pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Świetna fotografia portretowa dotyczy czegoś więcej niż tylko ostrego obiektywu. Chodzi o uchwycenie esencji tematu, a pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi narzędziami do osiągnięcia tego. Oto podział technik podnoszenia gry portretowej:
i. Zrozumienie podstaw:
* Cel: Aby stworzyć pochlebny, interesujący i atrakcyjny wizualnie obraz, który odzwierciedla osobowość podmiotu.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co starasz się je osiągnąć, i kieruj je delikatnie. Niezbędne jest pozytywne wzmocnienie.
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na język ciała twojego podmiotu. Czy są napięte? Zrelaksowany? Użyj tych informacji, aby poinformować swoje pozowanie.
* Podkład:kręgosłup i ramiona: Są to klucz do dobrej pozy. Nawet subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie.
* "s" krzywa: Zasadniczo dążenie do krzywej „S” w ciele jest pochlebne. Stwarza to wizualne zainteresowanie i bardziej dynamiczną pozę. Unikaj prostych, sztywnych pozy.
ii. Kąty głowy i twarzy:
* zasilanie: Lekko przechylenie głowy do przodu i w dół może stworzyć mocniejszy i pewny siebie wygląd.
* Otwórz i angażujące: Nieco przechylenie głowy w górę i z tyłu może sprawić, że obiekt będzie wyglądał bardziej otwarty i przystępny.
* Kąt trzech czwarty: Lekko obracanie twarzy na bok jest często bardziej pochlebne niż pełny strzał czołowy. Tworzy cienie i definiuje funkcje.
* „Squinching”: Subtelnie zaciskające dolne powieki może sprawić, że oczy wyglądają bardziej czujnie i zaangażowane bez wydawania się napiętego.
* Poznaj swój temat: Obserwuj, która jest ich „lepsza” strona i faworyzuj ten kąt.
iii. Kąty ciała i zasady pozowania:
* nadwozie: Unikaj bezpośredniej postawy „kwadratowej” do aparatu. Lekkie podłączenie ciała (45 stopni jest dobrym punktem wyjścia) jest ogólnie bardziej pochlebne. Tworzy efekt odchudzania i dodaje wymiaru.
* zmiana wagi: Zachęcaj poddanego przesunięcia wagi na jedną nogę. Pomaga to stworzyć naturalną krzywą w biodrach i bardziej zrelaksowaną postawę.
* ramiona: Ramiona mogą być trudne!
* Unikaj ramion „przyklejania”: Nie pozwól im zwisać prosto na bokach. To może wyglądać niezręcznie.
* zgnij łokcie: Lekkie zakręt łokci tworzy bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Hands: Ręce mogą być wyraziste, ale mogą również rozpraszać, jeśli nie są dobrze.
* Relaksed Hands: Unikaj zaciśniętych pięści lub nadmiernie napiętych rąk.
* Naturalne umieszczenie: Niech dłonie spadają naturalnie. Mogą być w kieszeniach, dotykając twarzy, trzymają obiekt lub spoczywać na czymś.
* Pokaż trochę miejsca między palcami: Zapobiega to wyglądaniu rąk jak łopatki.
* Rozważ nakładanie rąk lub dotyk: Może to stworzyć poczucie połączenia lub intymności.
* TUSO TRUCK: Niewielki zwrot tułowia może zwiększyć zainteresowanie wizualne i stworzyć bardziej dynamiczną pozę. Ramiona i biodra nie powinny znajdować się w tej samej płaszczyźnie.
* pochylanie się: Opieranie się o ścianę, drzewo lub inny przedmiot może stworzyć zrelaksowaną i swobodną pozę.
* siedzenie:
* Unikaj garbowania: Zachęcaj do dobrej postawy, nawet podczas siedzenia.
* lekko pochyla się naprzód: To może sprawić, że temat będzie wyglądał bardziej zaangażowany.
* skrzyżowane nogi lub kostki: Może to stworzyć bardziej zrelaksowaną i kobiecą pozę.
* nadwozie: Nie kładź ich prosto do aparatu.
* Ruch: Nie bój się włączać ruchu do swoich pozy. Chodzenie, śmiech lub interakcja ze środowiskiem może tworzyć naturalne i wciągające obrazy.
iv. Pozuje, aby uniknąć (i dlaczego):
* prosto, głowa: Jak wspomniano, może to wyglądać sztywno i niepochlebnie.
* zgarbione ramiona: Tworzy zamknięty i niepewny wygląd.
* Patrząc bezpośrednio w kamerę: Może podkreślić podwójny podbródek.
* ramiona mocno dociśnięte do ciała: Może sprawić, że ramiona wyglądają szersze.
* wymuszanie uśmiechów: Prawdziwe uśmiechy są najlepsze! Zachęć przedmiot do relaksu i pomyślania o czymś szczęśliwym.
* zaciśnięte w pięści: Wygląda napięty i nienaturalnie.
* wygląd „jelenia w reflektorach”: Przedmiot wpatrujący się tępo w aparat.
v. Konkretne pomysły pozawe (elastyczne dla różnych przedmiotów):
* „Klasyczny kąt trzy czwarty”: Przedmiot obraca się nieco na jedną stronę, patrząc w kierunku aparatu. Jedno ramię nieco do przodu.
* „Lean Back”: Przedmiot opiera się o ścianę lub drzewo, ramiona skrzyżowane lub w kieszeniach. Lekko przechyliła głowę.
* „poza chodzenia”: Przedmiot idący w kierunku aparatu, wyglądający na zrelaksowany i naturalny.
* „Siedzona rozmowa”: Przedmiot siedzący, pochylający się do przodu, zaangażowany w rozmowę (prawdziwa lub wyobrażona).
* „Ręce na twarzy”: Ręce podmiotu delikatnie dotykają twarzy. Może to być bardzo ekspresyjna pozy.
* „odwrócone”: Temat patrzy w odległość. Może to stworzyć poczucie tajemnicy lub kontemplacji.
* „nad ramię”: Przedmiot patrzy przez ramię w kamerze.
vi. Rozważania dla różnych typów ciała:
* Większe tematy:
* Unikaj pełnych pozycji czołowych. Wędknięcie ciała jest kluczowe.
* Użyj pozowania, aby tworzyć krzywe i definicję.
* Ciemne ubranie można odsunąć.
* Uważaj na podwójne podbródki i odpowiednio dostosuj kąty głowy.
* mniejsze tematy:
* Użyj pozowania, aby dodać wysokość i objętość.
* Zachęcaj do silnej postawy.
* Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają mniej lub bardziej wrażliwe.
* Wszystkie tematy:
* Skoncentruj się na ich mocnych stronach i pozytywnych cechach.
* Spraw, aby czują się komfortowo i pewni siebie.
* Użyj oświetlenia i kątów, aby pochlebiać ich funkcje.
vii. Ćwiczenie i eksperymenty:
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie!
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na portrety, które podziwiasz i przeanalizujesz pozowanie i kąty.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy!
* Sprawdź swoje obrazy: Krytycznie oceń swoje obrazy i zidentyfikuj obszary poprawy.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
viii. Najważniejsza rzecz:
* Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo: Zrelaksowany i wygodny temat zawsze będzie wyglądał lepiej na zdjęciu. Zbuduj relację, oferuj zachętę i bądź cierpliwy. Ich komfort przełoży się na bardziej naturalne i prawdziwe portrety.
Rozumiejąc te zasady i konsekwentnie praktykując, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które wychwytują prawdziwą esencję swoich poddanych. Powodzenia!