1. Zrozumienie podstaw malarstwa światła
* Fotografia długiej ekspozycji: Rdzeń malarstwa światła wykorzystuje długi czas ekspozycji (zwykle kilka sekund do kilku minut) w ciemnym środowisku. W tym czasie czujnik kamery przechwytuje każde światło, które do niego wchodzi.
* ciemność to twoje płótno: Im ciemniejsza lokalizacja, tym lepiej. Potrzebujesz minimalnego światła otoczenia, aby umożliwić widoczne i kontrolowane malowanie światła.
* źródła światła: Wszystko, co emituje światło, może być lekkim narzędziem do malowania! Niektóre typowe opcje:
* latarki: Idealne dla belków i określonych kształtów.
* Paski LED: Wszechstronny do tworzenia linii, kształtów i zarysów.
* różdżki światłowodowe: Stwórz eteryczne, płynące efekty.
* Wełna stalowa (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!): Dla dramatycznych iskry i lekkich szlaków.
* Ekrany telefonów: Może być używany do projektowania kolorów i kształtów.
* „malarzem” to ty (lub asystent): Podczas eksponowania aparatu przesuwasz źródło światła wokół sceny, „malowanie” światłem.
2. Potrzebny sprzęt
* DSLR lub kamera bezlusterkowa (w trybie ręcznym): Niezbędne do kontrolowania ekspozycji, przysłony i ISO.
* solidny statyw: Absolutnie kluczowe, aby utrzymać kamerę w bezruchu podczas długiej ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas naciśnięcia przycisku migawki. Jeśli go nie masz, użyj timera w aparacie.
* źródła światła: Wybierz preferowane źródła światła (latarki, paski LED itp.). Eksperymentuj z różnymi kolorami i teksturami.
* Czarne odzież: Osoba malowanie światłem powinna nosić ciemne ubrania, aby uniknąć widoczności na ostatecznym obrazie.
* taśma gaffer (opcjonalnie): Przydatne do zabezpieczenia źródeł światła lub tworzenia tymczasowych dyfuzorów światła.
3. Konfigurowanie aparatu
* Lokalizacja: Wybierz całkowicie ciemną lokalizację, idealnie w pomieszczeniu lub na zewnątrz w bezksiężycową noc.
* Umieszczenie statywu: Ustaw statyw i kamerę skierowaną do twojego tematu. Rozważ kompozycję.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła i rozpocznij długą ekspozycję. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się. Przełącz na ręczne ostrość * po * osiągnięciu ostrego ostrości, aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* Ustawienia aparatu (ogólne punkty początkowe):
* Tryb: Podręcznik (m)
* apertura: Zacznij od f/8 do f/11 (większa głębokość pola pomaga utrzymać ostrość tematu i lekkich). Dostosuj na podstawie poziomu światła i pożądanej ostrości. Szersze apertury (niższa liczba F) Wpuszczaj więcej światła, ale zmniejszaj głębokość pola.
* ISO: Zachowaj tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli jest to absolutnie konieczne.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji, na przykład 10 sekund, 30 sekund, a nawet kilka minut. Eksperyment, aby znaleźć odpowiedni czas trwania na podstawie ilości światła, z którym „malujesz”. Możesz zacząć od 5 sekund i zwiększyć go o 5 sekund za każdym razem, aż światło pojawi się prawidłowo.
* Bilans biały: Ustawione na automatyczne, żarowe lub wolframowe. Będzie to zależeć od rodzaju używanego światła. Eksperyment, aby znaleźć najbardziej przyjemny wynik. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
4. Pozowanie i przygotowanie przedmiotu
* nieruchomość jest kluczowa: Podmiot musi pozostać tak nadal, jak to możliwe podczas długiej ekspozycji. Zachęć ich do znalezienia wygodnej pozę i wzięcia głębokiego oddechu, aby zminimalizować ruch.
* Komunikacja: Wyraźnie wyjaśnij proces swojemu przedmiotowi. Muszą zrozumieć, kiedy ekspozycja zaczyna się i kończy, a kiedy się nie trzymać.
* Breaks: Zapewnij przerwy między ujęciami, aby uniknąć zmęczenia i utrzymać koncentrację.
5. Techniki malowania światła
* start proste: Zacznij od podstawowych kształtów i wzorów. Ćwicz linie rysunkowe, koła i proste formy geometryczne wokół tematu.
* Kontroluj swoją prędkość: Prędkość, z jaką przesuwasz źródło światła, wpływa na jasność światła. Wolniejsze ruchy powodują jaśniejsze szlaki.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między źródłem światła a podmiotem wpływa również na jasność. Bliżej jest jaśniej, dalej jest cieśni.
* Warstwy: Stwórz głębię i złożoność przez malowanie warstwami. Możesz to zrobić, zatrzymując światło malowanie, zmieniając się, a następnie kontynuując.
* Podświetlenie: Użyj malarstwa światła, aby stworzyć dramatyczne efekty podświetlenia wokół tematu.
* Zakres: Zarysuj funkcje pacjenta światłem, aby podkreślić jego formę.
* Dodanie koloru: Używaj kolorowych żeli lub kolorowych źródeł światła, aby dodać wibracji i nastroju do swoich portretów.
* eksperyment! Piękno malowania światła to jego nieprzewidywalność. Nie bój się wypróbować nowych technik i zobaczyć, co się stanie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki! Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej się staniesz.
6. Rozważania bezpieczeństwa (szczególnie w przypadku wełny stalowej)
* Stalowe bezpieczeństwo wełny: Płonąca wełna stalowa może tworzyć piękne efekty, ale kluczowe jest priorytetowe ustalanie bezpieczeństwa:
* Lokalizacja: Wybierz szeroko otwarty, odporny na ogień obszar (jak plaża lub duża betonowa powierzchnia) z dala od łatwopalnych materiałów.
* Personal Protective Equipment (PPE): Noś ochronę oczu (gogle), rękawiczki (skórzane lub odporne na ciepło) i długie rękawy.
* gaśnica: Miej gaśnicę lub wiadro wody łatwo dostępnej.
* wiatr: Pamiętaj o kierunku wiatru i upewnij się, że iskry nie dmuchają w stronę ciebie ani żadnych łatwopalnych materiałów.
* Nigdy nie używaj wełny stalowej!
7. Przetwarzanie końcowe (opcjonalnie, ale zalecane)
* surowe przetwarzanie: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i ostrość w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (Lightroom, przechwytywaj jeden itp.).
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumów.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie niechciane plamy lub przebarwienia.
* unikanie i spalanie: Zwiększ określone obszary obrazu poprzez selektywne rozjaśnianie (uchylanie się) lub przyciemnienie (spalanie).
Przykładowe pomysły na malowanie światła dla portretów
* skrzydła światła: Twórz świecące skrzydła za tematem, używając pasków LED lub różdżki światłowodowej.
* kula światła: Pomaluj okrągłą kulę światła wokół głowy pacjenta, dając im efekt podobny do halo.
* Strumienie światła: Twórz strumienie światła płynące wokół tematu, dodając ruch i energię.
* Abstract kształty: Maluj abstrakcyjne kształty i wzory wokół tematu, aby stworzyć surrealistyczne i artystyczne efekt.
* tekst lub słowa: Napisz słowa lub frazy w powietrzu ze źródłem światła, aby dodać osobisty akcent do swojego portretu.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* z wyprzedzeniem zeskok lokalizację: Odwiedź lokalizację w ciągu dnia, aby zaplanować kompozycję i zidentyfikować wszelkie potencjalne zagrożenia.
* Ćwicz w kontrolowanym środowisku: Ćwicz techniki malowania światła w domu lub studio przed wyjściem do ciemniejszego miejsca.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w ustaleniu prawidłowych ustawień ekspozycji.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Spróbuj użyć różnych rodzajów źródeł światła, aby osiągnąć różnorodne efekty.
* Nie bój się porażki: Malarstwo lekkie jest trudną techniką, więc nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Po prostu ćwicz i eksperymentuj!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne, lekkie portrety, które uchwycą wyobraźnię publiczności. Powodzenia i baw się dobrze!