i. Zrozumienie podstaw:kierunek światła i jego efekty
* przednie oświetlenie: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, tworzy płaskie, a nawet oświetlenie, świetne dla początkujących.
* wady: Może być nudny, brakuje głębokości i wymiaru, ukrywa teksturę. Ogólnie * nie * najlepsze do dodawania poncz.
* oświetlenie boczne: Źródło światła ustawione z boku pacjenta (zwykle 45 lub 90 stopni).
* Plus: Tworzy cienie i wyróżnienia, podkreśla teksturę i formę, dodaje głębokość i wymiar.
* wady: Może być dramatyczny i niepochlebny, jeśli nie jest kontrolowany, jedna strona twarzy jest ciemniejsza. *Tutaj zaczyna się przychodzić.*
* Oświetlenie tylne: Źródło światła ustawione za tematem.
* Plus: Tworzy sylwetkę, podkreśla zarys obiektu, może stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd, tworzy oświetlenie obręczy.
* wady: Może zasłaniać twarz pacjenta, wymaga starannej rekompensaty ekspozycyjnej. *Doskonały do dramatycznego efektu.*
* Top Lighting: Źródło światła umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Plus: Może być dramatyczny w niektórych sytuacjach, może podkreślać włosy lub czapki.
* wady: Ma tendencję do tworzenia głębokich cieni pod oczami, nosem i podbródkiem (zwykle nie pochlebiając).
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem): Źródło światła umieszczone poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny wygląd (używany do efektu dramatycznego).
* wady: Rzadko pochlebne dla portretów.
ii. Jak używać określonych kątów do „Punch”:
* 45-stopniowe oświetlenie boczne (klasyk):
* Jak używać: Ustaw źródło światła około 45 stopni na bok tematu. Eksperymentuj z kątem. Nieco bardziej stromy kąt może tworzyć bardziej dramatyczne cienie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie, jeśli są one zbyt surowe.
* Dlaczego to działa: Stwarza to piękną równowagę najważniejszych i cieni, definiując funkcje podmiotu, podkreślając teksturę i dodając głębokość. To wszechstronny kąt, który działa dobrze dla wielu kształtów twarzy.
* Współczynnik uderzenia: Silna definicja, rzeźbienie funkcji i ulepszona tekstura.
* oświetlenie obręczy (wariant oświetlenia tylnego):
* Jak używać: Ustaw źródło światła bezpośrednio za tematem, upewniając się, że jest nieco nad nim. Miernik twarzy (może być konieczne użycie pomiaru punktowego) lub lekko niedoświetlony, aby zachować szczegóły światła obręczy. Reflektor może pomóc w przywróceniu szczegółów na twarz.
* Dlaczego to działa: Jasny zarys oddziela obiekt od tła, tworząc poczucie dramatu i podkreślając włosy. Daje obrazowi bardzo charakterystyczny, przyciągający wzrok wygląd.
* Współczynnik uderzenia: Dramatyczne oddzielenie od tła, eterycznego blasku, podkreśla formę podmiotu.
* krótkie oświetlenie:
* Jak używać: Ustaw źródło światła, aby *strona twarzy bliżej aparatu znajduje się w cieniu *. Zazwyczaj polega to na użyciu oświetlenia bocznego i lekkim odwróceniu się od światła.
* Dlaczego to działa: Krótkie oświetlenie sprawia, że twarz wydaje się węższa i bardziej wyrzeźbiona. Jest często używany do efektu odchudzania i dodawania poczucia tajemnicy lub intensywności.
* Współczynnik uderzenia: Rzeźbiając twarz, dodając dramat i intensywność, tworząc poczucie tajemnicy.
* szerokie oświetlenie:
* Jak używać: Ustaw źródło światła, aby *strona twarzy bliżej aparatu była jasno oświetlona *.
* Dlaczego to działa: Choć ogólnie mniej dramatyczne niż krótkie oświetlenie, może rozjaśnić twarz i sprawić, że wydaje się pełniejsza. Może to być bardziej pochlebne dla niektórych kształtów twarzy, zwłaszcza tych o silnych cechach. Jednak szerokie oświetlenie nie jest zwykle powiązane z dodanym „uderzeniem”, ale jest wspomniane dla kompletności.
* oświetlenie Rembrandt (technika oświetlenia bocznego):
* Jak używać: Umieść źródło światła wysoko i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku, który jest w cieniu. Wymaga to dokładnego umieszczenia światła i obiektu.
* Dlaczego to działa: Rembrandt Lighting to dramatyczna i klasyczna technika, która nadaje portretowi dużo charakteru i głębi.
* Współczynnik uderzenia: Bardzo dramatyczny, dodaje intrygi, rzeźbione funkcje i klasyczny wygląd.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące dodawania uderzenia:
* źródło światła:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne, nagie lampy błyskowe. Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie, dodając dramat i teksturę. Może być surowe, więc używaj ostrożnie.
* miękkie światło: Ogromne niebo, rozproszone lampy błyskowe (np. Za pomocą softbox lub parasola). Tworzy bardziej miękkie, mniej zdefiniowane cienie, które są na ogół bardziej pochlebne.
* Typ * światła ma znaczenie tak samo jak kąt. Aby uzyskać więcej „poncz”, zwykle potrzebne jest trudniejsze źródło światła.
* Odległość źródła światła:
* Bliżej światła =bardziej miękkie cienie.
* Dalsze światło =trudniejsze cienie.
* reflektory i światło wypełniające:
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczając je i ujawniając więcej szczegółów. Białe lub srebrne reflektory są powszechne. Złote reflektory dodają ciepła.
* Oddzielne światło wypełniające (słabsze źródło światła skierowane do cieni) można również użyć do kontrolowania głębokości cienia.
* pomiar:
* Naucz się prawidłowo miernik dla światła. Jeśli korzystasz z podświetlenia, prawdopodobnie będziesz musiał niedocenić, aby uniknąć wysadzenia wyświetleń na tle. W innych sytuacjach użycie pomiaru punktowego na twarzy może pomóc.
* Umieszczenie i pozowanie:
* Małe dostosowania pozycji i pozycji głowy pacjenta mogą radykalnie zmienić sposób, w jaki światło spada na ich twarz. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt.
* Rozważ funkcje pacjenta. Wybitne funkcje rzucają bardziej zdefiniowane cienie.
* tło:
* Ciemne tło zwiększy dramat podświetlanego lub boku przedmiotu. Lekkie tło stworzy bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.
* Processing:
* Możesz dodatkowo zwiększyć kontrast i cienie w przetwarzaniu końcowym, aby zwiększyć „uderzenie” swoich obrazów. Używaj narzędzi takich jak krzywe, poziomy i unikaj/oparzenie, aby udoskonalić światło i cienie.
iv. Wskazówki dotyczące eksperymentów:
* Ćwicz regularnie: Najlepszym sposobem na opanowanie oświetlenia jest eksperymentowanie i ćwiczenie konsekwentne.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika, a następnie stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Przeanalizuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na różne powierzchnie i jak wpływa na nastrój i głębię twoich zdjęć.
* Użyj modelu (lub manekina): Posiadanie przedmiotu z praktyką pomoże ci zrozumieć, w jaki sposób różne kąty oświetlenia wpływają na rysy twarzy.
* studiuj Masters: Spójrz na portrety znanych fotografów i przeanalizuj ich użycie światła.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami, możesz dodać znaczący „uderzenie” do fotografii portretowej, tworząc obrazy, które są dynamiczne, angażujące i wizualnie uderzające. Powodzenia!