i. Planowanie i przygotowanie:
* Lokalizacje zwiadowcze:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji, które oferują różne tła, warunki oświetlenia i tekstury. Rozważ parki, ogrody, pola, lasy, środowiska miejskie i szczegóły architektoniczne.
* Rozważania w tle: Wybierz tła, które uzupełniają odzież i osobowość twojego podmiotu. Unikaj zbyt rozpraszających lub zagraconych tła. Poszukaj czystych linii, miękkich kolorów i interesujących tekstur.
* Dostępność: Uwzględnij dostępność dla siebie, swojego modelu i sprzętu.
* pora dnia: Różne pory dnia oferują różne cechy oświetlenia. Znajdź wybrane lokalizacje w czasach, w których planujesz strzelać, aby zrozumieć, jak spada światło.
* Zezwolenia/uprawnienia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji.
* Czas to wszystko (Golden Hour &Blue Hour):
* Złota godzina (1-2 godziny po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): To idealny czas na miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Niski kąt słońca tworzy długie cienie i piękny blask.
* niebieska godzina (krótko przed wschodem słońca i po zachodzie słońca): Zapewnia miękkie, fajne i marzycielskie światło. Jest doskonały do bardziej nastrojowych i eterycznych portretów.
* Ogromne dni: Ogromne dni mogą zapewnić bardzo równe i rozproszone światło, które świetnie nadaje się do minimalizacji ostrych cieni i atrakcji.
* Essentials:
* kamera: Kamera z ręcznymi elementami sterującymi jest niezbędna do regulacji przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Obiektyw portretowy (zwykle 50 mm, 85 mm lub 135 mm) z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło). Zoomowe soczewki mogą być również przydatne dla wszechstronności.
* reflector: Reflektor ma kluczowe znaczenie dla podskakiwania światła na twarz pacjenta, wypełniania cieni i dodawania świateł do oczu. Rozważ reflektor 5 w 1 z białymi, srebrnymi, złotymi i czarnymi powierzchniami.
* dyfuzor: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, tworząc bardziej równe i pochlebne światło. Jest przydatny do strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Opcjonalnie:Bezgandarne (Flash): Dążąc do naturalnego światła, światło błyskawiczne może być przydatne do wypełnienia lampy błyskowej, szczególnie w sytuacjach z silnym podświetleniem. Używaj go oszczędnie i rozpraszaj, aby uniknąć trudnych rezultatów.
* Opcjonalnie:statyw: Statyw może być pomocny dla stabilności, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle.
* Baterie i karty pamięci: Zawsze przynoś dodatkowe.
* Model Communication &Wardrobe:
* Clear Communication: Omów swoją wizję z modelem wcześniej. Udostępnij inspiracyjne zdjęcia i porozmawiaj o pożądanym nastroju i stylu.
* Konsultacje garderoby: Doradzaj swój model w zakresie wyborów odzieżowych, które uzupełniają lokalizację i pożądaną estetykę. Unikaj zajętych wzorów i logo. Rozważ kolory, które pochlebiają ich odcieniu skóry.
* włosy i makijaż: Naturalne włosy i makijaż są często najlepsze do naturalnych portretów. Rozważ zatrudnienie profesjonalnego artysty włosów i makijażu.
ii. Techniki oświetlenia:
* Wykorzystanie naturalnego światła:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, tworząc miękki blask. Należy pamiętać, że pomiar może być trudny w tym scenariuszu i może być konieczne dostosowanie rekompensaty ekspozycji.
* oświetlenie boczne: Umieść swój temat ze słońcem na bok. Stwarza to dramatyczne cienie i najważniejsze informacje, podkreślając tekstury i funkcje.
* przednie oświetlenie: Umieść swój temat ze słońcem przed nimi. Zapewnia to nawet oświetlenie, ale może być mniej pochlebne, jeśli słońce jest zbyt surowe. Użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Otwórz odcień: Strzelanie w otwartym cieniu (np. Pod drzewem obok budynku) zapewnia miękkie, rozproszone światło, minimalizując ostre cienie. To świetna opcja do strzelania w jasnym świetle słonecznym.
* Znalezienie naturalnych reflektorów: Poszukaj naturalnych odbłyśników, takich jak ściany w kolorze jasnym, piasek lub woda, aby odbijać światło na temat.
* Korzystanie z reflektorów skutecznie:
* Pozycjonowanie: Poproś asystenta, trzymając odblasek lub użyj stojaka, aby ustawić go pod odpowiednim kątem, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między reflektorem a przedmiotem kontrolowania intensywności światła.
* Wybór powierzchni:
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty blask.
* czarny: Służy do blokowania światła i tworzenia głębszych cieni.
* efektywnie stosując dyfuzory:
* Pozycjonowanie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem zmiękczenia światła.
* Rozmiar: Użyj większego dyfuzora, aby uzyskać szersze pokrycie i bardziej miękkie światło.
* odległość: Eksperymentuj z odległością między dyfuzorem a twoim przedmiotem kontrolowania ilości dyfuzji.
* wypełnij błysk (w razie potrzeby):
* Subtelne użycie: Użyj oszczędnego wypełnienia Flash, aby rozjaśnić cienie bez obezwładniania naturalnego światła.
* dyfuzja: Zawsze rozpraszaj lampę błyskową za pomocą czapki dyfuzorowej, softbox lub poprzez podskakiwanie go z pobliskiej powierzchni.
* TTL Tryb: Użyj trybu TTL (do soczewki), aby aparat automatycznie dostosowywać energię przepustkową. Może być konieczne dostosowanie odszkodowania ekspozycji, aby uzyskać pożądany wynik.
iii. Skład i pozowanie:
* Wytyczne składowe:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na swój temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuków), aby oprawić swój temat.
* głębokość pola: Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i odizolować podmiot.
* Techniki pozowania:
* naturalne pozy: Zachęć przedmiot do relaksu i poruszania się naturalnie. Uchwycić szczere chwile.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać funkcje pacjenta.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała twojego podmiotu. Zachęcaj ich do rozluźnienia ramion, unikania sztywnych pozycji i zaangażowania się w środowisko.
* Hands: Zwróć uwagę na pozycję rąk. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających rozmieszczenia ręki. Niech twój temat coś trzyma, oparł ręce w kieszeniach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Wyrażenia twarzy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów i wyrażeń. Porozmawiaj ze swoim tematem i stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* reżyserowanie: Zapewnij jasne i zwięzłe kierunki swojego tematu. W razie potrzeby zademonstruj pozy.
* Łączenie z tematem:
* Budowanie relacji: Poświęć trochę czasu, aby poznać swój temat i sprawić, że czują się komfortowo.
* rozmowa: Zaangażuj się w rozmowę ze swoim przedmiotem, aby uzyskać naturalne wyrażenia.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj pozytywne opinie i zachętę.
iv. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealny do portretów z marzycielskim, artystycznym atmosferą.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Przydatny do portretów grupowych lub gdy chcesz dołączyć więcej tła.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Dobrym punktem wyjścia jest 1/ogniskowa twojego obiektywu (np. 1/50 dla obiektywu 50 mm).
* Dostosowanie dla ruchu: Jeśli Twój temat się porusza, zwiększ czas otwarcia migawki, aby zamrozić ruch.
* ISO:
* najniższe możliwe: Użyj najniższego możliwego ISO, aby zminimalizować hałas.
* W razie potrzeby zwiększenie: Jeśli światło jest niskie, zwiększ ISO, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Pamiętaj, że wyższe ustawienia ISO mogą wprowadzać szum.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Może być dobrym punktem wyjścia, ale nie zawsze może być dokładne.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały dla najdokładniejszych kolorów.
* Presets: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ocenia całą scenę i oblicza średnią ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku.
* Metry punktowe: Mierzy światło z niewielkiego obszaru sceny. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlenie.
* Pomiar ważony w środku: Podkreśla światło pośrodku sceny.
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Umożliwia kontrolowanie przysłony, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki. Dobry wybór do portretów.
* Manual (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Idealny do spójnych warunków oświetlenia lub gdy chcesz dostroić ekspozycję.
v. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, przechwytywanie jednego lub GIMP (bezpłatne).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny.
* klarowność i tekstura: Dodaj subtelną definicję do obrazu.
* Korekta kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby zapewnić dokładne kolory.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój.
* retuszowanie:
* Usuwanie punktowe: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Zastosuj subtelne wygładzanie skóry, aby zmniejszyć zmarszczki i niedoskonałości. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych przy wysokich ustawieniach ISO.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz światło i pozuje.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych i spróbuj naśladować ich techniki.
* Informacje zwrotne: Poproś o opinię na temat swojej pracy od innych fotografów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych portretów.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz tworzyć oszałamiające i naturalnie oświetlone portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do własnego stylu i preferencji. Powodzenia!