i. Planowanie i wizja przed shoot (ustanowienie sceny)
* a. Koncepcja/inspiracja:
* * Jaki był cel? * Czy dążiłeś do klasycznego portretu, bardziej szczerego charakteru, dramatycznego wyglądu lub czegoś innego? Wspomnij o wszelkich konkretnych inspiracjach (np. Konkretnego malarza, sceny filmowej, pewien nastrój). Przykład:„Chciałem stworzyć portret, który przypominał renesansowe obrazy, koncentrujące się na miękkim świetle i ponadczasowej estetyce”.
* b. Temat/model:
* * Kto był twoim przedmiotem? * Opisz je krótko. Ich osobowość, cechy lub cokolwiek, co wpłynęło na twoje podejście.
* * Dlaczego je wybrałeś? * Co z nimi przyciągnęło cię jako fotograf? Czy mieli uderzającą twarz, interesującą historię lub konkretny wygląd, który chciałeś uchwycić? Przykład:„Mój temat, Sarah, ma naturalnie spokojny wyraz i piękne długie włosy, które, jak wiedziałem, dobrze nadają eterycznej jakości, której szukałem”.
* c. Lokalizacja/środowisko:
* * Gdzie strzelałeś? * Czy to było studio, na zewnątrz, czy gdzie indziej?
* * Dlaczego wybrałeś tę lokalizację? * W jaki sposób lokalizacja przyczyniła się do ogólnego nastroju lub historii? Rozważ tło, dostępne światło i wszelkie potencjalne zakłócenia. Przykład:„Wybrałem cichy zalesiony obszar z kadrowym światłem słonecznym filtrującym przez drzewa. To stworzyło miękkie, naturalne światło i poczucie spokoju, które uzupełniało spokojną postawę Sary”.
* d. Przekładnia/wyposażenie:
* * Camera:* Make and Model (np. Canon EOS R6, Sony A7 III, Fujifilm X-T4)
* * Obiektyw:* ogniskowa i apertura (np. 85 mm f/1.8, 50 mm f/1.4, 35 mm f/2)
* * Oświetlenie:* Naturalne światło, odblaski, stroby, softboxy itp. Bądź specyficzny. (np. „Naturalne światło z dużego okna”, „One Strobe z softboxem jako kluczowe światło”, „odbłyśnik do odbicia światła w cieniu.”)
* * Inne akcesoria:* statyw, filtry (np. Filtr dyfuzji, filtr polaryzacyjny), tła itp.
ii. Sesja (wykonanie)
* a. Pozowanie/reżyserowanie:
* * Jak udało ci się szczegółowo opisać pozę. Siedzieli, siedzieli, pochylają się? Gdzie były ich ręce? Jak ich głowa była przechylona?
* * Jak je wyreżyserowałeś? * Jakie instrukcje dałeś swojemu tematowi? Czy skupiłeś się na ich wyrazie, ich postawie lub czymś innym? Czy użyłeś określonych słów lub zwrotów, aby je kierować? Przykład:„Poprosiłem Sarę, aby delikatnie przechyliła jej podbródek i wyglądała lekko poza kamerą, tworząc poczucie tajemnicy. Przypomniałem jej również, aby rozluźniła jej ramiona i głęboko oddychać”.
* b. Ustawienia aparatu:
* * Przysłona:* (np. F/2.8, f/5.6, f/8) Dlaczego wybrałeś tę aperturę? (Głębokość pola, ostrość)
* * Sprawa migawki:* (np. 1/125, 1/200, 1/60) Dlaczego wybrałeś ten czas otwarcia migawki? (Aby uniknąć rozmycia ruchu, aby kontrolować światło otoczenia)
* * ISO:* (np. 100, 400, 800) Dlaczego wybrałeś to ISO? (Aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, jednocześnie minimalizując hałas)
* * Biała równowaga:* (np. Światło dzienne, cień, auto) Dlaczego wybrałeś tę białą równowagę? (Aby osiągnąć dokładne kolory lub konkretną obsadę kolorów)
* * Tryb ostrości:* (Pojedynczy, ciągły, instrukcja). * Punkt skupienia:* (Na której części tematu skupiłeś się? Oczy są zwykle kluczowe!). Przykład:„Użyłem jednopunktowego autofokusu, ostrożnie umieszczając punkt skupienia na lewym oku Sary, aby zapewnić ostre skupienie”.
* * Tryb pomiarowy:* (ocena, ważona środkowa, miejsce). Wyjaśnij krótko * Dlaczego * użyłeś go.
* c. Konfiguracja oświetlenia (jeśli dotyczy):
* * Opisz pozycję i kąt źródła światła. * W jaki sposób światło spadło na twój temat? Czy użyłeś modyfikatorów (softboxy, parasoli itp.) Do kształtowania światła?
* * Jaki był współczynnik światła? * (Jeśli używasz wielu świateł). Np. „Kluczowe światło było około 2 zatrzymane jaśniej niż światło wypełniające”.
* * Dlaczego wybrałeś konfigurację oświetlenia? * Jaki efekt próbowałeś osiągnąć? (np. Miękkie, nawet lekkie; dramatyczne cienie; określony nastrój)
* d. Kompozycja:
* * Opisz skład strzału. * Czy użyłeś zasady trzeciej, wiodących linii, symetrii lub innych technik kompozycyjnych?
* * Dlaczego wybrałeś tę kompozycję? * Jak przyczynił się do ogólnego wpływu obrazu? Przykład:„Użyłem zasady trzeciej, stawiając Sarah lekko poza środkiem, aby stworzyć bardziej dynamiczną kompozycję. Tło było zamazane, aby przyciągnąć oko widza na jej twarz”.
* e. Uchwycenie momentu:
* * Jak stworzyłeś połączenie ze swoim tematem? * Czy z nimi rozmawiałeś, rozśmieszyłeś lub po prostu stworzyłeś wygodną atmosferę? Najlepsze portrety często uchwycają prawdziwe emocje lub wyraz.
* * Ile zdjęć wykonałeś? * Czy dokonałeś korekt między ujęciami?
iii. Przetwarzanie końcowe (akcenty końcowe)
* a. Oprogramowanie:
* * Jakie oprogramowanie użyłeś do edycji? * (Np. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego)
* b. Korekty:
* * Jakie korekty dokonałeś? * Bądź konkretny. (np. Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, bilans biały, korekta kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu, retuszowanie)
* * Dlaczego dokonałeś tych korekt? * Co próbowałeś osiągnąć? (np. W celu skorygowania ekspozycji, ulepszania kolorów, usuwania rozproszenia, do gładkiej skóry)
* c. Retusz (jeśli dotyczy):
* * Jakie retuszowe zrobiłeś? * (Np. Usunięte wady, wygładzona skóra, rozjaśnione oczy, zmniejszone zmarszczki)
* * Jak zrównoważyłeś realizm z ulepszeniem? * Wyjaśnij swoją filozofię.
* d. Przycinanie:
* * Czy przycinałeś obraz? * Jeśli tak, dlaczego?
* e. Ustawienia eksportu:
* Jakie były twoje ostateczne ustawienia eksportu (rozdzielczość, typ pliku, kompresja)? Dlaczego wybrałeś te ustawienia?
Przykład:Złożenie tego wszystkiego razem
„Portret, który uchwyciłem z mojej przyjaciółki, Emily, został zainspirowany obrazami prerafaelitów, które podziwiam. Chciałem stworzyć poczucie romantyzmu i cichego piękna.
Wystrzeliliśmy w moim salonie w pobliżu dużego okna, które zapewniło miękkie, rozproszone naturalne światło. Użyłem mojego Canon 5D Mark IV z obiektywem 85 mm f/1.8. Miałem też biały odbłyśnik, aby odbić się z powrotem do cieni.
Poprosiłem Emily, aby usiadła w wygodnym fotelu i spojrzała lekko w stronę okna. Chciałem, żeby wyglądała zrelaksowana i naturalna. Powiedziałem jej, żeby pomyślała o przyjemnej pamięci.
Ustawiłem aperturę na f/2.8, aby stworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło, zwracając uwagę na jej twarz. Mój czas otwarcia migawki wynosił 1/125 sekund, aby uniknąć rozmycia ruchu, a moje ISO było 400. Użyłem autofokusu z pojedynczym punktem i skupiłem się na jej oczach. Tryb pomiaru był oceniający.
Użyłem zasady trzeciej, aby skomponować strzał, kładąc Emily lekko po lewej stronie ramki.
W Lightroom dokonałem subtelnych korekt ekspozycji i kontrastu. Dostosowałem również równowagę białą, aby lekko rozgrzać obraz. Zrobiłem niewielkie retusz w Photoshopie, aby usunąć kilka skazy i lekko wygładzić jej skórę, ale chciałem, aby była naturalna. W końcu zaostrzyłem obraz nieznacznie przed wyeksportowaniem go jako JPEG. Nieco przycinałem obraz, aby poprawić skład.
Celem było uchwycenie ponadczasowego i eleganckiego portretu, który podkreślił naturalne piękno Emily i wewnętrzne spokój. Myślę, że miękkie światło, płytka głębokość pola i zrelaksowana poza przyczyniły się do osiągnięcia tego celu. ”
Kluczowe wskazówki dotyczące dobrego wyjaśnienia:
* bądź konkretny: Unikaj niejasnych terminów. Użyj konkretnych szczegółów (np. „Zwiększałem cienie o 20%” zamiast „Dostosowałem cienie”).
* Wyjaśnij swoje rozumowanie: Nie tylko stwierdzisz, co zrobiłeś; Wyjaśnij * dlaczego * zrobiłeś to.
* Bądź szczery: Jest w porządku, jeśli sprawy nie poszło dokładnie zgodnie z planem. Podziel się wszelkimi wyzwaniami, jakie napotkałeś i sposób ich pokonania.
* Pokaż swoją pasję: Pozwól, aby zabłysnąć twój entuzjazm do fotografii!
Postępując zgodnie z tym ustrukturyzowanym podejściem, możesz stworzyć przekonujące i pouczające wyjaśnienie „Jak mam strzały”, które pomoże innym zrozumieć proces twórczy i uczyć się z twojego doświadczenia. Powodzenia!