1. Koncepcja i planowanie:
* Inspiracja: Skąd się wziął pomysł? Pinterest? Instagram? Konkretny artysta? Zrozumienie inspiracji może pomóc Ci wskazać kluczowe elementy, które chciałeś uchwycić.
* nastrój i styl: Jakie uczucie szedłeś? Zabawny, eteryczny, dramatyczny, nerwowy? Wpływa to na oświetlenie, pozowanie i wybór kolorów.
* Wybór brokatu:
* Typ: Drobny brokat, masywny brokat, opalizujący brokat, holograficzny brokat. Każdy odbija światło inaczej. Większy brokat złapie więcej światła i stworzy większe, bardziej wyraźne atrakcje.
* kolor: Czy wybrałeś pojedynczy kolor, mieszankę kolorów lub kolor, który uzupełnia odcień skóry lub odzież obiektu?
* bezpieczeństwo: Bardzo ważne! Brokat klasy kosmetycznej jest najbezpieczniejszy do stosowania na skórze, szczególnie wokół oczu. Nigdy nie używaj brokatu rzemieślniczego, ponieważ może zawierać cząstki metalu i nie jest przeznaczone do kontaktu skóry.
* Temat:
* Model/autoportret: Pracujesz z profesjonalnym modelem, przyjacielem lub sobą? Wpłynie to na to, jak wygodne są proces i ile kierunku musisz dać.
* Czułość skóry: Zawsze pytaj tematy o jakichkolwiek alergii lub wrażliwości skóry przed nałożeniem blasku.
2. Przygotowanie:
* przestrzeń robocza:
* Ochrona: Glitter dostaje *wszędzie *. Przykryj podłogę, powierzchnie i wszystko, czego nie chcesz być błyszczący. Stare prześcieradła, zrzucane ubrania lub duże worki na śmieci są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi.
* oświetlenie: Skonfiguruj oświetlenie, zanim zaczniesz nakładać brokat. Pozwoli ci to zobaczyć, w jaki sposób brokat odbija światło i wprowadzić regulacje w razie potrzeby.
* Organizacja: Zorganizuj wszystkie materiały i w zasięgu:brokat, klej, szczotki, makijaż, środki czyszczące itp.
* Przygotowanie przedmiotu:
* Czysta skóra: Upewnij się, że skóra pacjenta jest czysta i sucha.
* włosy: Pociągnij włosy od twarzy.
* odzież: Wybierz odzież, która nie zostanie zrujnowana przez zbłąkany brokat.
3. Zastosowanie brokatu:
* klej: Czego użyłeś, aby brokować patyk?
* żel do włosów: Dobry dla większych obszarów i tworzący bardziej teksturowany wygląd.
* Jelly ropy naftowej (wazelina): Dodaje zroszony wygląd, ale może być nieuporządkowany.
* Klej kosmetyczny (np. Klej do rzęs): Najlepsze do precyzyjnego umieszczenia i zabezpieczenia większych kawałków brokatu.
* Klej brokatowy (specyficzne kleje z brokatu kosmetycznego): Zaprojektowany specjalnie do tego celu i często łatwiejszy do pracy.
* Ustawienie sprayu: Może być używany do ustawienia brokatu na miejscu po aplikacji, ale początkowo nie przylegają go.
* Metoda aplikacji:
* szczotkowanie: Użyj pędzla do makijażu, aby nałożyć klej, a następnie delikatnie wciśnij brokat na lepki obszar.
* posypanie: Posyp brokatem klejem.
* dabbing: Użyj gąbki lub palca, aby oderwać brokat na klej.
* Umieszczenie: Gdzie zastosowałeś brokat? Na całej twarzy? Tuż wokół oczu? W określonym wzorze? Umieszczenie znacznie wpływa na ostateczny wygląd. Czy stworzyłeś efekt gradientu? Czy skoncentrowałeś go wokół niektórych funkcji?
* Warstwy: Czy zastosowałeś wiele warstw brokatu, aby zbudować intensywność?
4. Oświetlenie:
* Rodzaj światła:
* naturalne światło: Miękkie, rozproszone naturalne światło może stworzyć piękny, eteryczny blask.
* sztuczne światło:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij największą kontrolę nad oświetleniem. Możesz użyć modyfikatorów (softboxy, parasoli, odblasków) do kształtowania światła i tworzenia różnych efektów.
* Ciągłe oświetlenie (panele LED, światła pierścienia): Łatwiej zobaczyć wpływ oświetlenia w czasie rzeczywistym.
* Konfiguracja oświetlenia:
* jedno światło: Prosty, często umieszczony nieco powyżej i z boku obiektu.
* Dwa światła: Światło kluczowe (główne źródło światła) i wypełnij światło (w celu zmiękczenia cieni).
* Rim Light/podświetlenie: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła.
* kąt: Kąt światła znacząco wpływa na to, jak odbija się brokat. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebny i interesujący wygląd.
* dyfuzja: Czy użyłeś żadnej dyfuzji, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie? Softboxy, parasole, a nawet cienki biały arkusz mogą działać.
* żele kolorowe: Czy użyłeś kolorowych żeli na światłach, aby dodać kreatywnego akcentu?
5. Ustawienia aparatu:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon mogą działać, w zależności od pożądanej jakości.
* obiektyw:
* ogniskowa: Do portretów często używany jest standardowy obiektyw (np. 50 mm) lub krótki teleobiektyw (np. 85 mm).
* apertura: Szeroki otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Focus: Krytyczne dla portretu. Upewnij się, że oczy są ostre. Użyj autofokusu lub ręcznego ostrości, w zależności od preferencji i sytuacji.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (av lub a) lub ręczny (m) są powszechnymi wyborami fotografii portretowej.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią dla warunków oświetlenia.
6. Pozowanie i wyrażenie:
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w pozy, które są pochlebne i przekazuj pożądany nastrój. Rozważ kąty, język ciała i umieszczenie ręki.
* wyrażenie: Zachęcaj poddanego do relaksu i wyrażania prawdziwych emocji. Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie mogą mieć duży wpływ.
7. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, a nawet aplikacje do edycji mobilnej.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij obraz w razie potrzeby.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby ulepszyć szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie obszary określone w celu wzmocnienia konturów i dodania wymiaru.
* Ulepszenie brokatu: Możesz subtelnie ulepszyć brokat w przetwarzaniu końcowym, aby jeszcze bardziej pop.
Kluczowe rozważania dotyczące portretów brokatowych:
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze używaj brokatu klasy kosmetycznej.
* czystość: Przygotuj się na bałagan, a następnie dokładnie posprzątaj.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych technik i konfiguracji oświetlenia.
* Cierpliwość: Nakładanie brokatu i uzyskanie odpowiedniego strzału może zająć trochę czasu.
* Model Comfort: Upewnij się, że twój model jest wygodny i cieszy się procesem.
Aby udzielić bardziej szczegółowych porad, powiedz mi więcej o:
* O jakiej części procesu jesteś ciekawy? Oświetlenie? Aplikacja? Redagowanie?
* jakiego sprzętu użyłeś? (Aparat, obiektyw, światła itp.)
* Jakie było największe wyzwanie, z którymi się spotkałeś?
* Jaki miałeś nadzieję osiągnąć?
Im więcej informacji podajesz, tym bardziej ukierunkowana i pomocna może być moja odpowiedź! Powodzenia!