Big Picture:Light =kształt, tekstura i nastrój
* kształt: Światło i cień definiują kształty na twarzy. Pomyśl o rzeźbiarzu używającym światła, aby podkreślić kości policzkowe lub zdefiniować linię szczęki.
* tekstura: Światło ujawnia konsystencję skóry, włosów i odzieży.
* nastrój: Miękkie światło tworzy delikatny, pochlebny nastrój. Ostre światło może stworzyć dramat lub sprawić, że temat wydaje się starszy.
Szybka wskazówka:trójkąt światła (oświetlenie Rembrandt)
Jeden z najłatwiejszych i najbardziej pochlebnych wzorów oświetlenia do nauczenia się jest często określany jako „oświetlenie Rembrandt”. Oto szybki podział:
1. Poszukaj trójkąta: Kluczem jest ustawienie tematu i światła, aby zobaczyć mały trójkąt światła po * cieniowej * stronie twarzy, tuż pod okiem. Powinien być zawarty przez kości policzkowe, oko i nos.
2. Pozycjonowanie jest kluczem:
* lekko na bok: Niech osoba podbij twarz lekko od źródła światła.
* źródło światła: Źródło światła powinno pochodzić z boku i nieco powyżej obiektu. Nie powinien być bezpośrednio z przodu lub bezpośrednio z boku. Pomyśl o kątu 45 stopni, zarówno pionowo, jak i poziomo. To jest punkt wyjścia.
3. Dostosuj i obserwuj:
* Dostosuj pozycję: Nieco przesuń obiekt lub dostosuj pozycję światła, aż zobaczysz ten trójkąt. Rozmiar trójkąta będzie zależeć od kształtu twarzy pacjenta i kąt światła.
* miękkość/twardość: Jeśli trójkąt jest zbyt jasny lub szorstki, rozpraszaj źródło światła (patrz poniżej). Jeśli jest zbyt słaby, zbliżaj światło lub zwiększ jasność (jeśli używa źródła światła).
Dlaczego to działa:
* Dodaje wymiar: Trójkąt światła tworzy głębokość i wymiar na twarzy.
* Plearting: Zasadniczo podkreśla kości policzkowe i tworzy poczucie dramatu bez zbyt ostrego.
* łatwe do zauważenia: Gdy wiesz, czego szukać, możesz łatwo zidentyfikować i stworzyć ten wzór oświetlenia.
Przykładowy scenariusz:
Wyobraź sobie, że twój temat siedzi w pobliżu okna.
* Bad: Jeśli zmierzają bezpośrednio w kierunku okna, światło będzie płaskie i niepochlebne.
* lepiej: Niech odwrócili swoje ciało od okna. Strona ich twarzy najdalej od okna będzie teraz w cieniu.
* Ideal: Dostosuj ich pozycję lub pozycję odbłyśnika (wyjaśnionego poniżej) po drugiej stronie twarzy, aż zobaczysz ten trójkąt światła po zacienionej stronie.
Poza trójkątem:inne ważne rozważania
* Jakość światła:Soft vs. Hard
* miękkie światło: Rozproszony, delikatny i owija się wokół twarzy. Minimalizuje cienie i tworzy pochlebny wygląd. Przykładem są pochmurne dni, odcień otwarty lub światło przefiltrowane przez czystą zasłonę.
* Hard Light: Bezpośredni, silny i tworzy wyraźne cienie. Słoneczne dni, bezpośrednie światło słoneczne lub nagą żarówkę są przykładami. Używaj twardego światła oszczędnie do portretów, ponieważ może być niepochlebne, ale może dawać dramatyczne wyniki.
* kierunek światła: Pomyśl o tym, dokąd przychodzi światło * od * w stosunku do twojego tematu. Czy pochodzi z góry (cienie w dół), poniżej (może być upiorne), czy z boku (tworzy silne cienie i atrakcje)?
* Intensywność światła: Jak jasne jest światło? Zbyt jasne, a twój przedmiot zezwie się, a będziesz stracić szczegóły na najważniejszych atrakcjach. Zbyt przyciemnione, a obraz będzie niedoświetlony i nie ma kontrastu.
* Wypełnij światło (Tamery cienia):
* Cienie są dobre do tworzenia głębokości i wymiaru, ale czasami mogą być zbyt surowe lub głębokie. W tym momencie pojawia się światło wypełniające.
* reflektory: Reflektor to proste narzędzie (często tylko kawałek białej pianki lub odblaskowy dysk), które odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Umieść go po przeciwnej stronie głównego źródła światła, aby odbić część tego światła z powrotem do obszarów cienia. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze niż białe.
* dyfuzory: Dyfuzor zmiękczy twarde światło.
* naturalne światło wypełniające: Jasny chodnik może działać jako naturalny odbłyśnik, podskakując światło w twarz pacjenta.
* kolor światła (bilans biały):
* Różne źródła światła mają różne kolory (np. Światło słoneczne jest cieplejsze/bardziej żółte niż światło fluorescencyjne, które może być chłodniejsze/bardziej niebieskie/zielone). Ustawienie bilansu białego aparatu pozwala skorygować te kolory, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie. Jeśli używasz naturalnego światła, ustaw równowagę białej na „światło dzienne” lub „pochmurne” (na pochmurne dni). Jeśli używasz sztucznego światła, odpowiednio dostosuj.
Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Najlepszym sposobem nauki „widzenia światła” jest ćwiczenie. Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi przez cały dzień. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, nawet prostymi.
Ćwiczenia dla początkujących:
1. Portrety światła okna: Znajdź okno z miękkim, rozproszonym światłem. Ćwicz pozycjonowanie poddanego w stosunku do okna, aby stworzyć różne wzorce oświetlenia. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie.
2. Portrety zewnętrzne w otwartym cieniu: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego. Poszukaj cienia, który jest równomiernie oświetlony. Zapewnia to piękne miękkie, rozproszone światło.
3. Konfiguracja jednorodka: Użyj pojedynczej lampy lub źródła światła (np. Lampka biurka z abażurą lub światłem błyskowym), aby eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi.
Kluczowe wyniki:
* obserwuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzami.
* eksperyment: Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe i kąty.
* reflektory są twoim przyjacielem: Są niedrogie i potężne narzędzia.
* start proste: Opanuj podstawy przed przejściem do bardziej złożonych technik oświetlenia.
* Nie bój się poruszać. Czasami niewielkie regulacje pozycji pacjenta lub źródła światła mogą mieć dużą różnicę.
Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!