Purple ma długą historię w sztukach wizualnych. Od prehistorycznych po współczesne dzieła sztuki, fioletowy zaczął reprezentować aspekty religii, rodziny królewskiej i statusu. W tym artykule przyjrzymy się historii koloru fioletu, jego ewolucji i wpływowi na współczesną sztukę wizualną.
Psychologia fioletu
W tradycyjnym kole barw używanym przez artystów, fiolet i fiolet znajdują się pomiędzy czerwienią a błękitem. Fiolet zajmuje przestrzeń bliższą czerwieni, pomiędzy szkarłatem a fioletem. Fiolet znajduje się bliżej niebieskiego. Mimo to zarówno fioletowy, jak i fioletowy są często umieszczane pod jednym nagłówkiem fioletowy , dzieląc się skojarzeniami psychologicznymi.
Jako pośrednik między czerwienią a błękitem, fiolet łagodzi skrajności obu. Podobnie jak niebieski, fioletowy ma działanie kojące, pielęgnujące introspekcję i spokój. Podobnie jak czerwony, fioletowy również generuje wizualne wibracje, pobudzając kreatywność i pasję. Jaśniejsze fiolety są uważane za beztroskie. Ciemniejsze odcienie fioletu kojarzą się z mądrością i intelektem.
Na przestrzeni dziejów ograniczone zasoby i żmudne procesy potrzebne do uzyskania bogatych fioletów sprawiły, że był to kosztowny luksus. Z tego powodu kolor fioletowy zaczął być kojarzony ze statusem, tantiemami i bogactwem. Być może ze względu na jego niezwykłą i charakterystyczną obecność w naturze, fiolet przypisywano również egzotyce, tajemniczości i magii.
W tradycji chrześcijańskiej kolor fioletowy jest używany podczas Wielkiego Postu, aby oznaczyć żałobę i majestat, uprzedzając ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Hinduizm kojarzy fiolet z jednością z Bogiem, pokojem i mądrością. W Chinach kolor fioletowy reprezentuje świadomość duchową oraz uzdrowienie fizyczne i psychiczne. Kultury japońskie postrzegają purpurę jako kolor przywilejów, bogactwa i japońskiej arystokracji. W Afryce kolor fioletowy jest symbolem statusu i bogactwa, podczas gdy w Brazylii kolor fioletowy może oznaczać żałobę lub śmierć.
Ewolucja koloru fioletowego
Hematyt i mangan
Stosowane przez artystów neolitycznych w postaci patyczków lub zmielonych i zmieszanych z tłuszczem jako farba, hematyt i mangan są najstarszymi pigmentami używanymi w sztuce do barwienia fioletu. Datowani między 16 000 a 25 000 pne, pierwsi artyści używali fioletu do rysowania i malowania postaci i zarysów dłoni na ścianach miejsc takich jak jaskinia Pech Merle we Francji. Mangan jest nadal używany przez niektórych rdzennych Australijczyków jako tradycyjny pigment do barwienia skóry podczas rytuałów.
Han fioletowy
Pomimo swojej nazwy, fiolet Han pojawił się na długo przed dynastią Han w Chinach. Stworzony przez stopienie krzemionki z miedzią i barem w wysokich temperaturach, fiolet Han po raz pierwszy pojawił się na szklanych koralikach znalezionych w miejscach pochówku. Pigment był później używany w malowidłach ściennych, ceramice i rzeźbach, w tym w wojownikach z terakoty w grobowcu cesarza Qin Shihuangdi w Xi’an. Użycie fioletu Han osiągnęło szczyt w czasach dynastii Qin i Han (221 p.n.e. do 220 n.e.), spadając w okresie dynastii Tang (618-907 n.e.).
Purpura Han może z czasem blaknąć i rozkładać się, szczególnie w kontakcie z kwasami lub ciepłem. Jednak wyjątkowe właściwości pigmentu w zakresie pochłaniania i emitowania światła generują silne promienie światła w zakresie bliskiej podczerwieni po wystawieniu na działanie latarki LED. Oznacza to, że nawet słabe ślady pigmentu (niewidoczne gołym okiem) mogą być obserwowane przez konserwatorów i naukowców oceniających fiolet Han oraz jego właściwości i historię.
fiolet tyryjski
Od czerwonawego do niebieskawego fioletu tyryjska purpura stała się najbardziej znanym odcieniem fioletu w historii. Obywatele Sydonu i Tyru, dwóch miast na wybrzeżu starożytnej Fenicji (dzisiejszy Liban), do XV wieku p.n.e. produkowali purpurowy barwnik pozyskiwany z wydzielin śluzowych niektórych ślimaków morskich. Proces wydobywania koloru ze ślimaków był zarówno niefortunny dla ślimaka, jak i przedłużający się dla producenta barwnika, ponieważ do ufarbowania jednego płaszcza potrzeba było ponad 10 000 ślimaków.
Według artykułu w The New York Times, wydobyte ślimaki „…gotowano przez wiele dni w gigantycznych ołowianych kadziach, wytwarzając okropny zapach. Jednak na początku ślimaki nie są fioletowe. Rzemieślnicy zbierali ze ślimaków prekursory chemiczne, które pod wpływem ciepła i światła przekształciły się w cenny barwnik”.
Purpura tyryjska była niezwykle droga, a tkaniny zabarwione na fioletowo stały się kolorem cesarzy, generałów, szlachty, polityków, księży i sędziów w całym basenie Morza Śródziemnego.
Chociaż był używany głównie do farbowania tkanin, purpura tyryjska była również używana do malowania. Fiolet tyryjski został chemicznie wykryty w Zbieraczach Szafranu , fresk z późnej epoki brązu na wyspie Santorini na Morzu Egejskim.
Fioletowy w średniowieczu
W średniowieczu artyści tworzyli fioletowe pigmenty, mieszając razem czerwone i niebieskie media. Dla bluesa artyści zaopatrywali się w niebieski azuryt lub lapis-lazuli. Do czerwieni używano czerwonej ochry, cynobru, madder lub minium. Artyści mieszali również barwniki urzetu lub indygo w przypadku błękitu i koszenili w przypadku czerwieni. Różne mieszanki dawały różne intensywności i odcienie. Jednak wiele z tych materiałów było podatnych na blaknięcie, a wiele obrazów z fioletem przygasło lub zmieniło kolor. Obraz Jana Gossaerta przedstawiający młodą księżniczkę jest tego przykładem – wzór na strojach modelki, teraz widziany jako niebieski, był pierwotnie w kolorze fioletowym.
fioletowy
W 1856 roku 18-letni brytyjski student chemii, William Henry Perkin, pracował nad lekiem na malarię. Podczas swoich eksperymentów natknął się na intrygującą pozostałość, pierwszy syntetyczny barwnik anilinowy. Perkin zdał sobie sprawę, że związek może być używany do barwienia tkanin. Wkrótce opatentował barwnik i wyprodukował go pod nazwą anilinowa purpura i (mylnie) fiolet tyryjski . Nazwa koloru została później zmieniona na fioletowy w 1859, odzwierciedlając francuską nazwę kwiatu purpurowego malwy. Chemicy nazwali ten związek barwnika mauveine.
Mauve szybko stał się modny. Królowa Wiktoria miała na sobie jedwabną suknię barwioną na fioletowo na wystawę królewską w 1862 roku. Perkin opracował proces przemysłowy, zbudował fabrykę i wyprodukował barwnik w dużych ilościach. Jego wysiłki sprawiły, że purpura była dostępna dla każdego, nie tylko dla zamożnych. Jednak ze względu na skłonność do blaknięcia, sukces fioletu również wyblakł, zastąpiony przez inne syntetyczne barwniki do 1873 roku.
Fiolet kobaltowy i fiolet manganowy
Pierwszym prawdziwie fioletowym pigmentem był fiolet kobaltowy, opracowany w 1859 roku przez firmę Salvetat. Od głębokich do jasnych odcieni fioletu z różowym lub niebieskim odcieniem, pierwsze fiołki kobaltowe składały się z arsenianu kobaltu. Ten wysoce toksyczny związek jest obecnie rzadko używany, zastąpiony obecnie fosforanem kobaltowo-amonowym, fosforanem kobaltowo-litowym i fosforanem kobaltu.
Jedyny prawdziwie światłoodporny fioletowy pigment o stosunkowo silnym nasyceniu koloru, wszystkie alternatywne odporne na światło fioletowe pigmenty mają ciemniejszy odcień. Chociaż obecnie stosowany, wysoka cena, słaba moc barwienia i toksyczność fioletu kobaltowego ograniczyły jego zastosowanie.
Znany również jako trwały fiolet , fiolet norymberski lub fiolet mineralny uważa się, że fiolet manganowy został po raz pierwszy odkryty przez E. Leykaufa w 1868 roku. Tańszy i mniej toksyczny niż jego poprzednik, fiolet manganowy stał się ekonomiczną alternatywą dla fioletu kobaltowego w latach 90. XIX wieku i pozostaje w użyciu do dziś.
Symbol miłości #2
W 2017 roku Pantone Color Institute ogłosił nowy odcień fioletu na cześć piosenkarza Prince'a. Odcień nazwany symbolem miłości nr 2 , to fioletowa barwa na bazie niebieskiej, zainspirowana tym, że Prince stosował ten kolor w całej swojej karierze. Laurie Pressman, wiceprezes Pantone Color Institute, powiedziała:„Od dawna związana z fioletową rodziną, Love Symbol #2 umożliwia konsekwentne powielanie unikalnego fioletowego odcienia Prince'a [przy zachowaniu] tego samego kultowego statusu, co sam mężczyzna”.
„Dlaczego ta akurat fioletowa?” pyta Pressman. „Nie jesteśmy pewni dokładnego powodu, wiemy jednak, że język tego wyjątkowego nowego fioletu, Symbol miłości #2 oddaje aurę tajemniczości, intrygi i niekonwencjonalności, kolor, który wyróżnia się spośród wszystkich innych, coś, co z pewnością zrobił Prince, wykonawca o charakterystycznym stylu”.
Fioletowy w sztukach wizualnych
Starożytna sztuka do realizmu
Użycie manganu i hematytu do tworzenia fioletowych pigmentów sięga co najmniej 25 000 lat pne. Dowody na obecność fioletu w sztuce znaleziono w miejscach takich jak odległa prowincja Borneo Wschodniego Kalimantanu i stanowiska neolityczne we Francji. Znacznie później, we wczesnych stadiach kościoła, wariacje purpurowych szat wyznaczały hierarchie chrześcijańskich urzędników (odzwierciedlając praktyki tradycji pogańskich). W sztuce średniowiecznej kartki Biblii i rękopisów ewangelii pisane były złotymi literami na pergaminie barwionym na purpurę tyryjską. W malarstwie w stylu bizantyjskim ważne postacie przedstawiano w fioletowych szatach.
Sztuka renesansowa przedstawiała anioły i Marię Pannę odzianą w fiolet. Ponieważ Jezus miał być ubrany w purpurę przez rzymskich żołnierzy podczas wydarzeń poprzedzających jego ukrzyżowanie, purpura oznaczała także cierpienie, ofiarę i majestat. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny by Palma Vecchio przedstawia Maryję ubraną w długą fioletową suknię. W Stworzeniu Adama Michała Anioła , Bóg jest ubrany w subtelną liliową sukienkę.
Fioletowy pojawiał się w ruchach porenesansowych, takich jak sztuka baroku i rokoko, sztuka akademicka i realizm. W 1789 r. francuski artysta rokoko, Antoine Callet, przedstawił Ludwika XVI w jego królewskim stroju, który zawierał bujny panel z fioletowego materiału. Namalowana w latach 1880-1890 Dama w liliowej sukni Władysława Czachorskiego przedstawia kobietę w bogatej liliowej sukni.Pasterka autorstwa artysty akademickiego Williama-Adolphe'a Bouguereau przedstawia chłodne, fioletowe tło, rymujące się z własnymi szatami pasterzy. Jednak, jak widać w Aniołku Jeana Francois Milleta , artyści realistyczni odeszli od przedstawiania fioletu jako symbolu statusu, zamiast tego używali subtelnych odmian odcieni, aby odzwierciedlić surowość społeczeństwa klasy średniej i niższej.
Prerafaelici do sztuki abstrakcyjnej
Łącząc kobaltowy błękit z bardziej szalonymi, prerafaelickimi artystami, takimi jak John William Waterhouse, malowali kobiety w bogatych fioletowych strojach. Jak widać w Grainstack (zachód słońca) Monet Moneta , Most Waterloo, zamazane słońce i Lilie wodne (1919) , malarze impresjonistyczni używali fioletu do nakreślenia zarówno cienia, jak i szczegółów. Fioletowy odegrał również znaczącą rolę w sztuce postimpresjonistycznej, co widać w Niedzielnym popołudniu na wyspie La Grande Jatte autorstwa Georgesa Seurata.
W ruchu symbolizującym fiolet był używany w coraz bardziej zróżnicowanych zastosowaniach. W obrazach takich jak Śmierć i życie autorstwa Gustava Klimta i Cyklopa od Odilona Redona, fiolet służy do podkreślenia szczegółów i głębi. Fowizm następnie doprowadził fiolet do szokującego blasku. Kobieta w kapeluszu Hen Henri Matisse'a widzi purpurę zmieszaną z gamą kolorów, tworząc życie i żywotność. W Kobiecie w fioletowym płaszczu Matisse wykorzystuje fiolet jako odważne oddzielenie tematu i środowiska. Odzwierciedlając impresjonizm, Andre Derain namalował cieniste fiolety, jak widać w Charing Cross Bridge, Londyn . A Jean Puy użył płynnych fioletów, by zilustrować Spacer po lesie sosnowym .
Jak widać w Dojrzewaniu według ekspresjonisty Edvarda Muncha, fiolet był zniekształcony lub przerysowany w sposób, który pasował do często wrogiego lub wyobcowanego obrazu współczesnego świata przez ekspresjonizm. Przykłady fioletu w sztuce kubistycznej obejmują miskę owoców, skrzypiec i butelkę Picassa i Claude, syn Picassa . Abstrakcja, pozbawiona rozpoznawalnych obrazów figuratywnych, wykorzystywała odcienie fioletu, aby wywołać emocjonalne reakcje u widza. Kompozycja 8 (1923) Wasilij Kandinsky, Bez tytułu (1957) autorstwa Franza Kline'a, Czarna tęczówka VI autorstwa Georgii O’Keeffe i Purple, White and Red 1953 autorstwa Marka Rothko to przykłady zastosowania fioletu w sztuce abstrakcyjnej.
Fioletowy w sztuce współczesnej
Wraz z rozwojem technologii kolorów fiolet stał się coraz bardziej dostępny dla artystów. We współczesnej sztuce fiolet oznacza zarówno nowoczesność, jak i historię, odzwierciedlając społeczne i kulturowe konotacje koloru na przestrzeni czasu. Vaporwave, zarówno gatunek muzyczny, jak i ruch artystyczny, mocno włączył fiolet do swojej internetowej estetyki. Zbudowany z neonu i smoły, Dana Alvy You Zig I Zag ma korzenie w popkulturze. Rzeźba Moniry Al Qadiri przedstawiająca opalizujący niebiesko-fioletowy świder naftowy ilustruje procesy przemysłowe przemysłu naftowego. Lori Hersberger używa fioletu w swoich rzeźbach i instalacjach, eksplorując światło i transformujące właściwości koloru.
Fioletowy w fotografii
Chociaż jest mniej dostępny niż inne kolory w miejskim i naturalnym krajobrazie, fioletowy jest ulubieńcem wielu fotografów. Ze względu na swoje historycznie rzadkie piękno, fiolet jest często używany do oddania surrealizmu, nowoczesności i sztuczności. David LaChapelle wykorzystuje fiolet, aby stworzyć uderzające kontrasty sygnalizujące utowarowienie i nowoczesność. Marilyn Mugot dokumentuje nocą neonowo-fioletowe krajobrazy miejskich Chin, podczas gdy Maggie West wykorzystuje nieziemskie właściwości fioletu w swoich pracach. Purple ma również silną pozycję w eksperymentalnej fotografii Ellen Carey oraz w fotografii aury Christiny Lonsdale.
Co ciekawe, pokoloruj na zewnątrz nasze widmo widzialne można badać fotograficznie. Składająca się z dłuższych fal niż światło widzialne, bliska podczerwień (w przeciwieństwie do dalekiej podczerwieni, która występuje w obszarze obrazowania termicznego) jest ogólnie niewidoczna dla ludzkiego oka. Jednak dzięki filmowi na podczerwień, filtrowi podczerwieni lub przekonwertowanemu aparatowi fotografowie mogą uchwycić fale bliskiej podczerwieni, które emitowane przez różne rodzaje listowia są często przedstawiane jako eteryczne fioletowe odcienie. Fotografię w bliskiej podczerwieni można naśladować w postprodukcji, tworząc piękne, obce krajobrazy z ziemskich form.
Fioletowy może również objawiać się jako niechciane fioletowe frędzle. Najbardziej widoczne jako fioletowa obwódka na ciemnych krawędziach obiektu sąsiadującego z oświetleniem, fioletowa obwódka jest zwykle spowodowana osiową aberracją chromatyczną. Ponieważ osiowa aberracja chromatyczna występuje najpoważniej przy krótszych długościach fali, otoczki są renderowane na fioletowo. Metody redukcji fioletowych obwódek obejmują fotografowanie z filtrem UV, unikanie prześwietlenia jasnych obszarów i nie fotografowanie obiektywem szerokootwartym w sytuacjach o wysokim kontraście. Fioletowe obwódki można również poprawić w postprodukcji.
Wniosek
Od swoich początków w sztuce starożytnej po zastosowanie we współczesnej praktyce wizualnej, fiolet odzwierciedla wizualną złożoność życia. Jako połączenie niebieskiego i czerwonego, fiolet absorbuje atrybuty z każdego z nich, inspirując zderzenia spokoju i pasji, bezruchu i wizualnego ruchu. Ze względu na swoją rzadkość w naturze fiolet kojarzy się z tajemniczością i egzotyką.
Fioletowy, historycznie trudny do zdobycia, stał się symbolem statusu, bogactwa i majestatu. Rola Purple w religii jest powiązana z duchowością i mistycyzmem. Uważa się, że rozmach fioletu inspiruje zarówno kreatywność, jak i refleksję. Przy takiej różnorodności znaczenia i zakresu wizualnego wszechstronność fioletu łączy się z szeroką gamą odbiorców. Wywołując emocje oparte na sztuce i życiu, fioletowy jest kolorem zawiłości i głębi.
Chcielibyśmy, aby Twoje obrazy wykorzystywały kolor fioletowy. Podziel się nimi w komentarzach poniżej.
Możesz też polubić:
- Mastering Color Series – psychologia i ewolucja koloru CZERWONEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series – Psychologia i ewolucja koloru ŻÓŁTEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series – Psychologia i ewolucja koloru NIEBIESKIEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series – Psychologia i ewolucja koloru ZIELONEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series – psychologia i ewolucja koloru POMARAŃCZOWEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series – Psychologia i ewolucja koloru FIOLETOWEGO i jego zastosowanie w fotografii
- Mastering Color Series – Psychologia i ewolucja koloru PINK oraz jego zastosowanie w fotografii
