i. Podstawowa koncepcja:Zrozumienie światła i cienia
* moc kontrastu: Fotografia cieni zależy od kontrastu. Strażna różnica między światłami i ciemnymi obszarami tworzy dramat wizualny, tajemnicę i głębię.
* światło to pędzel: Pomyśl o świetle jako pędzlu malarza. Manipulujesz go, aby selektywnie ujawnić i ukrywać części tematu.
* cienie nie są pustą przestrzenią: Cienie to nie tylko brak światła; Są to kształty i formy same w sobie. Zwróć uwagę na * Wzory * tworzą cienie.
ii. Niezbędny sprzęt
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczną kontrolę nad otworem, ISO i czas otwarcia migawki. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą elastyczność.
* obiektyw: Południowy obiektyw (35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często preferowany dla portretów ze względu na płytką głębokość pola i ostrości. Soczewki zoomu można również skutecznie stosować, szczególnie w celu elastyczności kompozycji.
* źródło światła:
* naturalne światło (światło słoneczne): Okno, drzwi, a nawet kadrowane światło słoneczne filtrujące przez drzewa może tworzyć piękne cienie. Pora dnia (Złota godzina, południe) znacząco wpływa na intensywność i kierunek światła.
* sztuczne światło:
* prędkość/strobe: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Można modyfikować za pomocą softboxów, parasoli lub siatek.
* ciągłe światło: Panele LED lub światła wolframowe są łatwiejsze do zobaczenia cieni w czasie rzeczywistym, ale mogą być mniej mocne.
* Lampy gospodarstwa domowego: Nie lekceważ mocy prostej lampy!
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* dyfuzor: Zmiękcza światło, tworząc bardziej miękkie cienie i zmniejszając surowość.
* reflector: Odbija światło z powrotem w cienie, aby je lekko rozjaśnić i dodać światło wypełniające. Białe tablice piankowe, srebrne odbłyśniki, a nawet kawałek białego papieru mogą działać.
* gobo (idź między): Ciemny obiekt umieszczony między źródłem światła a przedmiotem blokowania światła i tworzenia określonych wzorów cienia. Można użyć flag, czarnej pianki, a nawet tektury.
* snoot/grid: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc bardziej zdefiniowane i dramatyczne cienie.
* statyw (zalecany): Pomocne dla zachowania ostrego skupienia, szczególnie w warunkach słabym światła.
* tło: Proste, proste tło (czarne, białe lub szare) pomaga podkreślić temat i cienie.
iii. Techniki oświetlenia
* oświetlenie boczne: Źródło światła jest ustawione z boku obiektu. Stwarza to silny kontrast między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Klasyczne dla dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Źródło światła znajduje się za tematem, tworząc sylwetkę lub oświetlenie obręczy. Może to być bardzo uderzające, ale wymaga starannej ekspozycji.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny wzór światła, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiąga się to poprzez ustawienie światła nieco powyżej i z boku obiektu. Dodaje głębokość i wymiar.
* Za pomocą wzorów:
* rolety/okiennice: Stwórz ciekawe cienie w paski.
* liście/drzewa: Światło stłumione tworzy organiczne i teksturowane cienie.
* obiekty: Trzymaj lub umieść obiekty (np. Sieć, koronki, teksturowane szkło) między światłem a przedmiotem wzorom projektu na ich twarzy lub nadwozie.
* Konfiguracja jednorodka: Jest to prosty i skuteczny sposób tworzenia dramatycznych cieni. Skoncentruj się na pozycjonowaniu źródła światła w celu osiągnięcia pożądanego efektu. Poruszaj go i obserwuj zmieniające się cienie.
iv. Pozowanie i skład
* Wyrażenie twarzy: Dopasuj wyraz twarzy do nastroju, który próbujesz przekazać. Zamorne, tajemnicze lub intensywne wyrażenia dobrze działają z dramatycznymi cieniami.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie. Nieco niższy kąt może często stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Silna, pewna siebie pozą może być równie ważna jak oświetlenie.
* Cropping: Nie bój się mocno przycinać, aby skupić się na najciekawszych częściach twarzy lub ciała.
* przestrzeń ujemna: Używaj przestrzeni ujemnej (puste obszary wokół tematu), aby stworzyć równowagę i zwrócić uwagę na temat.
* wiodące linie: Użyj cieni lub linii w kompozycji, aby poprowadzić oko widza do obiektu.
v. Ustawienia aparatu
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, która zatarła tło i skupi uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. Rozważ swój zamiar.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki pozwoli na więcej światła. Użyj statywu, jeśli używasz powolnych czasów otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, ograniczona środkowa, pomiar punktowy). Pomiar plam jest często przydatny do fotografii cieni, ponieważ pozwala precyzyjnie zmierzyć światło w określonym obszarze sceny. Zastanów się nad pomiarem najważniejszych atrakcji i pozwalając, by cienie spadły tam, gdzie mogą.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Processing
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Korekty podkreślenia/cienia: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat i podkreślać cienie.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Użyj klasyfikacji kolorów, aby ustawić nastrój.
vii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wchodzą w interakcje w życiu codziennym. Przestudiuj pracę fotografów, którzy wyróżniają się w Shadow Photography.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie z tematem, aby pomóc im zrozumieć twoją wizję i stworzyć pożądany nastrój.
* objęcie niedoskonałości: Fotografia cieni często polega na tworzeniu poczucia tajemnicy i intrygi. Nie bój się przyjąć niedoskonałości i tworzyć obrazy, które są wyjątkowe i ekspresyjne.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w manipulowaniu światłem i cieniem, aby tworzyć dramatyczne portrety.
Podsumowując, samouczek wideo prawdopodobnie przeprowadziłby Cię przez te kroki, często z demonstracjami na żywo przy użyciu modelu i różnych konfiguracji oświetlenia. Nacisk kładziony byłby na sprawdzenie, w jaki sposób małe regulacje w umieszczeniu światła i ustawieniach kamery mogą dramatycznie zmienić ostateczny obraz.