i. Pre-shoot:Concept and Planning (The Brainwork)
* 1. Zdefiniuj swoją wizję i koncepcję:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Pomyśl o nastroju, przesłaniu, emocjach. Czy jest eteryczny, szorstki, kapryśny, potężny, wrażliwy?
* Kto jest twoim przedmiotem? Ich osobowość, ich zainteresowania, ich historia są kluczowe. Dostosuj koncepcję, aby je dopasować. Punkowy muzyk może wyglądać świetnie w kontrastowej eleganckiej sukni lub tancerz baletowej może się rozwijać na ulicy.
* Badania i inspiracja: Spójrz na innych fotografów, obrazy, filmy, wszystko, co wywołuje twoją wyobraźnię. Pinterest, Instagram, książki o sztuce, czasopisma modowe - pochłaniają pomysły. *Nie kopiuj, ale używaj ich jako punktu zwolnienia.*
* Wizualna tablica nastroju: Zbieraj obrazy, kolory, tekstury, czcionki - wszystko, co odzwierciedla pożądaną estetykę. Pomoże ci to skupić się i przekazać swoją wizję zespołowi.
* 2. Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* potencjalne lokalizacje: Eksploruj różne środowiska. Rozważ zarówno opcje wewnętrzne, jak i zewnętrzne. Parki, opuszczone budynki, kawiarnie, twój własny dom - wszystko może działać.
* Ocena światła: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Złota godzina (wschód/zachód słońca) jest często piękny, ale nie ogranicz się. Ogromne dni mogą zapewnić miękkie, a nawet lekkie.
* Zezwolenie: W przypadku kręcenia własności prywatnej zabezpieczyć wcześniej pozwolenie!
* bezpieczeństwo: Priorytetyzuj bezpieczeństwo swojego i swojego pacjenta, szczególnie w nieznanych lub potencjalnie niebezpiecznych miejscach.
* 3. Lista biegów i przygotowanie:
* CZŁOWIEKA CZASU: Każda lustrzanka DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrym ręcznym elementem sterowania może działać.
* soczewki:
* Prime Soczewki: 35 mm, 50 mm, 85 mm to doskonały wybór portretów. Często mają szersze otwory na płytką głębokość pola.
* Zoom soczewki: Wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm) może być przydatny do elastyczności w ramach.
* oświetlenie (naturalne lub sztuczne):
* naturalne światło: Odbiecki (biały, srebrny, złoty), aby odbijać światło i napełnić cienie. Dyfuzory, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* sztuczne światło: Światła błyskowe (błyski), stroby, panele LED. Softboxy, parasole, siatki, żele do kształtowania i modyfikowania światła. Rozważ miernik światła dla dokładnej ekspozycji.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Wszystko, co zwiększa historię i zainteresowanie wizualne.
* tła: Tkanina, papier lub naturalne tła.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze przynoś dodatkowe!
* 4. Modelowa komunikacja i stylizacja:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij swoją koncepcję swojego modelu. Podziel się swoją tablicą nastroju i inspiracją.
* Współpracuj przy stylizacji: Omów garderobę, włosy i makijaż. Obejmują dane wejściowe modelu. Rozważ zatrudnienie stylisty i/lub makijażu w celu dopracowanego wyglądu.
* stroje: Wybierz odzież, która uzupełnia lokalizację, koncepcję i sylwetkę modelu. Zastanów się nad paletą kolorów i jej fotografowania.
* włosy i makijaż: Naturalne czy dramatyczne? Włosy powinny być schludne i stylizowane zgodnie z koncepcją. Makijaż powinien ulepszyć funkcje modelu i zająć się wszelkimi niedoskonałościami skóry.
* Wydanie modelu: Niezbędne do komercyjnego korzystania z obrazów.
ii. Podczas sesji sesji:wykonanie i techniki (działanie)
* 1. Konfiguracja i ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio na warunki oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, wolframowe itp.).
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia największą kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Priorytetem przysłony (AV/A) jest również dobrym opcją.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i zatarcia tła. Mniejsza apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola, przydatną do portretów grupowych lub gdy chcesz, aby tło było ostrzejsze.
* Sprawa migawki: Wystarczająco szybki, aby uniknąć wstrząsania aparatem. Zasadniczo 1/ogniskowa lub szybsza (np. W przypadku używania obiektywu 50 mm, użyj 1/50 lub szybciej). Jeśli używasz statywu, możesz użyć wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Tryb ostrości: Przydatne może być jednopunktowe wykrywanie AF lub twarzy. Skoncentruj się na oczach na ostry portret.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest ogólnie dobry, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* 2. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* Pozycjonowanie: Poddaj swoje źródło światła, aby stworzyć pochlebne cienie i podświetlenia.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie i rozjaśnić twarz.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć ostre światło słoneczne.
* Podświetlenie: Umieść swój temat ze słońcem za nimi, aby uzyskać dramatyczny, eteryczny wygląd. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na ich twarzy.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób na rozpoczęcie. Umieść źródło światła, aby stworzyć ciekawe cienie i podświetlenia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj kluczowego światła, aby oświetlić obiekt i światło wypełniające, aby zmiękczyć cienie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, która tworzy trójkąt światła po stronie cienia twarzy.
* żele: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć unikalne i dramatyczne efekty.
* 3. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój model z jasnymi i pozytywnymi instrukcjami.
* Relaksation: Pomóż swojemu modelowi czuć się komfortowo i zrelaksowany.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i język ciała modelu. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, zmiękczenia szczęki i wyrażania prawdziwych emocji.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebne i interesujące perspektywy. Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wygląda potężny, podczas gdy strzelanie pod wysokim kątem może sprawić, że wyglądają na wrażliwe.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane. Unikaj, aby model zacisnął pięści lub ukryć ręce.
* Ruch: Zachęcaj swój model do poruszania się i interakcji ze środowiskiem. Może to pomóc w stworzeniu bardziej dynamicznych i naturalnych obrazów.
* Breaks: Zrób przerwy, aby uniknąć zmęczenia i zachować pozytywną atmosferę.
* 4. Techniki kompozycyjne:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* Symetria: Użyj symetrii, aby stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* Wzory: Poszukaj wzorów na scenie i użyj ich, aby stworzyć wizualne zainteresowanie.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot z tła.
* kolor: Użyj koloru, aby przekazać emocje i stworzyć harmonię wizualną.
* 5. Techniki kreatywne (część zabawy!):
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa lub więcej obrazów w aparacie lub podczas przetwarzania.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić rozmycie ruchu.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* Flare soczewki: Eksperymentuj z obiektywem, aby uzyskać marzycielski lub vintage wygląd.
* rekwizyty i kostiumy: Użyj rekwizytów i kostiumów, aby dodać wizualne zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Niekonwencjonalne lokalizacje: Strzelaj w nietypowych lub nieoczekiwanych lokalizacjach.
* Fotografia abstrakcyjna: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie na rozpoznawalnym temacie.
* Fotografia w podczerwieni: Przechwytuj obrazy za pomocą światła podczerwieni, aby uzyskać unikalny i nieziemski wygląd.
* Macro Photography: Uchwyć ekstremalne zbliżenia małych detali.
* Fotografia podwodna: Przechwytuj obrazy pod wodą.
iii. Processing:rafinacja i ulepszenie (polerowanie)
* 1. Oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Doskonałe do organizowania, rozwijania i podstawowej edycji surowych obrazów.
* Adobe Photoshop: Potężne do zaawansowanej edycji, retuszowania, komponowania i kreatywnych efektów.
* przechwytywaj jeden: Popularna alternatywa dla Lightroom z doskonałym renderowaniem kolorów.
* gimp (bezpłatny): Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa.
* 2. Przepływ pracy:
* import i zorganizuj: Zaimportuj swoje obrazy do wybranego oprogramowania i uporządkuj je w foldery.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy i odrzuć resztę.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj lub odejmij szczegóły i teksturę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* retuszowanie:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki. * Bądź subtelny!* Unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa lub nienaturalna.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę jasności.
* wybielanie zębów: Lekko wybiel zęby, ale unikaj, aby wyglądały nienaturalnie białe.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika oddzielenia koloru i tekstury w celu ukierunkowanego retuszowania.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły. *Uważaj, aby nie przemywać.*
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Dodaj odrobinę ziarna, aby stworzyć wygląd vintage lub filmu.
* Eksport: Wyeksportuj gotowe obrazy w odpowiednim formacie (JPEG, TIFF itp.) Do ich zamierzonego użycia.
iv. Ważne rozważania i wskazówki:
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Rozwijaj swój styl: Znajdź swoją unikalną wizję i rozwijaj spójny styl.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i pchnij swoje granice.
* baw się dobrze: Ciesz się procesem tworzenia!
* etyka: Szanuj swój temat i środowisko. Zawsze pytaj o pozwolenie przed strzelaniem i unikaj wykorzystywania lub narażania się na narażenie.
Podążając za tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i kreatywnych fotografii portretowej, która naprawdę uchwyca twoją wizję i opowiada fascynującą historię. Powodzenia!