Jak robić kreatywne fotografowanie portretowe:przewodnik krok po kroku
Creative Portret Photography polega na wykroczeniu poza standardowym strzałem w głowę. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i pokazanie swojej wyjątkowej wizji artystycznej za pośrednictwem tematu. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, od początkowej koncepcji do edycji końcowej.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie
Tutaj zaczyna się magia! Zanim podniosisz aparat, burzy mózgów i rozwinąć swój pomysł.
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Jaka jest kluczowa wiadomość lub motyw, który chcesz przekazać?
* temat i charakter: Kto jest twoim przedmiotem? Jakie są ich mocne strony, dziwactwa i luki? Rozważ ich osobowość i sposób, w jaki może to przyczynić się do Twojej historii. Porozmawiaj z nimi! Zrozum ich zainteresowania i sposób ich włączenia.
* tablica nastroju: Utwórz tablicę nastroju (fizyczną lub cyfrową) wypełnioną obrazami, które Cię inspirują. Rozważać:
* oświetlenie: Twardy światło, miękkie światło, dramatyczne cienie? Pomyśl o emocjonalnym wpływie różnych stylów oświetlenia.
* Paleta kolorów: Ciepłe i zachęcające, chłodne i melancholijne, żywe i energetyczne?
* pozes: Dynamiczny, statyczny, introspekcyjny?
* Lokalizacje: Urban, Natural, Studio?
* rekwizyty i styl: Jakie przedmioty mogą ulepszyć narrację?
* Lista strzałów: Zaplanuj określone ujęcia, które chcesz uchwycić. Nie oznacza to, że nie możesz być spontaniczny, ale posiadanie mapy drogowej zapewnia kluczowe elementy swojej wizji.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje wcześniej. Rozważ warunki oświetlenia o różnych porach dnia, rozproszeniu w tle i dostępnej przestrzeni. W razie potrzeby uzyskaj zgodę.
Krok 2:Zebranie sprzętu
Podczas gdy kreatywność jest najważniejsza, posiadanie odpowiednich narzędzi pomaga ożywić twoją wizję.
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny do kontrolowania ustawień i wyborów obiektywu.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny, dobry do ogólnych portretów i tworzenia nieco niewyraźnego tła.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z pięknym kompresją tła.
* 35 mm: Szerszy kąt, dobry do portretów środowiskowych, które pokazują temat w ich otoczeniu.
* oświetlenie (opcjonalnie, ale zalecane):
* reflector: Odbija światło i wypełnia cienie. Niedrogie i wszechstronne.
* prędkość/strobe: Zapewnia większą kontrolę nad oświetleniem i może być używany do obezwładnienia słońca. Rozważ miękkie skrzynki lub parasole do dyfuzji.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED): Łatwiejsze do nauki i wizualizacji efektu oświetlenia w czasie rzeczywistym.
* statyw: Dla ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Zbierz rekwizyty, które są zgodne z twoją koncepcją.
* Wardrobe i makijaż: Zaplanuj stroje i makijaż, które uzupełniają temat i ogólny temat.
* taśma gafferowa, zaciski itp.: Przydatne do zabezpieczania rekwizytów i zarządzania oświetleniem.
Krok 3:Ustawienie sceny i stylizacji
Ten krok wprowadza w życie planowanie.
* konfiguracja lokalizacji: Upewnij się, że lokalizacja jest czysta i wolna od zakłóceń. Umieść temat w najlepszym miejscu na podstawie oświetlenia i tła.
* Konfiguracja oświetlenia:
* naturalne światło: Znajdź najlepsze naturalne źródło światła (okno, otwarty odcień) i odpowiednio ustawiaj poddany. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia, aby stworzyć pożądany nastrój i dramat. Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej.
* Wardrobe i makijaż: Upewnij się, że temat jest wygodny, a odzież/makijaż pasuje do Twojej wizji.
* Umieszczenie rekwizytów: Umów się strategicznie rekwizyty, aby poprawić narrację i dodać zainteresowanie wizualne. Unikaj bałaganu.
Krok 4:Kierowanie tematu
Komunikacja jest kluczowa! Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie.
* Ustanowienie relacji: Porozmawiaj z tematem, poznaj ich i buduj zaufanie. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalne i autentyczne portrety.
* Zapewnij jasny kierunek: Wyjaśnij swoją wizję i poprowadź ich przez pozy i wyrażenia. Nie bój się być konkretnym, ale także pozwól na ich wkład i improwizację.
* oferuje pozytywne wzmocnienie: Chwalą ich wysiłki i przekazuj konstruktywne informacje zwrotne.
* skup się na wyrażeniu: Zachęcaj ich do połączenia się z emocjami, które próbujesz przekazać. Pomyśl o ich oczach, postawie i ogólnej postawie.
* Zachęcaj ruch (czasami): Nie bój się, że się poruszają, aby uchwycić bardziej dynamiczne pozy i wyrażenia.
Krok 5:Strzelanie i eksperymentowanie
Tutaj stajesz się kreatywny!
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Niższy F-stop (np. F/2.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Wyższe F-stop (np. F/8) dla większej głębokości obrazów pola i ostrzejszych.
* Sprawa migawki: Unikaj rozmycia ruchu. Zasadniczo zaleca się 1/100 drugiej lub szybszej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj, aby dopasować warunki oświetlenia dla dokładnych kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż przecinających się punktów siatki dzielących ramkę na trzecią.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria i wzory: Może tworzyć wizualnie uderzające obrazy.
* przestrzeń ujemna: Pusta przestrzeń wokół obiektu może stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami-niskimi, wysokim, poziomem oczu-aby stworzyć różne perspektywy i nastroje.
* Break the Rules! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Czasami najbardziej kreatywne obrazy pochodzą z nieoczekiwanych wyborów.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera, aby wyświetlić obrazy na większym ekranie w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostrajanie ustawień i kompozycji.
Krok 6:Edycja i przetwarzanie pocztowe
Procesing to miejsce, w którym udoskonalasz swoje obrazy i przenoszisz swoją wizję do pełnego potencjału.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednej to kolejna popularna alternatywa.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Dostrojenia kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedostatecznych.
* klarowność i tekstura: Zwiększ szczegóły i ostrość.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Kreatywne korekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj paletę kolorów, aby stworzyć określony nastrój i styl.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby zwrócić uwagę lub stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń skazy i rozproszenie uwagi (pamiętaj o nadmiernym unieruchomieniu-celuj w naturalnie wyglądające wyniki).
* Dodanie ziarna lub winiet: Może dodać charakter i nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalne szczegóły.
* Eksportowanie: Zapisz swój obraz w odpowiednim formacie i rozdzielczość do jego zamierzonego użycia (Web, Print).
Kluczowe wynos i wskazówki dotyczące kreatywnego portretu fotografii:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od mistrzów i znajdź inspirację w ich pracy.
* Bądź cierpliwy: Fotografia kreatywna wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne.
* Współpracuj: Pracuj z innymi twórcami (artystami makijażu, stylistami, modelami), aby ożywić twoją wizję.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie. Co sprawia, że Twoja fotografia jest wyjątkowa?
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia czegoś pięknego i znaczącego.
* krytykować własną pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co możesz poprawić.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ciągle uczą się: Świat fotografii stale się rozwija. Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami i technikami.
Podążając za tymi krokami i ciągle doskonaląc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające i wpływowe kreatywne portrety, które uchwycają wyobraźnię i opowiadają fascynujące historie. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!