostre światło i dodać atrakcje.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło, tworząc bardziej pochlebny wygląd. Używaj softboxów, parasoli, a nawet półprzezroczystych zasłon.
* Flagi (blokery): Blokuj światło z niektórych obszarów podmiotu, aby stworzyć więcej kontrastu i kontrolować cienie.
* flash: Użyj kreatywności Flash, aby wypełnić cienie, utworzyć podświetlenia lub obezwładnić światło otoczenia. Użyj modyfikatorów (softboxy, parasoli), aby kontrolować jakość lampy błyskowej.
5. Praktyczne wskazówki:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło opada na obiekty wokół ciebie. Pomoże ci to przewidzieć, jak wpłynie to na Twój temat.
* Przenieś swój temat: Niewielkie zmiany w pozycji pacjenta w stosunku do źródła światła mogą mieć duży wpływ.
* eksperyment: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie z różnymi kątami i modyfikatorami.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w zrozumieniu i kontrolowaniu światła.
Opanowując sztukę korzystania z jasnych kątów, możesz przenieść fotografię ludzi na wyższy poziom i tworzyć obrazy, które są zarówno piękne, jak i wpływowe. Powodzenia!