i. Zrozumienie podstaw
* światło jest kluczem: Najważniejszą rzeczą do zrozumienia jest to, jak światło kształtuje twój temat. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła stworzonego przez błysk.
* odwrotne prawo kwadratowe: Prawo to decyduje, że intensywność światła gwałtownie spada, gdy odchodzisz dalej od źródła światła. Zrozumienie tego pomaga kontrolować jasność i upadek lampy błyskowej.
* Światło otoczenia vs. flash: Twój ostateczny obraz będzie kombinacją otoczenia (istniejącego) światła w środowisku i światła z lampy błyskowej. Musisz zrównoważyć te dwa, aby stworzyć pożądany wygląd.
ii. Niezbędny sprzęt
* flash (prędkość listelight/strobe): Najważniejszy utwór. Najlepiej jest, gdyby jeden z ręczną kontrolą mocy jest najlepszy.
* Light Stand (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Pozwala ustawić błysk niezależnie od aparatu.
* Wyzwalacz bezprzewodowy flash (opcjonalnie, ale znacznie zwiększa elastyczność): Zdalnie strzela błysk. Wiele kamer ma wbudowany wyskakujący błysk, który może działać jako spust, ale zewnętrzne wyzwalacze są bardziej niezawodne i oferują większy zasięg.
* Modyfikatory światła: (Krytyczne dla kształtowania światła)
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Zapewnia miękkie, szerokie źródło światła. Parasole z pędu tworzą bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło niż odblaskowe.
* softbox: Podobnie jak parasol, ale zapewnia bardziej kontrolowane światło z mniejszym rozlaniem światła. Softboxy występują w różnych rozmiarach i kształtach (prostokątne, kwadratowe, ośmiokątne).
* reflektor (biały, srebrny, złoto): Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Może być używany w połączeniu z Flashem.
* siatka (dla modyfikatorów takich jak softboxes): Zawęża wiązkę światła, aby uzyskać bardziej dramatyczne efekty.
* snoot: Tworzy małe, skoncentrowane krąg światła.
* żele: Służy do zmiany koloru światła.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu migawki i ISO niezależnie.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 105 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw może działać.
iii. Techniki i strategie
1. Flash na kamerze (Direct Flash):
* Najprostsze podejście: Skieruj błysk bezpośrednio na temat.
* Plus: Najłatwiejsza i najszybsza konfiguracja.
* wady: Może tworzyć ostre cienie, czerwone oczy i płaski, niepochlebny wygląd.
* łagodzenie:
* kompensacja flash: Dostosuj zasilanie błyskowe w górę lub w dół, aby zrównoważyć ekspozycję.
* dyfuzor: Przymocuj mały dyfuzor do głowicy błyskowej, aby zmiękczyć światło.
* odbijanie flash: Jeśli to możliwe, przechyl głowę błyskową w górę i odbij światło z sufitu lub ściany, aby stworzyć bardziej miękki, bardziej naturalny wygląd.
* Użyj Flash jako wypełnienia: Celowo niedoświetlone światło otoczenia, aby Flash był głównym źródłem światła, tworząc bardziej dramatyczny lub stylizowany wygląd.
2. Flash poza kamerą (światło klawiskowe i wypełnienie):
* Najbardziej wszechstronna technika: Umieść lampę błyskową od aparatu, zwykle na lekkim stojaku.
* Plus: Pozwala kontrolować kierunek i jakość światła, tworząc bardziej dramatyczne i pochlebne portrety.
* wady: Wymaga więcej czasu i sprzętu konfiguracji.
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu oświetlania jednej strony twarzy pacjenta.
* Wypełnij światło (za pomocą reflektora): Reflektor jest umieszczony po przeciwnej stronie obiektu, aby odbijać światło z powrotem w cienie stworzone przez światło kluczowe. To zmiękcza cienie i zmniejsza kontrast.
3. One Light Confighs - Kluczowe przykłady:
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień stworzony przez nos nie łączy się z cieniem na policzku. Subtelne i pochlebne światło.
* oświetlenie motyli: Ustaw światło bezpośrednio przed obiektem, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem. Często używane w fotografii piękności i mody.
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu, aby stworzyć dramatyczne cienie i podświetlić tekstury. Dobry do tworzenia nastrojowego lub artystycznego charakteru. Użyj reflektora, aby zmiękczyć cienie, aby uzyskać bardziej komercyjny wygląd.
* Podświetlenie: Umieść błysk za temat, aby stworzyć światło obręczy lub sylwetkę. Może to być dramatyczne, ale wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, ile światła otoczenia jest przechwytywane. Zwykle będziesz chciał użyć czasu migawki przy prędkości synchronizacji lampowej lub poniżej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować jasność tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw saldę białą (np. „Flash” lub „Custom”).
v. Ustawienia flash
* Tryb zasilania ręcznego: Zapewnia precyzyjną kontrolę nad wyjściem Flash.
* ttl (przez soczewki): Tryb automatyczny, który próbuje mieszać wyjście Flash. Może być przydatne w szybko zmieniających się sytuacjach, ale ręczne jest często preferowane dla bardziej spójnych wyników.
* Zacznij od niskiej mocy flash: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję. Zapobiega to nadmiernej ekspozycji i pozwala dostosować światło.
* Flash Zoom: Dostosuj powiększenie głowicy błyskowej, aby kontrolować rozprzestrzenianie się światła. Szersze ustawienie powiększenia rozprzestrzeni światło szerzej, a węższe ustawienie powiększenia skupi światło ściślej.
vi. Ważne wskazówki i rozważania
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi i ustawieniami flash, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* Umieszczenie tematu: Rozważ tło i sposób, w jaki uzupełnia temat. Utrzymuj tła w czystości i uporządkowane.
* pozowanie: Poprowadź swój temat z pozowaniem. Subtelne korekty pozy mogą dramatycznie wpłynąć na ostateczny obraz.
* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na oczy. Ostre, dobrze oświetlone oczy są niezbędne do przekonującego portretu.
* strzelaj w surowym: Zrejestruj swoje obrazy w formacie RAW, aby zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Processing: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jedno, aby dopracować ekspozycję, kolor i kontrast swoich zdjęć.
* odległość do tematu: Im bliżej lampy błyskowej jest do twojego tematu, tym bardziej miękkie światło.
* Użyj szarej karty: Aby pomóc w korekcie kolorów podczas przetwarzania po przetwarzaniu, wykonaj ujęcie szarej karty pod konfiguracją oświetlenia.
vii. Przykłady konfiguracji portretów z jednym flashem
* klasyczny portret z parasolem: Umieść duży parasol z pędu po jednej stronie obiektu pod kątem 45 stopni. Umieść odbłyśnik po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dramatyczne oświetlenie boczne z snootem: Użyj snoota, aby utworzyć skoncentrowaną wiązkę światła po jednej stronie twarzy podmiotu. Stwarza to dramatyczny obraz o wysokiej zawartości kontroli.
* Portret podświetlany z światłem obręczy: Umieść lampę błyskową za obiektem, wskazując na kamerę. Stwarza to efekt światła obręczy, oddzielając podmiot od tła.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety za pomocą jednego lampy błyskowej. Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny styl. Powodzenia!