i. Podstawowe zasady pozowania mężczyzn:
* Męskość jest kluczowa (ogólnie): Podczas gdy męskość jest szerokim spektrum, pozy dla mężczyzn często podkreśla siłę, pewność siebie i poczucie uziemienia. Nie oznacza to sztywnego ani agresywnego; Oznacza to celowe i pewne. Rozważ indywidualny styl i osobowość mężczyzny.
* Kąty są twoim przyjacielem: Kąty są kluczowe dla stworzenia bardziej dynamicznego i pochlebnego obrazu. Unikaj, aby obiekt był idealnie kwadratowy na kamerze, chyba że jest to specjalnie formalny, symetryczny wygląd.
* ruch i naturalność: Sztywność jest wrogiem. Zachęcaj do małych ruchów, regulacji i przerwy między pozy. Uchwyć momenty, w których temat osiedla się w pozie, śmiechu lub interakcji ze środowiskiem.
* Rozważ typ ciała: Różne pozory pochlebne różne typy ciała. Ktoś muskularny może oderwać pozy, które podkreślają ich sylwetkę, podczas gdy ktoś szczupły może skorzystać z pozy, które dodają większej objętości lub kształtu.
* Ręce Matter: Zwróć szczególną uwagę na ręce. Niezręczne dłonie mogą zrujnować świetną pozę. Daj im coś do zrobienia (kieszenie, kurtka, pochylenie itp.) Lub upewnij się, że są zrelaksowani i naturalni.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy może mieć ogromną różnicę. Eksperymentuj z przechyleniem głowy w kierunku aparatu, z dala od kamery lub na bok.
* Jawline: Silna szczęka jest często postrzegana jako pożądana. Subtelnie poproś podmiot o lekko popchnięcie szczęki do przodu (jak żółw, który wyrzuca głowę). Może to zdefiniować linię szczęki. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Wyjaśnij, czego szukasz i podaj konkretne informacje zwrotne.
* zaufanie jest zaraźliwe: Jeśli masz pewność w swoim kierunku, temat poczuje się bardziej komfortowo i pewnie siebie.
* oddychanie: Przypomnij temat o oddychaniu naturalnie. Wstrzymanie oddechu powoduje napięcie i sztywność.
ii. Stworzenie pomysłów i technik:
a. Stojące pozy:
* klasyczny lean: Opierając się o ścianę, drzewo lub inną konstrukcję. Jedno ramię może być bliżej ściany niż drugie. Jedna noga może być zgięta lub skrzyżowana. Ręce mogą znajdować się w kieszeniach, na ścianie lub coś trzymania.
* Wariacje: Opierając się jedną ręką na ścianie nad głową lub obiema rękami na ścianie.
* Pewna postawa: Stopy na szerokość ramion od siebie, waga zrównoważona. Jedna ręka w kieszeni, druga zrelaksowana z boku lub coś trzyma. Niewielki kąt do aparatu.
* „Pose Power”: Stopy nieco szersze niż szerokość ramion, ręce na biodrach lub skrzyżowane przed klatką piersiową. To przekazuje zaufanie i autorytet.
* ramię krzyżowe: Crossing Arms jest klasykiem i może przekazać pewność siebie lub kontemplację. Unikaj, aby było zbyt ciasne, co może wyglądać obronnie. Lekkie zgięcie w ramionach jest bardziej naturalne.
* Wariacje: Krzyżowe ramiona na wysokości klatki piersiowej lub niższe, z jedną ręką częściowo widoczną.
* The Walk: Uchwyć temat idący w kierunku aparatu. To tworzy poczucie ruchu i energii. Zmieniaj prędkość i kąt.
* wygląd: Przedmiot spoglądający na bok, przez ramię lub w odległość. To tworzy poczucie tajemnicy i intrygi.
* Szczery moment: Uchwyć temat, śmiejąc się, uśmiechając lub wchodząc w interakcję z czymś lub kimś. Są to często najbardziej naturalne i wciągające.
* warstwowy wygląd: Użyj odzieży na swoją korzyść. Otwarta kurtka, szalik lub zwinięty rękaw może zwiększyć zainteresowanie wizualne i tworzyć bardziej dynamiczne linie.
* Powrót do aparatu: Miej obiekt z dala od kamery, patrząc przez ramię.
b. Siedzące pozy:
* relaksowane sit: Siedząc na krześle, ławce lub schodach z zrelaksowaną postawą. Jedną nogę można przekroczyć na drugiej lub oba stopy sadzone na ziemi. Pochylenie się do przodu lub do tyłu może zmienić nastrój.
* ramiona na kolanach: Siedząc z łokciami na kolanach, rękach splecionych lub zwisających. To bardziej kontemplacyjna pozy.
* uziemione sit: Siedząc na ziemi z skrzyżowanymi lub przedłużonymi nogami. Opierając się na rękach lub łokciach.
* Urban Sit: Siedząc na półce lub krawężniku, wisząca jedna noga.
* Casual Lean: Siedząc i opierając się o ścianę lub inną konstrukcję.
* „myślący człowiek”: Siedząc z jedną ręką na podbródku lub czocie.
c. Działanie/dynamiczne pozy:
* sport/zajęcia: Uchwycenie przedmiotu zaangażowanego w sport lub aktywność, którą lubią (koszykówka, deskorolka, piesze wycieczki itp.).
* Jumping: Prosty skok może dodać energii i podniecenia na zdjęcie.
* biega: Podobne do chodzenia, ale z większą prędkością i intensywnością.
* Wspinaczka: Wspinanie się na skały, ściany lub inne konstrukcje.
* Praca: Pozy, które pokazują temat aktywnie zaangażowany w swoją pracę lub hobby (np. Stolarz pracujący z drewnem).
d. Pozycje zbliżenia:
* Skoncentruj się na oczach: Ciasne uprawy podkreślające oczy mogą być bardzo potężne.
* Profil: Strzał z profilu może podkreślić linię szczęki i inne rysy twarzy.
* Zbliżenie „intymne”: Zbliżenie, które pokazuje podatność i emocje.
iii. Male Fotografii (poza pozowaniem):
* oświetlenie:
* Chiaroscuro: Użyj mocnych kontrastów światła i cienia, aby stworzyć dramatyczny i męski wygląd. Oświetlenie boczne może podkreślać rysy twarzy.
* Unikaj ostrych cieni: Podczas gdy cienie mogą być dobre, unikaj ostrych, niepochlebnych cieni na twarzy.
* naturalne światło: Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło, które pochlebne jest dla większości pacjentów.
* Wardrobe:
* Rozważ lokalizację i motyw: Garderoba powinna uzupełniać lokalizację i ogólny nastrój sesji.
* Dobrze dopasowana odzież: Ubrania, które dobrze pasują, są niezbędne. Unikaj zbyt luźnych lub zbyt ciasnych ubrań.
* warstwy: Warstwy mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i tworzyć większą głębokość na zdjęciu.
* proste jest często najlepsze: Unikaj zbyt zajętych wzorów lub rozpraszających logo.
* Lokalizacja:
* Wybierz lokalizację, która pasuje do osobowości podmiotu: Zaszczepione środowisko miejskie może być idealne dla jednego tematu, podczas gdy naturalne otoczenie jest lepsze dla innego.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło nie jest rozpraszające ani zagracone.
* Gear:
* soczewki: Obiektyw 50 mm lub 85 mm jest często dobrym wyborem do portretów.
* sprzęt oświetleniowy: Rozważ użycie odbłyśników lub strobów do kontrolowania światła.
iv. Kluczowe przypomnienia:
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi pozami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu.
* baw się dobrze: Jeśli dobrze się bawisz, temat będzie bardziej zrelaksowany, a zdjęcia będą lepsze.
* Niepustki reżyserskie: Podaj sugestie i kieruj modelem, nie szczekając zamówień lub wymuszanie pozy. Współpracować!
v. Rozważania etyczne:
* Zgoda: Zawsze uzyskaj świadomą zgodę z modelu przed zrobieniem jakichkolwiek zdjęć.
* Szanuj granice: Uważaj na granice i poziomu komfortu modelu.
* profesjonalizm: Przez cały czas utrzymuj profesjonalną postawę.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i ćwicząc regularnie, możesz poprawić swoje umiejętności pozowania i stworzyć oszałamiające i niezapomniane zdjęcia. Powodzenia!