1. Zrozumienie światła:
* pora dnia jest kluczowa:
* Złota godzina (Sunrise &Sunset): Światło jest miękkie, ciepłe i pochlebne. Rzuca długie cienie i na ogół wybacza odcienie skóry. Staraj się strzelać w ciągu godziny po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca.
* Ogromne dni: To tworzy piękne, miękkie, a nawet lekkie. Bez ostrych cieni! Oczywiście jest często * idealny * do portretów.
* Otwórz odcień: Znalezienie cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże obiekty zapewnia równomierne, rozproszone światło. Unikaj kadrowego światła słonecznego przechodzącego przez drzewa, ponieważ może to powodować niepochlebne miejsca na twarzy.
* w południe słońce (unikaj, jeśli to możliwe): Najostrzejsze światło, tworząc głębokie cienie i wysadzone w powietrze. Jeśli * masz * strzelać w południe słońce, znajdź cień lub użyj technik zmiękczenia światła.
* Kierunek światła: Zastanów się, skąd pochodzi światło.
* przednie oświetlenie: Światło wychodzące bezpośrednio zza aparatu może być płaskie i niepochlebne. Może jednak działać, jeśli światło jest miękkie (np. Złota godzina, zachmurzenie).
* oświetlenie boczne: Może tworzyć dramatyczne cienie i wyróżnić teksturę. Pamiętaj o tym, jak cienie spadają na twarz.
* Podświetlenie: Światło wychodzące zza tematu. Może to stworzyć piękne światło obręczy wokół włosów i ramion. Musisz dostosować ustawienia aparatu, aby prawidłowo ujawnić twarz (zwykle poprzez zwiększenie kompensacji ekspozycji).
2. Techniki zmiękczania cieni światła i wypełnienia:
* Pozycjonowanie i pozowanie:
* Odwróć się od słońca: Nawet lekko odwrócenie tematu od bezpośredniego światła słonecznego może pomóc w zmniejszeniu surowości światła na ich twarzy.
* Użyj naturalnych cieni: Umieść temat w otwartym odcieniu (odcień otwarty na niebo). Zapewnia to miękkie, rozproszone światło. Poszukaj naturalnych zwisów, takich jak werandy, drzwi lub gęste baldachimy drzewne.
* kąt twarzy: Lekko przechylając podbródek i skierowanie się do światła może pomóc wyeliminować ostre cienie pod oczami.
* Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji (przycisku +/- w aparacie), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Jeśli strzelasz w jasnym świetle, może być konieczne lekko niedostatecznie wycofać, aby uniknąć wysadzenia pasemek. Jeśli strzelasz w cieniu, może być konieczne nieco przełomowe, aby rozjaśnić twarz.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera odczytuje całą scenę i próbuje znaleźć średnią ekspozycję.
* Metry punktowe: Pozwala na miernik określonego punktu na scenie (zwykle twarz pacjenta). Jest to bardzo przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia, szczególnie podświetlenia.
* wypełnij flash (jeśli go masz): Nawet niewielka ilość lampy błyskowej może pomóc rozjaśnić cienie. Zmniejsz moc lampy błyskowej, aby osiągnąć subtelny, naturalny wygląd.
* High ISO (używaj mądre): Jeśli strzelasz w słabym świetle, być może będziesz musiał zwiększyć swoje ISO. Pamiętaj, że wyższe ISO mogą wprowadzić szum do twojego obrazu.
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Za pomocą szerokiej otwórczej (np. F/1.8, f/2.8) może pomóc w zatarciu tła i zwróceniu uwagi na Twój temat. Wpuszcza także więcej światła.
* Korzystanie z środowiska:
* Poszukaj naturalnych „odbłyśników”: Światło może odbić się od powierzchni w środowisku.
* Budynki światła: Biała lub światła ściana może działać jako naturalny odblasek.
* piasek/woda: Światło odbijające się od piasku lub wody może zapewnić subtelne światło wypełniające.
* Światła nawierzchnia: Nawet kolorowy beton może odbijać się światłem.
* Użyj liści jako filtra: Ustaw obiekt w pobliżu drzew lub krzaków, aby odfiltrować ostre światło słoneczne i stwórz miękkie światło.
3. Processing:
* Dostosuj ekspozycję i kontrast: Dostosuj ekspozycję i kontrast, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Korekty cienia/podświetlenia: Wyprowadźcie cienie i zmniejsz najważniejsze informacje, aby zrównoważyć ekspozycję.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne odcienie skóry.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc podkreślić niektóre funkcje i stworzyć bardziej zrównoważony wygląd.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Lekko wygładzaj skórę, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
Wskazówki dotyczące określonych sytuacji:
* jasny słoneczny dzień:
* Znajdź odcień: To jest najlepszy zakład.
* Pozycja strategicznie: Umieść słońce za obiektem, lekko na bok, aby uzyskać efekt światła obręczy. Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić twarz.
* Poszukaj naturalnych odbłyśników.
* Ogromny dzień:
* Obejrzyj miękkie światło! Na ogół możesz strzelać z dowolnego kierunku.
* Skoncentruj się na kompozycji i pozowaniu.
* złota godzina:
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Światło ciągle się zmienia.
* Strzelaj szybko: Złota godzina nie trwa długo!
* Podświetlenie może tworzyć oszałamiające wyniki.
Kluczowe wyniki:
* Naucz się widzieć i rozumieć światło. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Użyj środowiska na swoją korzyść. Poszukaj naturalnych odbłyśników i źródeł cienia.
* Opanuj ustawienia aparatu. Dowiedz się, jak stosować kompensację ekspozycji, tryby pomiarowe i otwór do kontrolowania światła.
* Nie bój się eksperymentować! Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest ćwiczenie.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz uchwycić piękne portrety na świeżym powietrzu nawet bez odbłyśnika! Powodzenia!