1. Silny skład:
* Zasada trzeciego: Dzielenie obrazu na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, a następnie umieszczanie kluczowych elementów wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Korzystanie z linii (dróg, ogrodzenia, rzek itp.), Aby poprowadzić oko widza do obrazu i w kierunku głównego tematu.
* Symetria i wzory: Wykorzystanie symetrii lub powtarzających się wzorów do tworzenia wizualnie przyjemnych i zrównoważonych kompozycji. Jednak łamanie symetrii może być również skuteczne.
* kadrowanie: Korzystanie z elementów w scenie (Archways, drzewa itp.) Aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostawiając pustą przestrzeń wokół tematu, aby ją podkreślić i stworzyć poczucie równowagi.
* punkt widzenia: Biorąc pod uwagę kąt, z którego zdjęcie jest zrobione. Niski kąt może sprawić, że temat wydawałby się potężny, a wysoki kąt może zapewnić szerszą perspektywę.
2. Przekonujący temat:
* historia: Zdjęcie powinno opowiedzieć historię, wywołać emocje lub uchwycić chwilę.
* Intrigue: Temat powinien być interesujący i wciągający, co skłoniło widza do dowiedzenia się więcej.
* Unikalna perspektywa: Oferowanie świeżego i niezwykłego spojrzenia na znany temat.
* Połączenie emocjonalne: Obraz powinien rezonować z widzem na poziomie emocjonalnym.
3. Doskonałe światło:
* Jakość światła: Zrozumienie, jak światło wpływa na nastrój i atmosferę zdjęcia. Miękkie, rozproszone światło może być pochlebne, a ostre światło może stworzyć dramat.
* kierunek światła: Używając światła do rzeźbienia tematu, tworzenia cieni i wyróżnienie tekstur.
* złota godzina: Strzelanie w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe i miękkie.
* Blue Hour: Strzelanie w okresie Zmierzchu tuż przed wschodem słońca lub tuż po zachodzie słońca, kiedy światło jest chłodne i atmosferyczne.
* Użycie cieni: Zrozumienie, w jaki sposób cienie mogą dodać głębokość, tajemnicę i dramat do obrazu.
4. Doskonałość techniczna:
* Sharp Focus: Zapewnienie, że podmiot jest ostro skoncentrowany (chyba że zamierzono celowy rozmycie).
* Właściwa ekspozycja: Uchwycenie właściwej ilości światła, aby obraz nie był ani zbyt ciemny, ani zbyt jasny.
* prawidłowe bilans białych: Dokładnie reprezentujący kolory na scenie, unikając niechcianych odlewów kolorów.
* głębokość pola: Używając przysłony do kontrolowania ilości obrazu, który jest w ogóle (płytka głębokość pola do izolowania podmiotów, głęboka głębokość pola do przechwytywania wszystkiego w ogóle).
* Stabilizacja obrazu: Minimalizowanie wstrząsu aparatu, aby zapewnić ostre obrazy, szczególnie w niskim świetle lub podczas używania dłuższych obiektywów.
5. Impact &Emotion:
* wywołuje emocje: Świetne zdjęcie sprawia, że * czujesz * coś - radość, smutek, cud, ciekawość itp.
* pamięć: Trzyma się cię długo po tym, jak go zobaczyłeś.
* Połączenie: Tworzy związek między widzem a tematem, nawet jeśli widz nigdy wcześniej nie doświadczył tego tematu.
* University: Choć specyficzne dla czasu i miejsca, wywołujące tematy i emocje są często uniwersalne.
6. Oryginalność i kreatywność:
* unikalna wizja: Pokazanie świata z własnej perspektywy.
* Eksperymenty: Próbowanie nowych technik i przekraczanie granic.
* łamanie zasad: Czasami najbardziej przekonującymi zdjęciami są te, które przeciwstawiają się konwencjonalnej mądrości.
* Styl osobisty: Opracowanie charakterystycznego stylu, który wyróżnia twoją pracę.
7. Procesing (używaj rozsądnie):
* ulepszenie, a nie manipulacja: Korzystanie z oprogramowania do edycji w celu ulepszenia obrazu, a nie drastycznie go zmieniać.
* Korekta kolorów: Dostosowanie kolorów, aby dokładnie odzwierciedlić scenę lub stworzyć określony nastrój.
* kontrast i jasność: Dodawanie kontrastu i jasności, aby obraz pop.
* wyostrzenie: Wyostrzenie obrazu w celu poprawy szczegółów.
* Cropping: Udoskonalanie składu poprzez rozpraszanie elementów rozpraszających.
w podsumowaniu:
Świetne zdjęcie to połączenie umiejętności technicznych, wizji artystycznej i zdolności do uchwycenia atrakcyjnego momentu. Chodzi o coś więcej niż tylko wskazanie aparatu i naciskanie przycisku. Chodzi o widzenie świata w wyjątkowy sposób i dzielenie się tą wizją z innymi. Nie bój się eksperymentować, łamać zasady i rozwijać własny styl.