i. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Potrzebujesz ręcznej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Dobra wydajność o słabym świetle to plus.
* solidny statyw: Niezbędne do długich ekspozycji.
* źródło światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Eksperymentuj z nimi:
* LED LASHLIGHTS: Różne rozmiary, kolory i regulowana jasność są świetne.
* LED Lights/Fairy Lights: Twórz miękkie, eteryczne efekty.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do źródła światła. Przymocuj je taśmą lub uchwytem żelowym.
* różdżki światłowodowe: Wygeneruj interesujące linie i tekstury.
* wełna stalowa i weszko (używaj ostrożnie!): Tworzy ogniste szlaki. *Tylko dla doświadczonych użytkowników i na bezpiecznych, otwartych obszarach z środkami przeciwpożarowymi.*
* Ekran telefonu/tablety: Może wyświetlać kolory lub obrazy dla unikalnych efektów.
* Projektor: Projektuje obrazy na temat lub tło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas rozpoczęcia/zatrzymywania długich ekspozycji. Samozwańca działa, ale jest mniej precyzyjny.
* czarne tło (tkanina, ściana itp.): Pomaga wyróżniać się malarstwem światła. Mroczne lub nisko oświetlone środowisko ma kluczowe znaczenie.
* taśma gaffer (lub podobna): Aby zabezpieczyć światła lub żele.
* ciemne ubranie: Lekki malarz powinien nosić ciemne ubrania, aby zminimalizować widoczność na ostatecznym obrazie.
* Model (chętny do pozostania w miejscu): Cierpliwość jest kluczowa zarówno dla fotografa, jak i modelu!
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8, f/11) dla większej głębokości pola, upewniając się, że elementy tematu i światła są skupione. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie źródła światła i pożądanego efektu.
* Sprawa migawki: To będzie długo! Zacznij od 5-10 sekund i dostosuj. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła. Eksperyment!
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby rozjaśnić ogólną ekspozycję, ale priorytetowo traktuj długi czas ekspozycji i zrównoważoną aperturę.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie * przed * wyłączeniem świateł. Użyj latarki, aby pomóc Ci się skupić, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby ją zablokować. Przetestuj skupienie i ekspozycję za pomocą szybkiego strzału próbnego.
* Bilans biały: Wybierz białą równowagę, która pasuje do twojego źródła światła (np. Tungsten/Ikandeners do ciepłego światła, fluorescencyjnego dla chłodniejszego światła lub automatycznego, jeśli nie jest się niepewny). W razie potrzeby możesz to dostosować w przetwarzaniu końcowym.
* Format obrazu: Sur (dla maksymalnej elastyczności edycji).
iii. Konfiguracja sceny:
1. Wybierz lokalizację: Idealny jest ciemny pokój lub przestrzeń zewnętrzna z minimalnym światłem otoczenia.
2. Skonfiguruj tło: Ustaw swoje czarne tło.
3. Ustaw swój model: Niech staną lub usiąść w pożądanej pozie. Wyjaśnij, że muszą pozostać bardzo nieruchomo podczas ekspozycji.
4. Zamontuj aparat: Bezpiecznie przymocuj aparat do statywu.
5. Focus: Skoncentruj się na swoim modelu, jak opisano powyżej.
6. Strzał testowy: Zrób strzał testowy w całkowitej ciemności, aby zobaczyć, jak mało światła otoczenia wpływa na scenę. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu.
7. Zaplanuj swoje światło: Zdecyduj, co chcesz stworzyć ze światłem. Rozważ kształt, kierunek i kolor światła. Przećwicz swoje ruchy.
iv. Techniki malowania światła:
* ogólne wskazówki:
* Poruszaj się stale: Utrzymuj światło, aby stworzyć gładkie, równomierne linie. Unikaj wskazywania światła bezpośrednio na obiektyw aparatu (chyba że chcesz tego efektu).
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest podmiot/tło, tym jaśniejsze światło pojawi się na zdjęciu. Dostosuj odległość do kontroli jasności.
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i uczą się na swoich błędach.
* Ukryj źródło światła: Staraj się utrzymać źródło światła ukryte za tematem lub innymi obiektami, aby uniknąć bezpośredniego olśnienia na ostatecznym obrazie.
* Podstawowe techniki:
* Zakres: Śledź kontury tematu za pomocą światła, aby stworzyć świetny zarys.
* wypełnianie: Powoli „pomaluj” światło na obszarach obiektu lub tła, aby wypełnić je kolorem lub jasnością.
* rysowanie w powietrzu: Twórz abstrakcyjne kształty, wzory lub słowa w powietrzu wokół tematu. Wymaga to praktyki wizualizacji wyników.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury lub papieru i prześwituj je na temat na temat lub tle.
* jasne kule: Zmień źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć świecące kule.
* Zaawansowane techniki:
* wiele ekspozycji: Utwórz obraz podstawowy, a następnie utwórz nowe obrazy nakładające światło malowanie i połącz je w przetwarzaniu posterunku, aby uniknąć nadmiernej ekspozycji.
* Spinning wełny stalowej: Podłącz oświetloną wełnę stalową do drutu, wiruj ją okrągłym ruchem i chwyć iskry. (Wymagana ekstremalna ostrożność. Użyj ochrony oczu, rękawiczek i wirowania w bezpiecznym, otwartym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów.)
* synchronizacja tylnej kurtyny: Błyskuje światło pod koniec długiej ekspozycji, aby został uchwycony ruch obiektów, pozostawiając szlak.
* Zooming: Zmień ogniskową soczewkę podczas ekspozycji.
v. Strzelanie do portretu:
1. zaciemnij pokój: Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. Rozpocznij ekspozycję: Uruchom migawkę pilotem lub samowystarczalnym.
3. Lekka farba!: Wykonaj planowane techniki malowania światła.
4. Zatrzymaj ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól, aby ekspozycja się zakończy.
5. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu lub techniki malowania światła.
vi. Kreatywne pomysły:
* anielskie skrzydła: Pomaluj pierzaste skrzydła za tematem.
* Light Bubbles: Utwórz pływające kule światła wokół tematu.
* Graffiti Art: Narysuj projekty w stylu graffiti na tle wokół tematu.
* Sceny fantasy: Twórz fantastyczne tła, takie jak lasy, zamki lub galaktyki.
* abstrakcyjne portrety: Użyj abstrakcyjnych wzorów światła, aby stworzyć unikalne i ekspresyjne portrety.
* Spersonalizowane wiadomości: Napisz wiadomość lub nazwisko podmiotu w świetle.
* sylwetki z lekkim malowaniem: Użyj malowania światła, aby utworzyć szczegółowe tło, zachowując obiekt w sylwetce.
vii. Processing:
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białą i ostrość w surowym edytorze (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów (zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO).
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Subtelnie rozjaśnia lub ciemnienie obszary, aby ulepszyć szczegóły lub stworzyć większą głębokość.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub wady.
* końcowe ostrzenie: Dodaj ostateczny dotyk wyostrzenia przed wyeksportowaniem obrazu.
* Warstwy w Photoshopie (opcjonalnie): Jeśli wykonałeś wiele strzałów, połącz je w Photoshop, aby uzyskać złożone efekty.
Ważne rozważania:
* bezpieczeństwo: Zachowaj bardzo ostrożność podczas korzystania z ognia lub wełny stalowej. Zawsze noś odpowiedni sprzęt bezpieczeństwa i pracuj w bezpiecznym środowisku.
* Komunikacja: Wyraźnie komunikuj się ze swoim modelem o ich pozie i tego, co będziesz robić ze światłem.
* Eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi źródłami światła i technik. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej odkryjesz swój własny unikalny styl.
* Cierpliwość: Portrety malarskie lekkie wymagają czasu i cierpliwości. Przygotuj się na wiele strzałów i dostosowanie swoich technik po drodze.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które zaimponują Twoim znajomym i rodzinie! Powodzenia i baw się dobrze!