i. Przygotowanie garażu:
* Declutter and Clean: Pierwszy i najważniejszy krok. Usuń wszystkie samochody, narzędzia, rowery i bałagan. Czysta, zorganizowana przestrzeń będzie znacznie łatwiejsza w pracy. Zamiataj lub zmyj podłogę.
* Wybierz obszar strzelania: Wyznacz określony obszar dla swoich portretów. Rozważ naturalne światło (jeśli w ogóle) i ogólną dostępną przestrzeń.
* Pokrywa lub malowanie ścian (opcjonalnie): Jeśli twoje ściany garażowe są nieestetyczne, rozważ pokrycie ich dużymi arkuszami materiału (ciemne kolory pochłaniają światło, lżejsze kolory odbijające się) lub nawet tymczasowe tapety. Szybka warstwa matowej farby może również działać cuda. Ciemnoszary, czarny, a nawet głęboki burgundów może stworzyć dramatyczny nastrój.
* Kontroluj światło otoczenia: Garaże często mają luki, które wpuszczają niechciane światło. Użyj ciężkich zasłon, koców, a nawet tektury, aby zablokować te lekkie wycieki. Całkowita ciemność jest celem kontrolowanego oświetlenia.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij dobrą wentylację, jeśli używasz sprayów lub farb. Uważaj na zagrożenia podróży i przewodów elektrycznych. Zachowaj pod ręką gaśnicę.
ii. Niezbędne oświetlenie:
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat. Możesz użyć:
* stroby studio/lampy błyskowe: Zapewnij największą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem światła. Wymagają wyzwalaczy i odbiorników do synchronizacji z aparatem.
* Błysk błyskowy/hotshoe: Bardziej przenośne i przystępne niż Stroby. Może być stosowany na kamerze (nie idealny do dramatycznego oświetlenia) lub poza kamerą z wyzwalaczami.
* Światła ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, dobry dla początkujących. LED są chłodniejsze i bardziej energooszczędne niż wolfram.
* modyfikator (kluczowe): Urządzenie, które kształtuje i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy miękki, nawet lekki, idealny do portretów. Różne rozmiary oferują różne stopnie miękkości.
* parasol: Bardziej przystępne i przenośne niż softboxy. Parasole z rąk tworzą miękkie światło, podczas gdy odblaskowe parasole zapewniają jaśniejsze, bardziej skoncentrowane światło.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe (skierowane) i kontradycyjne światło, często używane do fotografii piękności i mody.
* snoot/grid: Kieruje światło w bardzo wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach. Prosta biała piankowa płyta działa dobrze.
* Opcjonalne światła:
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Może być kolejnym lampą błyskową, odblaskowym, a nawet ciągłym światłem.
* Podświetlenie/światło włosowe: Oddziela przedmiot od tła, dodając subtelną krawędź światła wokół włosów i ramion.
iii. Przekładnia aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Zapewnia najlepszą jakość obrazu i kontrolę.
* Portret obiektyw: Obiektyw o ogniskowej od 50 mm do 135 mm jest ogólnie zalecany do portretów. Szybka otwór (np. F/1.8, f/2.8) pozwala na płytką głębokość pola (rozmyte tło). 85 mm to popularny wybór.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* Grey Card (opcjonalnie): Pomaga w dokładnej równowagi białej.
iv. Konfigurowanie oświetlenia:
* Jedna konfiguracja światła (przyjazna dla początkujących): Zacznij od jednego kluczowego światła z modyfikatorem (softbox lub parasol). Umieść go lekko na bok pacjenta (kąt 45 stopni) i nieco powyżej poziomu oczu. Eksperymentuj z odległością i kątem, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli): Użyj kluczowego światła, jak opisano powyżej. Dodaj światło wypełniające po przeciwnej stronie pacjenta, przy niższej mocy niż światło kluczowe. To stworzy miękkie cienie.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana): Światło kluczowe, wypełnij światło i podświetlenie. Podświetlenie znajduje się za tematem, skierowane do ich włosów i ramion.
v. Tła:
* Papier bezproblemowy: Dostępne w różnych kolorach. Zapewnia czysty, profesjonalny wygląd.
* tło tkaniny: Niedrogie i wszechstronne. Użyj różnych kolorów, tekstur i wzorów, aby stworzyć różne nastroje.
* Malowana ściana: Jeśli masz pomalowaną ścianę w garażu, możesz go użyć jako tła. Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* Arkusze lub koce: Proste i niedrogie. Zawieś je za tematem, starając się wygładzić wszelkie zmarszczki.
* drzwi garażowe (kreatywne): Przy odpowiednim oświetleniu drzwi garażowe mogą być używane jako ciekawe teksturowane tło.
vi. Pozowanie i skład:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Podstawy pozowania: Zachęcaj do naturalnych pozy. Unikaj sztywnych, niezręcznych pozycji. Poproś o zmianę swojego poddania, lekko obróć ciało i rozluźnij ramiona.
* kontakt wzrokowy: Zaangażuj widza, patrząc bezpośrednio w kamerę lub nieco z boku.
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych sekcji z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść oczy podmiotu lub inne ważne elementy wzdłuż tych linii lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół obiektu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
vii. Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła wchodzącego do aparatu. Użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu aparatu, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy musisz zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyć mniejszej apertury.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą tak, aby pasowało do źródła światła (np. Wolframu, fluorescencyjnego, lampy błyskowej). Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
viii. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Dostosowania: Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych i ostrość.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Zmiękczyć skórę (subtelnie).
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd.
ix. Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* cienie są twoim przyjacielem: Nie bój się cieni. Dodają głębokość, wymiar i nastrój do twoich portretów.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na małych szczegółach, takich jak oczy, ekspresję i postawę pacjenta.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i kompozycjami.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz, i spróbuj odtworzyć ich techniki.
* historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Użyj oświetlenia, pozowania i rekwizytów, aby przekazać tę historię.
* nastrój: Rozważ nastrój, który chcesz stworzyć. Mroczne i nastrojowe portrety można tworzyć z mocnymi cieniami i niskim światłem, podczas gdy jasne i przewiewne portrety można tworzyć z miękkim, nawet oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w zaskakująco skuteczne i niedrogie studio portretowe, tworząc oszałamiające i dramatyczne obrazy. Powodzenia i baw się dobrze!