1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Zwróć uwagę na słońce: Najważniejszy element.
* złota godzina (wschód/zachód słońca): Święty Graal fotografii na świeżym powietrzu. Miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które owija się wokół tematu. To idealny czas na strzelanie.
* Otwórz odcień: Znajdź cień dostarczany przez budynki, drzewa lub duże przedmioty. Zapewnia to miękkie, nawet lekkie, eliminujące ostre cienie. Unikaj kadrowego światła słonecznego filtrującego przez liście; Tworzy rozpraszające plamy.
* Ogromne dni: Pomyśl o niebo jak o gigantycznym softboxie! Ogromne niebo rozprasza światło, zapewniając miękkie, a nawet oświetlenie. Kolory mogą być nieco wyciszone, więc w razie potrzeby zwiększ nasycenie po przetwarzaniu.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Najostrzejsze światło. Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Jeśli * musisz * strzelać w południe, poszukaj otwartego odcienia lub spróbuj zmiękczyć światło (patrz „Strzelanie w ostrym świetle słonecznym” poniżej).
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* kąt do światła: Nie miej twojego tematu twarzą bezpośrednio na słońce, chyba że * chcesz * oni mrużały. Nie lekko klip je na bok, aby światło wzbudziło ich twarz.
* światło podświetlenia/obręczy: Ustaw słońce za tematem. Stwarza to piękny efekt halo wokół ich włosów i ramion. Musisz odpowiednio wystawić, aby uniknąć sylwetki (metr poza twarzą). Może to być trudne, ale często bardzo skuteczne.
* pozowanie w cieniu: Nawet w cieniu pomyśl o tle. Unikaj, aby poddany stał przed jasnym tłem w cieniu. Może to prowadzić do niedocenianych twarzy.
* Korzystanie z istniejących struktur: Ściany, ogrodzenia i budynki mogą działać jako naturalne tła, a czasem nawet blokować niechciane światło.
3. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/4): Rozmywa tło, czyniąc temat wyróżniający się. Idealne do portretów, ale upewnij się, że skupiasz się na ostrym.
* szersza głębokość pola (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, przydatne, jeśli chcesz uchwycić środowisko, a także osobę.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (najlepiej ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, cel na 1/50 drugiego lub szybszego). Jeśli Twój temat się porusza, musisz jeszcze bardziej zwiększyć czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat średnio światło w całej scenie. To ogólnie dobry punkt wyjścia.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w niewielkim obszarze wokół twojego punktu skupienia. Użyj tego, aby zamieścić bezpośrednio poza twarzą pacjenta (szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlenie).
* Pomiar ważony w środku: Przynosi światło na środku ramy.
* strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu południowym w celu dostosowania ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
4. Strzelanie w ostrym świetle słonecznym (jeśli nie możesz tego uniknąć):
* Znajdź otwarty odcień: Twój najlepszy zakład, ale nie zawsze możliwy.
* Ustaw z powrotem podmiot do słońca (i ostrożnie miernik): To nadal tworzy ostre cienie, ale przynajmniej nie będą mrużyć. Meter od ich twarzy i bądź przygotowany do zwiększenia cieni w słupku.
* Poszukaj naturalnych dyfuzorów: Drzewa z cienkimi liśćmi, jasnymi ścianami, a nawet cienką białą prześcieradłem podtrzymywanym przez asystenta (jeśli je masz) mogą pomóc zmiękczyć światło.
* Strzelaj z niższego kąta: Czasami kucanie i strzelanie w górę może pomóc zminimalizować ostre cienie rzucane przez słońce.
5. Processing to twój przyjaciel:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wydaj szczegóły w cieniu i oswojone jasne podświetlenia.
* kontrast: Dostosuj się do swoich upodobań.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity/Texture: Dodaj lub zmięknij detale. Używaj oszczędnie.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby udoskonalić oświetlenie i zwrócić uwagę na kluczowe cechy.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub filtrów stopniowych, aby dokonać ukierunkowanych edycji do określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, zmiękczyć skórę).
6. Dodatkowe wskazówki:
* Filtr polaryzacyjny: Pomaga zmniejszyć olśnienie i odbicia, szczególnie na wodzie lub liściach, a także może pogłębić niebieski na niebie.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, jak ustawić się, aby uzyskać najlepsze światło. Pomóż im się zrelaksować i czuć się komfortowo.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz w różnych warunkach oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na Twoje obrazy.
* Obserwuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak używają światła w swoich portretach na zewnątrz. Przeanalizuj ich kompozycje i ustawienia.
w podsumowaniu:
Podczas gdy reflektor może być cennym narzędziem, nie jest to niezbędne. Rozumiejąc światło, ostrożne ustawienie obiektu, używanie odpowiednich ustawień aparatu i opanowanie technik po przetwarzaniu, możesz przechwytywać oszałamiające portrety zewnętrzne bez nich. Powodzenia i baw się dobrze!