i. Przygotowanie i planowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* Rozważ tło: Poszukaj tła, które uzupełniają twój temat bez rozpraszania uwagi. Ściany o interesujących teksturach, pola kwiatów, linii drzew, a nawet środowiska miejskie mogą działać dobrze.
* Oceń światło: Obserwuj, jak światło zmienia się o różnych porach dnia w wybranej lokalizacji. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zwykle zapewnia najbardziej pochlebne światło. Ogromne dni mogą również zapewniać miękkie, a nawet oświetlenie.
* Pomyśl o pozowaniu: Zastanów się, gdzie umieścisz swój temat i jak tło je opracowuje.
* Sprawdź pozwolenia/uprawnienia: Jeśli strzelasz do parku publicznego lub własności prywatnej, upewnij się, że masz jakieś niezbędne uprawnienia.
* pora dnia (kluczowa!)
* Złota godzina (1 godzina po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Miękkie, ciepłe światło, które owija się wokół tematu, tworząc piękne odcienie skóry i długie cienie. Jest to ogólnie uważane za najlepszy czas.
* Dni pochmurne/pochmurne: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, eliminujące ostre cienie. Idealny do unikania mrużenia i tworzenia nawet odcieni skóry.
* Otwórz odcień (patrz poniżej): Strzelanie w cieniu budynku lub drzewa w słoneczny dzień.
* Unikaj południowego słońca (ogólnie): Napowietrzne słońce rzuca ostre cienie, sprawia, że ludzie mrużyły i tworzy niepochlebny kontrast. Jeśli musisz strzelać w południe, użyj otwartego odcienia lub silnej dyfuzji.
* Lista kontrolna:
* kamera: Każdy aparat, który pozwala kontrolować przysłonę i czas otwarcia migawki.
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (50 mm, 85 mm lub 70-200 mm). Soczewki z szerszymi otworami (f/1.8, f/2.8) pozwalają na płytką głębokość pola, rozmycie tła i izolowanie tematu.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania świateł w oczach. Biały reflektor jest wszechstronny, a srebrny reflektor dodaje więcej ciosu.
* dyfuzor (opcjonalnie): Aby zmiękczyć ostre światło słoneczne podczas strzelania w otwartym cieniu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie zmierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu. Większość nowoczesnych aparatów ma wystarczające wbudowane światła.
* stołek/ławka (opcjonalnie): Do pozowania różnorodności.
* rekwizyty (opcjonalnie): Starannie wybrane rekwizyty mogą dodać osobowość i kontekst do twoich portretów.
* Woda/przekąski: Utrzymuj swój przedmiot wygodny i nawodniony.
* asystent (pomocny): Może pomieścić reflektory, dostosowywać pozowanie i ogólnie pomagać w strzelaniu.
* Wardrobe &Styling:
* Skonsultuj się z tematem: Omów ich osobisty styl i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* Wybierz kolory, które uzupełniają środowisko: Unikaj zbyt jasnych lub rozpraszających wzorów.
* Rozważ dopasowanie: Odzież powinna dobrze pasować i być wygodnym, aby temat mógł się wprowadzić.
* Zwróć uwagę na włosy i makijaż: Naturalne włosy i makijaż zwykle najlepiej działają na portrety na zewnątrz.
ii. Techniki oświetlenia:
* Otwórz odcień:
* Znajdź zacieniony obszar: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu.
* twarz światło: Niech badany stanął przed otwartym miejscem, z którego pochodzi miękkie światło. To równomiernie oświetla ich twarz.
* Użyj reflektora: Odbij światło z otwartej części z powrotem w cienie na ich twarzy. Ustaw reflektor naprzeciwko źródła światła.
* Podświetlenie (złota godzina):
* Ustaw słońce za tematem: To tworzy wokół nich piękne światło obręczy.
* eksponuj na twarz: Może być konieczne nieznacznie przełomowe, aby zapewnić właściwie oświetloną twarz.
* Użyj reflektora, aby wypełnić cienie: Odskocz światło na twarzy poddanego, aby nie było zbyt ciemno.
* Uważaj na obiektyw: Kapturek soczewki może pomóc w zmniejszeniu rozbłysku.
* za pomocą reflektora:
* Ustaw reflektor: Poproś asystenta, trzymając reflektor pod kątem, aby odbić światło na twarzy pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej reflektora jest dla twojego tematu, tym więcej światła odbije.
* Rodzaje reflektorów:
* White: Miękkie, naturalne światło wypełniające.
* Silver: Potężniejsze, jaśniejsze światło wypełniające.
* złoto: Cieplej, bardziej złote światło wypełniające (używaj oszczędnie).
* czarny: Może być używany jako „ujemne wypełnienie” do wchłaniania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* za pomocą dyfuzora:
* między słońcem a przedmiotem: Dyfuzor zmiękcza bezpośrednie światło słoneczne, tworząc bardziej pochlebne, a nawet światło.
* Szczególnie pomocne w południe: Może sprawić, że strzelanie w ostrzejszym świetle słonecznym jest łatwiejsze do opanowania.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego (jeśli to możliwe bez narzędzi): Bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie.
iii. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* płytka głębokość pola (niska liczba f jak f/1.8, f/2.8, f/4): Rozmywa tło i izoluje Twój temat. Idealny do portretów, w których chcesz, aby skupić się na osobie. Użyj tego z dłuższym obiektywem.
* Głębsza głębokość pola (wyższa liczba F jak f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny. Użyj tego, jeśli chcesz, aby więcej tła było widoczne.
* Sprawa migawki:
* Utrzymuj wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia ruchu: Zacznij od 1/125 drugiego lub szybszego. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie ruchu pacjenta i ogniskowej soczewki.
* Zasada Tumb: Twój czas otwarcia migawki powinien być przynajmniej wzajemną twojej ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, twój czas otwarcia migawki powinien wynosić co najmniej 1/50 sekundy).
* ISO:
* Zachowaj jak najniższe: Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Wyższe ISO wprowadzają hałas do obrazu.
* Focus:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Ostre skupienie się na oczach jest niezbędne dla atrakcyjnego portretu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Pozwala precyzyjnie kontrolować, gdzie jest skupienie.
* Bilans biały:
* Ustaw saldo białego na „światło dzienne” lub „pochmurne” (W zależności od warunków oświetlenia) dla dokładnego interpretacji kolorów.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zasadniczo działa dobrze w większości sytuacji portretowych na świeżym powietrzu.
* Metry punktowe: Może być przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz odmieścić określoną część twarzy twojego pacjenta.
iv. Pozowanie i kompozycja:
* Połącz się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi, przekazuj im pozytywne opinie i pozwól, aby ich osobowość zabłysnęła.
* kąty:
* Unikaj strzelania prosto na: Niewielki kąt jest zwykle bardziej pochlebny.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Wysokie kąty mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy, podczas gdy niskie kąty mogą sprawić, że wyglądają potężne i dominujące.
* pozowanie wskazówek:
* zgnij kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Zachęcaj poddanego zginania łokci i kolan.
* przesuń wagę: Przesunięcie poddanego na jedną nogę może stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* podbródek i do przodu: Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Nieco obróć ciało: Unikaj, aby temat bezpośrednio stawiał czoła aparatu. Niewielki obrót jest zwykle bardziej pochlebny.
* Umieszczenie ręki: Poprowadź przedmiot, gdzie umieścić ręce. Unikaj ich zacisku pięści lub umieszczania dłoni w niezręcznych pozycjach.
* Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowanie: Kwiat, książka lub instrument muzyczny mogą dodać osobowości do portretu.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść swój przedmiot wzdłuż jednej z linii lub na jednym z skrzyżowań.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić temat, takie jak drzewa, drzwi lub łuki.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć na nie uwagę.
* Świadomość tła: Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane oraz że nie odwraca uwagi od tematu. Rozmycie tła może pomóc.
v. Processing:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj kolory na obrazie.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Clarity: Dodaj lub usuń szczegóły.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość obrazowi, zwłaszcza oczu.
* retuszowanie skóry (subtelne):
* Usuń skazy: Użyj narzędzia do pieczęci leczniczej lub znaczku klonów, aby usunąć drobne przebarwienia.
* zmiękcza skórę: Użyj subtelnego efektu rozmycia, aby wygładzić skórę. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary twarzy, dodając wymiar i kształt.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj ogólny odcień kolorów obrazu: Możesz rozgrzać obraz, dodając żółte i czerwone odcienie lub ochłodzić go, dodając niebieskie tony.
* Utwórz określony nastrój lub styl: Eksperymentuj z różnymi technikami oceniania kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zwróć szczególną uwagę na jakość i kierunek światła.
* Połącz się z tematem: Spraw, że czują się komfortowo i pewni siebie.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność jest kluczowa (w pozowaniu i edycji): Naturalne wyniki są często najbardziej atrakcyjne.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające naturalne portrety w swoim studio na świeżym powietrzu. Powodzenia!