1. Nieciekawa kompozycja (strzał „wszystko i nieco”)
* Błąd: Wskazując kamerę na szerokiej scenie bez jasnego tematu lub punktu centralnego. Zdjęcie nie ma poczucia celu i nie wciąga widza. Często jest to „migawka” całego krajobrazu bez żadnego konkretnego punktu zainteresowania.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj punkt centralny: Zadaj sobie pytanie:„Co ja próbuję pokazać widzowi?” Może to być uderzające drzewo, unikalna formacja skalna, wodospad, odległy szczyt górski lub interesująca konsystencja na pierwszym planie.
* Użyj reguł składowych:
* Zasada trzeciego: Podziel scenę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, umieszczając punkt centralny na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj dróg, rzek, ogrodzeń, a nawet wzorów w krajobrazie, aby poprowadzić oko widza w kierunku punktu centralnego.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów, takich jak drzewa, łuki lub formacje skalne, aby oprawić poddany i stworzyć poczucie głębi.
* Symetria i wzory: Poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie obrazy.
* Uprości scenę: Czasami mniej jest więcej. Usuń rozpraszające elementy, przycinając lub regulując swoją pozycję.
* Rozważ zainteresowanie pierwszego planu: Dołącz coś interesującego na pierwszym planie, aby dodać głębokość i wciągnąć widza do sceny. To mogą być skały, kwiaty lub liście.
2. Ignorowanie światła (strzelanie o niewłaściwej porze dnia)
* Błąd: Strzelanie w trudnym południowym słońcu, co skutkuje wysadzeniem w powietrze, głębokie cienie oraz brak koloru i konsystencji.
* jak to naprawić:
* objęcie złotej godziny: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło, które poprawia kolory i tworzy piękne cienie.
* Strzelaj podczas niebieskiej godziny: Godzinę przed wschodem słońca i godziną po zachodzie słońca zapewniają miękkie, chłodne światło o uspokajającym nastroju.
* Użyj pochmurnych dni na swoją korzyść: Ogromne dni wytwarzają miękkie, a nawet światło, które jest idealne do przechwytywania detali i tekstur, szczególnie w lasach lub obszarach z dużą ilością roślinności. Są również świetne do wodospadów, ponieważ zmniejszają ostre atrakcje.
* Naucz się pracować z ostrym światłem (ostrożnie): Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle, poszukaj okazji do fotografowania scen o silnym cieniu i kontrastu. Rozważ przekształcenie się na czarno -białe, aby podkreślić zasięg tonalny. Znajdź zacienione obszary.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Filtr polaryzacyjny może pomóc zmniejszyć olśnienia i odbicia, nasycić kolory i ciemne niebo, nawet w jasnym świetle.
3. Płytka głębokość pola (wszystko, co nie jest w fokusie)
* Błąd: Za pomocą zbyt szerokiej apertury (np. F/2.8 lub f/4), co spowodowało ostrą część krajobrazu. Fotografia krajobrazowa zasadniczo korzysta z koncentracji wszystkiego.
* jak to naprawić:
* Użyj mniejszej apertury: Zwiększ otwór do f/8, f/11, a nawet f/16 (lub wyżej, ale uważaj na dyfrakcję). Zwiększy to głębię pola i skoncentruje więcej sceny.
* Focus Stacking: Jeśli potrzebujesz jeszcze większej głębokości pola (szczególnie w krajobrazach makro lub zbliżeń), wykonaj wiele zdjęć w różnych punktach ostrości i połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się o odległości hiperfokalnej. Jest to najbliższa odległość, na której możesz się skupić, z obiektywem ustawionym na określony otwór, jednocześnie utrzymując obiekty w nieskończoności. Istnieją aplikacje i kalkulatory, które Ci w tym pomogą.
4. Słabe rozmieszczenie linii horyzontu (krzywy lub rozpraszające)
* Błąd: Krzywe linia horyzontu wygląda nieprofesjonalnie i zwraca na siebie niepotrzebną uwagę. Umieszczenie linii horyzontu w dokładnym centrum może stworzyć statyczny i nieciekawy obraz.
* jak to naprawić:
* Użyj poziomu aparatu: Większość kamer ma wbudowany poziom elektroniczny, który pomaga utrzymać horyzont prosty.
* Zwróć uwagę na statyw: Upewnij się, że statyw jest na poziomie przed wykonaniem strzału.
* Prawidłowe w przetwarzaniu pocztowym: Możesz łatwo wyprostować horyzont podczas edytowania oprogramowania.
* Rozważ zasadę trzeciej: Umieść linię horyzontu wzdłuż górnej lub dolnej trzeciej ramki, w zależności od części sceny, którą chcesz podkreślić (niebo lub na pierwszym planie).
* Celowo przełamać zasady: Czasami przechylony horyzont może stworzyć poczucie dynamizmu lub niepokoju, ale powinien to być celowy wybór artystyczny.
5. Ignorowanie nieba (zmarnowany potencjał)
* Błąd: Całkowicie wykluczając niebo z kompozycji lub włączenie go bez żadnych interesujących chmur i światła.
* jak to naprawić:
* Oceń niebo: Czy niebo jest dramatyczne z ciekawymi chmurami, kolorami czy światłem? Jeśli tak, daj mu większe znaczenie w kompozycji.
* Użyj dyplomowych filtrów gęstości neutralnej (filtry GND): Te filtry przyciemniają niebo, pozostawiając nienaruszony pierwszy plan, umożliwiając zrównoważenie ekspozycji i przechwytywania szczegółów w obu.
* Techniki HDR: Fotografia o wysokim zakresie dynamicznym (HDR) obejmuje przyjęcie wielu ekspozycji i łączenie ich w przetwarzaniu po przetwarzaniu w celu przechwytywania szczegółów zarówno w wyznacznikach, jak i cieniach.
* Nie bój się przycinać: Jeśli niebo jest nudne, wycinaj je i skup się na pierwszym planie.
* Poczekaj na odpowiednie warunki: Miej oko na prognozę pogody i planuj swoje pędy na kilka dni z ciekawymi formacjami w chmurze lub dramatycznym zachodem słońca/wschodu słońca.
6. Nie używa statywu (szczególnie w słabym świetle)
* Błąd: Strzelanie ręcznie w słabym świetle lub podczas używania długich ekspozycji, co powoduje rozmyte obrazy.
* jak to naprawić:
* Zainwestuj w solidny statyw: Dobry statyw jest niezbędny do fotografii krajobrazowej, zwłaszcza podczas fotografowania w słabym świetle, przy użyciu długich ekspozycji (na przykład do wodospadów) lub z soczewkami teleobiektywów.
* Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności): Zapobiegnie to wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki.
* Użyj lustra (DSLRS): Na lustrzankach lustro blokujące unosi lustro przed ekspozycją w celu zmniejszenia wibracji.
* Zwiększ ISO (ostrożnie): Jeśli statyw nie jest możliwy, zwiększ swoje ISO, aby umożliwić szybszy czas otwarcia migawki, ale pamiętaj o hałasie.
7. Nadmierne przetwarzanie („fałszywy” wygląd)
* Błąd: Wyolbrzymiowe kolory, ostrzenie i inne regulacje do tego stopnia, że obraz wygląda nienaturalnie i nierealny.
* jak to naprawić:
* Zacznij od dobrego pliku surowego: Strzelaj w surowym formacie, aby uchwycić maksymalną ilość informacji i zapewnić większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Dokonaj subtelnych korekt: Skoncentruj się na dokonywaniu stopniowych i realistycznych korekt ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i wyostrzania.
* Użyj lokalnych korekt: Zamiast stosować regulacje na całym świecie, użyj lokalnych narzędzi regulacji (takich jak pędzle regulacji lub gradienty), aby ukierunkować określone obszary obrazu.
* Monitoruj swój histogram: Histogram pokazuje rozkład tonów na twoim obrazie. Unikaj przycinania wyświetleń lub cieni, co może spowodować utratę szczegółów.
* rób przerwy: Odejdź od komputera na kilka minut i wróć do edycji świeżymi oczami.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś innych fotografów o opinie na temat edycji.
8. Brak planowania i zwiadowczego (tylko „pokazanie”)
* Błąd: Przybycie do lokalizacji bez badania najlepszej pory dnia, warunków pogodowych lub potencjalnych kompozycji.
* jak to naprawić:
* Zbadaj lokalizację: Użyj witryn takich jak Google Maps, 500px, Flickr lub Instagram, aby znaleźć inspirację i zidentyfikować potencjalne lokalizacje strzelania.
* Sprawdź prognozę pogody: Szukaj dni z ciekawymi formacjami chmur, dramatycznym światłem lub mgłą.
* Użyj aplikacji do planowania zdjęć: Aplikacje takie jak fotopilly lub efemeryści fotografa mogą pomóc w zaplanowaniu strzałów, pokazując pozycję słońca i księżyca o każdej porze dnia, a także złotą godzinę i czasy niebieskich godzin.
* z wyprzedzeniem zwiadu: Jeśli to możliwe, odwiedź lokalizację przed sesją, aby znaleźć najlepsze punkty widokowe i zaplanuj swoje kompozycje.
* Przygotuj się do dostosowania: Nawet przy starannym planowaniu sprawy nie zawsze idą zgodnie z oczekiwaniami. Bądź elastyczny i chętny do dostosowania swoich planów do warunków.
* Pomyśl o historii: Jaką historię chcesz opowiedzieć ze swoim zdjęciem? Jak możesz użyć kompozycji, światła i tematu, aby przekazać tę historię?
Będąc świadomym tych typowych błędów i poświęcając czas na planowanie i staranne wykonanie strzałów, możesz znacznie ulepszyć fotografię krajobrazową i uchwycić oszałamiające obrazy. Powodzenia!