1. Planowanie i przygotowanie:
* historia: Pomyśl o postaci, którą przedstawiasz. Czy to femme fatale, zmęczony detektyw, ofiara czy coś innego? Historia poinformuje o ich wyrażeniu, pozie i ogólnym nastroju portretu.
* Badania: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *maltański sokoły *, *podwójne odszkodowanie *, *Wielki sen *, *z przeszłości *, *dotyk zła *i *Sunset Boulevard *. Zwróć uwagę na:
* oświetlenie: Jak używane są cienie, kierunek światła i jak rzeźbią twarze.
* Kompozycja: Kąty, kadrowanie, korzystanie z negatywnej przestrzeni.
* kostiumy i rekwizyty: Rodzaj odzieży, czapek, papierosów, płaszczy przeciwdeszczowych itp., Które przyczyniają się do wyczucia noir.
* Lokalizacja: Rozważ lokalizacje, które wywołują poczucie rozkładu miejskiego, tajemnicy lub izolacji:
* Zaułki
* Deszczowe ulice
* Rolety weneckie rzucające cienie
* Ciemne paski
* Doki
* Okna mieszkalne z widokiem na miasto
* Model: Wybierz model, który może przekazać pożądane emocje i osobowość. Wyraźnie przekazuj swoją wizję.
* kostium i styl:
* klasyczny noir: Dla kobiet pomyśl o dopasowanych sukienkach, spódnicach ołówkowych, długich rękawiczkach i dramatycznego makijażu (czerwona szminka, zdefiniowane brwi, blada skóra). Dla mężczyzn, garniturów, fedorów, okopów i więzi.
* Modern Twist: Możesz dostosować klasyczny wygląd ze współczesną odzieżą, która wciąż zachowuje charakter noir (np. Długi, ciemny płaszcz na nowoczesne ubrania).
* włosy: Pomyśl o klasycznych falach hollywoodzkich lub starannie stylizowanych włosach dla mężczyzn.
* makijaż:
* blada skóra: Blada cera jest znakiem rozpoznawczym Noir.
* Dramatyczne oczy: Użyj eyelinera i tuszu do rzęs, aby stworzyć urzekające, nieco tajemnicze spojrzenie.
* odważne usta: Głęboka czerwona szminka jest często używana do portretów femme fatale.
* Zdefiniowane brwi: Łukowane i dobrze zdefiniowane brwi dodają dramatycznego wyrażenia.
* rekwizyty:
* Papierosy (lub e-papierosy dla bezpieczeństwa i rozważań etycznych)
* Czapki (fedorowie, czapki o szerokich rondach)
* Okulary
* Pistolety (użyj tylko realistycznie wyglądających broń zabawkowych i radzenie sobie z nimi z wyjątkową ostrożnością, upewniając się, że nigdy nie są wskazani na nikogo)
* Rękawice
* Szklanki alkoholowe
* Gazety
2. Oświetlenie (najważniejszy element):
* Hard Light: Kluczem do oświetlenia noir to *twarde światło *. Stwarza to silne, zdefiniowane cienie i atrakcje.
* Pojedyncze źródło światła: Często Film Noir używa pojedynczego, silnego źródła światła ustawionego pod kątem do obiektu.
* Drzwi stodoły lub gobos: Są one niezbędne do kształtowania światła i tworzenia dramatycznych cieni. Drzwi stodoły przyczepiają się do światła i pozwalają kontrolować rozkład. Gobos to szablony, które tworzą wzory światła i cienia.
* rolety weneckie: Przewidywanie światła przez żaluzje weneckie w celu rzucania cieni na ten temat jest klasyczną techniką noir.
* Umieszczenie światła:
* oświetlenie boczne: Umieszcza źródło światła z boku obiektu, tworząc dramatyczny kontrast między światłem i cieniem.
* Top Lighting: Umieszczenie światła nad obiektem może wytwarzać głębokie cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy.
* Rembrandt Lighting: Tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła, dodając wymiar twarzy.
* Temperatura kolorów: Rozważ użycie nieco chłodniejszej temperatury kolorów (około 5500 tys.), Aby uzyskać bardziej dramatyczny i filmowy charakter. Można to również dostosować do przetwarzania po przecenianiu.
* sprzęt:
* Strobe/Bezgislight: Potężny stroboskop lub światło błyskawiczne jest idealne do tworzenia twardego światła.
* ciągłe światło (LED): Potężne ciągłe światło LED może działać, jeśli nie masz strobu. Poszukaj jednego z regulowaną mocą i skupieniem.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ chcesz zachować dramatyczny kontrast.
* tworzenie własnego gobosu: Odetnij kształty z tektury lub foamcore, aby stworzyć własne niestandardowe wzory gobo.
3. Skład i pozowanie:
* niskie kąty: Strzelanie pod niskim kątem może sprawić, że obiekt wydaje się potężny lub imponujący.
* kąt holenderski (kąty ukośne): Lekkie przechylenie aparatu może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien i innych elementów w środowisku, aby oprawić obiekt i narysować oko widza.
* Wyrażenia: Pomyśl o historii postaci. Czy wyrażenie rozważne, podejrzane, uwodzicielskie czy przerażające? Oczy są kluczowe - przekazuj emocje przez spojrzenie.
* pozowanie: Utrzymuj naturalne, ale celowe. Unikaj zbyt radosnych lub zrelaksowanych pozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni negatywnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
4. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, która pomaga wyodrębnić obiekt i zatrzeć tło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz, biorąc pod uwagę źródło światła.
* RAW Format: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Focus: Niezbędne jest ostre skupienie się na oczach.
5. Procesing (niezbędny dla wyglądu noir):
* Czarno -biała konwersja: Większość portretów filmowych noir jest czarno -biała.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne cienie i najważniejsze informacje.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (błyskawicy) i płonących (przyciemniających), aby dalej wyrzeźbić światło i cienie na obrazie.
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna filmu może poprawić styl vintage. Używaj go subtelnie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (przyciemnianie zakątków obrazu) może przyciągnąć oko widza na środek ramy.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Podczas gdy większość noir jest czarno -biała, subtelna tonowanie (sepia, fajny niebieski) może dodać unikalny akcent, jeśli wykonano ostrożnie.
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom lub przechwytuj jeden. GIMP jest bezpłatną alternatywą.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia, pozów i kompozycji.
* studiuj Masters: Spójrz na inspirację słynnych filmów filmowych i fotografów noir.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się uchwycenia estetyki noir.
* subtelność: Unikaj bycia zbyt ciężkim z efektami. Celem jest stworzenie przekonującego i sugestywnego portretu, a nie karykatury.
* Opowiedz historię: Niech portret opowie historię i zaproś widza, aby wyobraził sobie, co dzieje się poza kadrem.
Łącząc te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!