i. Techniki w aparacie (podczas sesji):
* światło jest kluczem:
* Golden Hour Magic: Strzelaj podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). Ciepłe, miękkie światło naturalnie poprawia kolory i dodaje pochlebnego blasku do odcieni skóry.
* światło kierunkowe: Użyj światła na swoją korzyść. Oświetlenie boczne tworzy cienie i podświetlenia, które dodają głębokości i wymiaru, dzięki czemu kolory wydają się bogatsze. Unikaj ostrego południowego słońca, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* wypełnij światło: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym lub w cieniu, użyj odblaskowego (białego, srebrnego lub złota), aby odbijać światło z powrotem na temat i zmniejszyć ostre cienie. To przyniesie więcej szczegółów i koloru w zacienionych obszarach.
* Wybierz uzupełniające się kolory:
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia odzieży, która uzupełnia ich odcień skóry i tło. Pomyśl o harmonii kolorów - blues i pomarańcze, czerwone i zieleni, żółcie i fiolety mogą tworzyć uderzające wizualnie portrety.
* tło: Wybierz tło, które kontrastuje ze strojem i odcieniem skóry, ale nie rozprasza uwagi. Zwykłe, kontrastujące tło pomoże obiektowi wyróżnić się, a kolory w stroju pop. Unikaj zajętych lub rozpraszających tła.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów o żywych kolorach, aby dodać do obrazu pops. Kwiaty, szaliki lub interesujące przedmioty mogą przyciągnąć oko.
* Kompozycja ma znaczenie:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić przedmiot poza centralnym, tworząc bardziej dynamiczną kompozycję, która pozwala oddychać wokół kolorów.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu, czyniąc je i ich kolory centralnym punktem.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Ten format pliku przechwytuje więcej informacji niż JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowywania kolorów i tonów bez utraty szczegółów.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały. Jeśli strzelasz w cieniu, użyj ustawienia równowagi białej „cienia”. Jeśli strzelasz pod światłami fluorescencyjnymi, użyj ustawienia „fluorescencyjnego”. Nieprawidłowa równowaga białej może drastycznie wpłynąć na dokładność kolorów.
* apertura: Użyj szerszego apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i dalej podkreślając temat i ich kolory.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory.
ii. Techniki przetwarzania (przy użyciu podstawowego oprogramowania do edycji):
Większość oprogramowania do edycji zdjęć (nawet bezpłatne opcje, takie jak zdjęcia Google, zdjęcia Apple lub GIMP) oferuje podstawowe narzędzia, które mogą znacznie poprawić kolory.
* Ekspozycja:
* Dostosuj ogólną ekspozycję: Nieco zwiększenie ekspozycji może rozjaśnić obraz i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe. Unikaj jednak nadmiernej eksploatacji, co może zmyć kolory.
* kontrast:
* Subtelny wzrost: Natomiast niewielki guz może dodać głębokość i definicję, co wyróżnia kolory. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duży kontrast może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Podprawy i cienie:
* Odzyskaj wyróżnienia: Jeśli części obrazu są prześwietlone, zmniejsz wyświetlenia, aby przywrócić szczegóły i kolor.
* podnośne cienie: Podnoszenie cieni może ujawnić detale i kolory w ciemniejszych obszarach, dzięki czemu obraz jest bardziej zrównoważony.
* Nasycenie i wibracja:
* vibrance: To jest twój najlepszy przyjaciel! Vibrance selektywnie zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, zwiększając ich intensywność, nie powodując, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. Zacznij od niewielkiej regulacji i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Zbyt duże zwiększenie go może sprawić, że kolory wyglądają sztucznie i klauni. Jeśli zwiększysz nasycenie, zrób to bardzo subtelnie i skup się na określonych obszarach, jeśli to możliwe.
* Dostosowanie bilansu białego (ponownie):
* Dopracowanie: Nawet jeśli ustawisz równowagę białą prawidłowo w aparacie, być może będziesz musiał dostroić ją do przetwarzania po przetwarzaniu. Użyj suwaków temperatury i odcienia, aby skorygować wszelkie odlewki kolorów i zapewnić dokładne odcienie skóry.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Subtelne zmiany: Niektóre podstawowe oprogramowanie do edycji pozwala na subtelną ocenianie kolorów. Eksperymentuj z dodaniem do obrazu lekkiego ciepłego lub chłodnego tonu, aby poprawić ogólną paletę nastroju i kolorów. Użyj tego narzędzia z ograniczeniem.
* Clarity (tekstura):
* delikatny wzrost: Niewielki wzrost przejrzystości (lub tekstury) może dodać ostrość i definicję, dzięki czemu szczegóły i kolory wydają się bardziej chrupiące. Uważaj, aby nie przesadzić, co może stworzyć sztuczny lub ziarnisty wygląd.
Kluczowe zasady sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna obrazu, a nie stworzenie sztucznego lub nierealnego wyglądu.
* Zacznij od końca: Wizualizuj końcowy wynik, który chcesz osiągnąć przed rozpoczęciem edycji.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnych obrazów, z którymi pracujesz.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory. W przeciwnym razie twoje edyty mogą wyglądać inaczej na innych urządzeniach.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Zachowaj szczególną ostrożność, regulując kolory i tony wokół odcieni skóry. Cel do naturalnej i zdrowej cery. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, czerwona lub żółta.
Opanowując te techniki w aparacie i regulacje końcowe, możesz tworzyć oszałamiające portrety z żywych, przyciągających wzrok kolorów bez polegania na złożonym oprogramowaniu, takim jak Photoshop. Powodzenia!