i. Podstawowe elementy:
* oświetlenie jest kluczem: Film Noir dotyczy dramatycznego oświetlenia, przede wszystkim chiaroscuro (Silny kontrast między światłem a cieniem). Pomyśl o basenach światła w ogromnej ciemności.
* opowiadanie historii przez kompozycję: Sposób, w jaki kadisz swój temat, opowiada historię. Użyj kąty, wiodących linii i negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie niepokoju i intrygi.
* wyrażenie i charakter: Wyrażenie twojego modelu jest kluczowe. Pomyśl o zniszczeniu świata, podejrzeniu lub uwodzicielskim, znającym spojrzeniu.
ii. Preprodukcja:Planowanie i przygotowanie
1. Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep”, „Touch of Evil” i „Laura”. Zwróć uwagę na oświetlenie, scenografię i przedstawienie postaci. Studiuj kultowych filmu fotografowie noir, tacy jak Weegee.
2. koncepcja i historia: Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć z tym portretem? Czy twój podmiot jest fatale femme, detektywem na twardo lub ofiarą okoliczności? Silna koncepcja poprowadzi twoje wybory.
3. Zwiadowcze lokalizacji (lub scenariusz):
* Urban Environments: Pomyśl o mrocznych alejach, spędzeniu deszczu ulic, słabo oświetlonych barów lub mrocznych drzwiach.
* wnętrza: Rolety weneckie rzucające cienie, lampa biurka oświetlająca twarz, kabinę telefoniczną lub dymny pokój mogą działać.
* Rozważ prostotę: Czasami mniej jest więcej. Pusta ściana z dramatycznym oświetleniem może być bardzo skuteczna.
4. garderoba i rekwizyty:
* odzież: Pomyśl o okopach, fedorach, czapkach z szerokim rondem, garniturach, spódnicach ołówkowych, jedwabnych pończochach, rękawiczkach i eleganckich sukienkach. Zasadniczo preferowane są ciemne kolory:czarne, szarości, granatowy blues i głębokie czerwone.
* rekwizyty: Papierosy (prawdziwe lub fałszywe), pistolety (zabawka lub rekwizyt, radzenie sobie z najwyższą ostrożnością i świadomością ograniczeń prawnych ), okulary whisky, telefony, gazety i przepełnione popielnice. Zachowaj rekwizyty minimalne i znaczące.
* biżuteria (dla femme fatales): Perły, deklaracje naszyjniki i dramatyczne kolczyki.
5. Odlewanie modelu i kierunek:
* wyrażenie: Poszukaj modeli, które mogą przekazywać emocje, takie jak cynizm, tajemnica, wrażliwość lub determinacja.
* pozowanie: Skieruj swój model do przyjęcia klasycznych filmów noir:
* Spojrzenie boczne: Patrząc nieco poza kamerą, tworząc poczucie intrygi.
* mroczny profil: Częściowo zasłonięte cieniem, dodając do tajemnicy.
* lean: Opierając się o ścianę lub drzwi, emanując pewnością siebie lub zmęczeniem.
* patrząc w dół: Sugeruje grilla i podatność.
* komunikat: Wyjaśnij swoją wizję i historię, którą chcesz opowiedzieć. Podaj określone wskazówki dotyczące mimiki i mowy ciała.
iii. Strzelanie:uchwycenie wyglądu noir
1. oświetlenie: To najważniejszy aspekt.
* Pojedyncze źródło światła: Często pojedyncze, mocne źródło światła służy do tworzenia ostrych cieni.
* Hard Light: Użyj gołej żarówki, światła błyskawicznego z siatką lub skoncentrowanym światłem reflektorów. Unikaj softboxów, które tworzą bardziej miękkie, mniej dramatyczne cienie.
* Umieszczenie: Ustaw światło, aby stworzyć dramatyczne cienie na twarzy i ciele.
* z boku: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem.
* z góry: Może tworzyć głębokie cienie pod oczami i nosem, dodając do tajemnicy.
* od dołu (rzadko, ale może być skuteczne): Tworzy niepokojący, dramatyczny efekt.
* weneckie ślepe cienie: Project Shadows From Wenecian Bolegs to klasyczna technika filmowa noir. Możesz to osiągnąć dzięki projektorowi, gobo lub prześwitując światło przez rzeczywiste rolety weneckie.
* Praktyczne światła: Użyj lamp, lamp biurkowych, a nawet świateł ulicznych (jeśli strzelanie na zewnątrz) w ramach konfiguracji oświetlenia.
* Low Key Lighting: Podkreśl ciemne odcienie i lekko niedostatecznie wyznacz obraz.
2. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* apertura: Użyj umiarkowanie szerokiej przysłony (np. F/2.8 - f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, która może pomóc w izolacji tematu. Rozważ ogniskową soczewkę. Jeśli chcesz kompresować obraz (efekt zoomu), dłuższy obiektyw ogniskowy może być lepszy.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie przysłony i ISO. W razie potrzeby użyj statywu, jeśli czas otwarcia migawki jest zbyt wolny.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* czarno -biały lub kolor (z ograniczeniami): Większość filmów noir jest powiązana z B&W. Jeśli strzelasz w kolorze, desaturuj obraz w przetwarzaniu końcowym lub użyj bardzo stonowanych kolorów.
3. Techniki składu:
* kąt holenderski (kąt ukośny): Przechylenie kamery, aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki, cienie), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź temat w drzwiach, oknie lub innym elemencie, aby stworzyć poczucie zamknięcia lub tajemnicy.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni w kompozycji, aby podkreślić izolację podmiotu.
* Zasada trzeciego: Chociaż jest to dobre wytyczne, nie bój się złamać go, aby stworzyć bardziej niepokojącą kompozycję.
iv. Processing:udoskonalenie wyglądu
1. Czarno -biała konwersja:
* Użyj surowego konwertera: Konwertuj swoje pliki RAW na czarno -białe w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub DXO Photolab. Daje to większą kontrolę nad tonością obrazu.
* Dostosuj kanały kolorów: Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski, żółty, cyjan, magenta), aby kontrolować kontrast i tony na czarno -białym obrazie. Na przykład zwiększenie czerwonego kanału może przyciemnić odcienie skóry, dodając dramat.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować kontrast i tonację. Utwórz obrześ S, aby zwiększyć kontrast, ale unikaj przesadzania go.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej szczegółowy wygląd.
2. kontrast i cienie:
* Zwiększ kontrast: Zwiększ ogólny kontrast, aby podkreślić dramatyczne oświetlenie.
* pogłębia cienie: Spraw, by cienie ciemniejsze i bogatsze.
* Dodge and Burn: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo zwiększając oświetlenie i cienie.
3. Ziarno i tekstura:
* Dodaj ziarno filmu: Subtelne ziarno filmowe może dodać vintage, filmowy charakter.
* Rozważ teksturę: Możesz eksperymentować z nakładającymi się subtelnymi teksturami (np. Papieru, grunge), aby dodać do starzejącego się wyglądu, ale należy to zrobić subtelnie.
4. Wyostrzenie:
* ostrożnie wyostrz: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
5. winietting:
* Dodaj subtelną winietę: Lekka winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
v. Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania dowolnego efektu. Najlepsze portrety filmowe noir to te, które subtelnie wywołują atmosferę gatunku.
* historia jest królem: Zawsze pamiętaj o tej historii. Każdy element portretu powinien przyczynić się do ogólnej narracji.
* Practice czyni idealne: Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących filmowych portretów noir.
* Rozważ bezpieczeństwo: W przypadku używania rekwizytów, takich jak broń zabawek, upewnij się, że można je łatwo zidentyfikować jako takie i nigdy nie wskazuje ich w kierunku, który może być postrzegany jako groźny. Pamiętaj o przepisach w Twojej okolicy dotyczące korzystania z broni palnej, nawet jeśli replik.
Koncentrując się na dramatycznym oświetleniu, starannie zaplanowanej kompozycji i fascynującym opowiadaniu, możesz stworzyć hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!