i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i wizja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o siłę, wrażliwość, radość, tajemnicę itp.? Zdefiniuj emocje lub narrację.
* Jaki jest pożądany nastrój? Lekkie i przestronne? Ciemne i nastrojowe? Figlarny?
* Inspiracja: Spójrz na portrety fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz w nich. Nie kopiuj, ale pozwól mu zainspirować twoje własne podejście. Witryny takie jak 500px, Instagram i Behance to świetne zasoby.
* Opracuj listę strzałów lub tablicę nastroju (opcjonalnie, ale pomocna): Wskazówki wizualne mogą pomóc Tobie i Twojemu tematowi pozostać na dobrej drodze.
* Temat:
* związek: Znajomość twojego tematu dobrze pomaga. Jeśli jest to nieznajomy, poświęć czas na połączenie się z nimi przed strzelaniem. Wyjaśnij swoją wizję.
* komfort: Spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat zapewnia lepszy portret. Czat, żart i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Wardrobe: Przed omów wcześniej garderobę z przedmiotem. Rozważ kolory, wzory i sposób, w jaki pasują do ogólnej koncepcji. Unikaj zbyt rozpraszających elementów. Koordynuj wybór odzieży z tłem.
* włosy i makijaż: Zdecyduj o poziomie włosów i makijażu. Naturalny? Czarujący? W razie potrzeby rozważ profesjonalną pomoc.
* Lokalizacja i tło:
* wewnętrzny vs. outdoor: Oba oferują unikalne zalety.
* Indoor: Kontrola oświetlenia i środowiska.
* na zewnątrz: Naturalne światło i potencjalnie interesujące tła, ale mniejsza kontrola nad pogodą.
* Rozważania w tle:
* Prostota: Często najlepsze tło najlepiej unikać rozproszenia.
* Paleta kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola (rozmyte tło), aby odizolować podmiot.
* Znaczenie: Tło może również dodać do historii (np. Muzyk w studio nagrań).
* sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon (z ograniczeniami). Najważniejsze jest zrozumienie ustawień aparatu.
* soczewki:
* soczewki portretowe (50 mm, 85 mm, 135 mm): Są to popularne wybory ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Zoom soczewki: Oferuj elastyczność, ale może nie mieć tego samego maksymalnego otworu, co soczewki główne.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Słońce jest twoim przyjacielem (lub wrogiem, w zależności od pory dnia). Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealna. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło.
* sztuczne światło:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne. Może być stosowany na aparacie lub poza kamerą.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, idealne do ustawień studyjnych.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub gdy chcesz utrzymać określony kompozycję.
ii. Ustawienia i technika aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do podkreślenia twarzy podmiotu. Uważaj, aby oczy były w centrum uwagi.
* węższa apertura (np. f/8, f/11): Więcej obrazu będzie się skupić, w tym tło. Przydatne, jeśli chcesz pokazać temat w ich środowisku.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu: Zazwyczaj 1/ogniskowa jest dobrym punktem wyjścia (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli obiekt się porusza lub strzelasz do ręcznego w słabym świetle.
* ISO:
* Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować szum: Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy jest to konieczne, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję z wybraną aperturą i czasem otwarcia migawki.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go na oku pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu). W razie potrzeby skupiaj się i ponownie komponuj.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Utrzymuje przedmiot w trakcie poruszania się. Przydatny do ujęć akcji lub gdy obiekt nieco się kołysze.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje zapewnić zrównoważoną ekspozycję.
* Metry punktowe: Mierniki światło tylko w niewielkim obszarze wokół punktu skupienia. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale może wymagać regulacji, szczególnie w warunkach oświetlenia mieszanego.
* ustawione bilans białych: Wybierz odpowiednie ustawienie wstępne (np. Światło dzienne, mętne, fluorescencyjne) dla warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza środkiem, na jednym z skrzyżowań liniowców.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i spokoju.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić obiekt (np. Drzwi, okno).
* kąty:
* Poziom oczu: Klasyczny i prosty kąt.
* niski kąt: Może sprawić, że temat wydawał się potężny i dominujący.
* Wysoki kąt: Może sprawić, że temat wydawał się wrażliwy lub mały.
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* niewielkie kąty: Miej kąt tematu, lekko lub z dala od kamery. Jest to ogólnie bardziej pochlebne niż pozę prostą.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na ręce pacjenta. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Ręce można umieszczać w kieszeniach, na twarzy lub przytrzymując obiekt.
* Pozycja podbródka: Niech badany lekko rozciąga podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak odwokiemu od kamery może być również skuteczne, tworząc poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* Komunikacja: Podaj obiekt jasne i zwięzłe kierunki. Zapewnij pozytywne opinie i zachętę.
iii. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło, które jest idealne do portretów.
* Otwórz odcień: Zapewnia miękkie, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni.
* Podświetlenie: Umieść temat z światłem za nimi, aby stworzyć sylwetkę lub miękki, marzycielski efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób tworzenia dramatycznych portretów. Umieść światło z boku obiektu, aby stworzyć cienie i podświetlenia.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne źródło światła), a drugie jako światło wypełniające (aby zmiękczyć cienie).
* Trzy światło konfiguracji: Dodaj światło włosowe, aby oddzielić obiekt od tła.
* modyfikator: Używaj softboxów, parasoli, dań kosmetycznych, aby kontrolować jakość światła.
iv. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny obrazu.
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast w połowie tony.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry, ponieważ może to sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dostosuj kolor, aby wyróżnić się.
* Dodge &Burn: Rozjaśnij lub przyciemniają określone obszary obrazu, aby wyrzeźbić światło i wywierać nacisk.
* Gradowanie kolorów:
* Dostosuj saldo kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl: Ciepłe tony mogą powodować poczucie nostalgii lub intymności, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć poczucie dramatu lub tajemnicy.
v. Kluczowe wyniki dla stylu portretowego:
* Skoncentruj się na oczach: Są oknem na duszę. Ostre skupienie się na oczach jest kluczowe.
* Połącz się z tematem: Prawdziwe połączenie przełoży się na bardziej autentyczny portret.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Szafa, włosy, makijaż i tło przyczyniają się do ogólnego stylu portretu.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje twórcze granice.
* Ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
vi. Przykłady różnych stylów portretów:
* klasyczny portret: Dobrze oświetlony, pozowany i ponadczasowy. Często używa prostego tła.
* Portret środowiskowy: Pokazuje temat w ich naturalnym środowisku. Opowiada historię o ich życiu lub pracy.
* szczery portret: Nieponowany i spontaniczny. Oddaje chwilę w czasie.
* Portret redakcyjny: Stylizowany i dramatyczny. Często używane w czasopismach i reklamach.
* Portret wysokiego klucza: Jasne i przestronne, z minimalnymi cieniami.
* Portret o niskim kluczu: Mroczne i nastrojowe, z silnymi cieniami.
* czarno -biały portret: Podkreśla formę, teksturę i emocje.
jak udoskonalić swój własny styl:
1. Przeanalizuj swoje ulubione portrety: Jakie mają wspólne elementy? Czy to oświetlenie, pozowanie, paleta kolorów czy temat?
2. Eksperymentuj z różnymi technikami: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, techniki pozowania i style przetwarzania.
3. Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
4. Bądź spójny: Opracuj spójny styl, który jest rozpoznawalny jako swój.
Uważając te elementy, możesz tworzyć portrety, które są nie tylko uzasadnione technicznie, ale także atrakcyjne emocjonalnie i odzwierciedlać twoją wyjątkową wizję artystyczną. Powodzenia!