i. Zrozumienie wyzwań i zalet:
* wyzwanie:zniekształcenie. Soczewki szerokokątne zniekształcają perspektywę, szczególnie na krawędziach ramy. Może to prowadzić do niepochlebnych funkcji dla osób ustawionych w pobliżu krawędzi. Funkcje bliżej obiektywu są przesadzone, a osoby dalej wydają się mniejsze.
* Wyzwanie:Izolacja tematu. Ze względu na szerokie pole widzenia może być trudne do wyodrębnienia podmiotu od szerokiego pola widzenia. Wszystko na scenie staje się bardziej widoczne.
* Wyzwanie:ostrość. Jakość obrazu może pogorszyć się w kierunku krawędzi ramy, czasem powodując miękkie skupienie.
* przewaga:portrety środowiskowe. Doskonałe do pokazywania ludzi w ich środowisku, opowiadania historii o ich życiu, pracy lub działaniach.
* przewaga:dramatyczna perspektywa. Tworzy dynamiczną, interesującą wizualnie perspektywę, która może podkreślać skalę, wysokość lub głębokość.
* przewaga:kompozycje kreatywne. Pozwala na niezwykłe i kreatywne kompozycje, które odrywają się od konwencjonalnego portretu.
* przewaga:sytuacje o słabym świetle. Wiele soczewek szerokokątnych ma szerokie otwory (np. F/2.8, f/1.8), które pozwalają na uderzenie w czujnik więcej światła, korzystne dla warunków o słabym świetle.
* Zaleta:Grupa ujęcia w ciasnych przestrzeniach: Umożliwia dopasowanie większej grupy ludzi do ramy, gdy przestrzeń jest ograniczona.
ii. Techniki dla lepszych ludzi w szerokim kącie:
1. Umieszczenie tematu jest kluczowe:
* Umieszczenie centrum: Umieszczenie pacjenta w pobliżu środka ramy minimalizuje zniekształcenie. Jest to kluczowy punkt wyjścia dla dowolnego portretu szerokokątnego. Trzymaj twarz jak najbliżej centrum.
* Strategiczne wykorzystanie krawędzi (ostrożnie): Jeśli * musisz * umieścić kogoś na krawędzi, zastanów się, w jaki sposób zniekształcenie wpłynie na nie. Unikaj umieszczania ważnych funkcji (twarzy, tułowia) zbyt blisko ekstremalnych krawędzi. Jeśli chcesz użyć krawędzi do innych elementów, unikaj zbyt mocno przycinania ludzi na zdjęciu.
2. Odległość ma znaczenie:
* Zamknij się, ale nie * zbyt * blisko: Znajdź słodkie miejsce. Zakończenie podkreśla obecność pacjenta i tworzy bardziej wciągający obraz. Jednak zbyt blisko powoduje ekstremalne zniekształcenie (duży nos, małe uszy itp.). Eksperyment, aby zobaczyć, co działa.
* Rozważ wysokość przedmiotu: Strzelanie z nieco powyżej tematu może być bardziej pochlebne, szczególnie jeśli jesteś blisko. Strzelanie od dołu może stworzyć bardziej imponujący lub heroiczny wygląd, ale może również podkreślić niepochlebne kąty.
3. Zadania dotyczące składu:
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu. Szeroki kąt wyolbrzymi te linie.
* Zasada trzeci (z modyfikacją): Tradycyjna zasada trzeciej może działać, ale pamiętaj o zniekształceniu krawędzi. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie umieszczenia, aby zrekompensować. Rozważ * zmodyfikowaną * zasadę trzeciej, w której przesuwasz kluczowe elementy nieznacznie od skrajnych skrzyżowań trzecich.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Użyj elementów pierwszego planu, aby utworzyć głębokość i obramować temat. Rozmyty element pierwszego planu może dodać kontekst i prowadzić oko widza.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie otwartości i podkreślić ich obecność.
* Unikaj bałaganu: Obiektyw szerokokątny przechwytuje *wszystko *. Uważaj na bałagan w tle, który może odwrócić uwagę od tematu.
4. oświetlenie:
* nawet oświetlenie: Nawet rozproszone oświetlenie minimalizuje ostre cienie i pomaga zmniejszyć wygląd zniekształceń. Zmartczane dni lub strzelanie w otwartym cieniu mogą być idealne.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie i utwórz bardziej zrównoważoną ekspozycję.
* Unikaj ostrych kątów: Ostre oświetlenie boczne może podkreślić zniekształcenie i powodować niepochlebne cienie.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* Szersze apertury (np. F/2.8, f/1.8): Użyj szerszego otworu dla płytkiej głębokości pola, aby odizolować podmiot (do pewnego stopnia). Może to być trudne z szerokim kątem, ponieważ więcej sceny będzie nadal w centrum uwagi w porównaniu z teleobiektywem.
* mniejsze apertury (np. f/8, f/11): Użyj mniejszej apertury, aby uzyskać większą głębokość pola, aby utrzymać zarówno podmiot, jak i środowisko. Jest to bardziej powszechne w przypadku portretów środowiskowych.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza jeśli obsługujesz kamerę. Rozważ użycie stabilizacji obrazu (jeśli ma go obiektyw).
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta (lub najbliższego oka). Użyj jednopunktowego autofokusu, aby uzyskać większą precyzję.
6. Processing:
* Korekta obiektywu: Użyj profili korekcyjnych soczewek w oprogramowaniu, takiego jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden, aby skorygować zniekształcenie, aberracje chromatyczne i winiet.
* Subtelne korekty: Unikaj przesadnych zniekształceń, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* Cropping: W razie potrzeby przycinaj obraz, aby usunąć rozpraszające elementy lub poprawić skład.
iii. Kreatywne podejścia i przykłady:
* Portrety środowiskowe: Uchwyć temat w ich naturalnym środowisku. Szef kuchni w ich kuchni, muzyk w ich studio, rolnik w swojej dziedzinie. Szeroki kąt pozwala zaprezentować otoczenie i opowiedzieć historię.
* przesadzona perspektywa: Użyj zniekształceń celowo, aby stworzyć efekt surrealistyczny lub snów. Najlepiej to zrobić oszczędnie i z wyraźną wizją artystyczną.
* Kompozycje architektoniczne: Włącz elementy architektoniczne do kompozycji. Użyj szerokiego kąt, aby podkreślić skalę i wielkość budynków.
* strzały grupowe: Użyj szerokiego kąta, aby zmieścić dużą grupę ludzi do ramy, szczególnie w ciasnych przestrzeniach. Skoncentruj się na utrzymywaniu centralnych postaci jak to możliwe.
* „wypaczone” portrety (dla efektu artystycznego): Eksperymentuj z umieszczaniem poddanych celowo w pobliżu krawędzi, aby stworzyć przesadne cechy. Należy to zrobić celowo i z jasnym celem artystycznym.
iv. Zalecenia obiektywu:
* Ultra szerokość (10-16 mm, 10-22 mm, 11-16 mm): Z dramatycznych perspektyw i maksymalizację pola widzenia. Bądź bardzo ostrożny z zniekształceniami.
* szeroki (16-35 mm, 17–40 mm, 18-35 mm): Bardziej wszechstronny zasięg, który równoważy efekty szerokokątne z mniejszymi zniekształceniami. Dobry do portretów środowiskowych.
* „normalny” powiększenie z szerokim końcem (24-70 mm, 24-105 mm): Wiele soczewek zoomu ma szeroki koniec, który można skutecznie stosować do fotografii ludzi szeroko zakrojonych z niektórymi z powyższych technik.
v. Kluczowe wyniki:
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opanowanie fotografii ludzi szeroko zakrojonych jest ćwiczenie i eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
* Bądź celowy: Nie używaj po prostu obiektywu szerokokątnego, ponieważ go masz. Miej jasne wyobrażenie o tym, co chcesz osiągnąć i jak szeroki kąt pomoże ci opowiedzieć swoją historię.
* Obejrzyj niedoskonałości: Soczewki szerokokątne mają unikalne cechy. Naucz się przyjmować te niedoskonałości i wykorzystać je na swoją korzyść.
* Rozważ komfort swojego pacjenta: Wyjaśnij swojemu tematowi, co próbujesz osiągnąć i jak szeroki kąt wpłynie na obraz. Upewnij się, że są wygodne z wynikami.
* Poznaj swój obiektyw: Każdy obiektyw szerokokątny ma nieco inne charakterystyki zniekształceń. Eksperymentuj z określonym obiektywem, aby zrozumieć jego mocne i słabe strony.
Rozumiejąc wyzwania i stosując te techniki, możesz użyć obiektywu szerokokątnego, aby stworzyć oszałamiające i wpływowe portrety ludzi, które są zarówno kreatywne, jak i wizualnie przekonujące.