REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Wideo

Jak przyspieszyć/spowolnić film w premierę

Istnieje kilka sposobów na przyspieszenie lub spowolnienie klipu wideo w Adobe Premiere Pro. Oto podział najczęstszych i skutecznych metod:

1. Narzędzie rozciągające (najłatwiejsze do szybkich regulacji):

* Jak używać:

1. Wybierz narzędzie do rozciągania: Znajdź go w panelu narzędzi. Wygląda jak wspornik ze strzałami skierowanymi do wewnątrz. Jeśli go nie widzisz, może być ukryty za narzędziem edycji Ripple. Kliknij i przytrzymaj narzędzie Edytuj Ripple, aby ujawnić ukryte narzędzia i wybierz narzędzie rozciągające prędkość.

2. Przeciągnij krawędź klipu: Kliknij i przeciągnij krawędź (w lewo lub w prawo) klipu na osi czasu. Przeciąganie w prawo spowolni klip, a przeciąganie w lewo przyspieszy go.

3. Zwolnij mysz: Premiere Pro dostosuje czas trwania klipu, aby pasować do nowej długości, którą przeciągnąłeś.

* Plus:

* Szybkie i intuicyjne dla szybkich korekt.

* Wizualnie zmienia długość klipu na osi czasu.

* wady:

* Może spowodować zniekształcenie dźwięku, jeśli zmiana prędkości jest ekstremalna.

* Mniej precyzyjne niż inne metody.

* Może tworzyć luki na osi czasu, jeśli nie jesteś ostrożny w kierunku, w którym się rozciągasz.

2. Okno prędkości/czasu trwania (dokładniejsza kontrola):

* Jak używać:

1. Wybierz klip: Kliknij klip wideo na osi czasu.

2. kliknij prawym przyciskiem myszy: Kliknij prawym przyciskiem myszy wybrany klip.

3. Wybierz „Prędkość/czas trwania ...”: Otwiera to okno dialogowe Prędkość/czas trwania.

4. Dostosuj ustawienia:

* prędkość (%): Wprowadź wartość procentową.

* `100%` to normalna prędkość.

* `50%` to pół prędkości (wolniej).

* `200%` to podwójna prędkość (szybsza).

* Czas trwania: Ta wartość zmieni się automatycznie po dostosowaniu prędkości. Możesz także dostosować czas bezpośrednio, a premiera obliczy odpowiednią prędkość.

* Ripple edytuj, przesuwanie klipów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz, aby reszta oś czasu dostosowała się, aby pomieścić nową długość klipu. Odznacz go, jeśli * nie * chcesz wpłynąć na resztę osi czasu (prawdopodobnie spowoduje to nakładanie się lub lukę).

* Utrzymuj dźwięk: Zaznacz to pole, aby próbować zachować oryginalny skok dźwięku po zmianie prędkości. Może pomóc zmniejszyć efekt „wiewiórki” lub „potwora”. Jednak nie jest idealny i może nadal brzmieć sztucznie z ekstremalnymi zmianami prędkości.

* Interpolacja czasu: Jest to kluczowe ustawienie dla gładszych zmian prędkości, zwłaszcza spowolnienia. Wybierz z tych opcji:

* Próbkowanie ramek: Domyślnie i zwykle najgorsza opcja zwolnionego tempa. Po prostu powtarza lub upuszcza ramki, co skutkuje wzbudzonym wyglądem.

* mieszanie ramek: Łączy sąsiednie ramki razem, aby stworzyć gładszy efekt ruchu. Lepsze niż pobieranie próbek ramy, ale nadal może wyglądać rozmycie, szczególnie przy dużych zmianach prędkości.

* Przepływ optyczny: Wykorzystuje zaawansowane algorytmy do analizy ruchu w filmie i tworzenia nowych, interpolowanych ram. Jest to zwykle najlepsza opcja do tworzenia płynnego zwolnionego tempa, ale może być wymagający zasobów i może wprowadzać artefakty, szczególnie w złożonych scenach.

5. kliknij „OK”: Prędkość i czas trwania klipu zostaną dostosowane.

* Plus:

* Dokładna kontrola nad prędkością i czasem trwania.

* Zdolność do falujących edycji osi czasu.

* Opcje utrzymania wysokości dźwięku.

* Co najważniejsze, oferuje inne * interpolację czasu * Opcje poprawy jakości zwolnionego ruchu.

* wady:

* Wymaga więcej kroków niż narzędzie rozciągania prędkości.

* Renderowanie „przepływu optycznego” może być powolne.

3. Remappowanie czasu (zmiany prędkości zmiennej - zaawansowane):

* Jak używać:

1. Wybierz klip: Kliknij klip wideo na osi czasu.

2. kliknij prawym przyciskiem myszy: Kliknij prawym przyciskiem myszy wybrany klip.

3. Wybierz „Pokaż klatki kluczy”> „Time Remapping”> „Speed”: Ujawnia to poziomą linię na klipie na osi czasu reprezentującej prędkość.

4. Dodaj klatki kluczowe: Kliknij linię prędkości za pomocą narzędzia pióra (lub użyj ikonę Dodaj klatkę kluczową - wygląda jak diament z znakiem plus), aby dodać klatki kluczowe. Ramy kluczowe oznaczają punkty, w których chcesz zmienić prędkość.

5. Dostosuj prędkość między klamkami kluczowymi:

* przeciągnij linię: Przeciągnij linię prędkości między klamkami kluczowymi w górę lub w dół, aby zmienić prędkość. Przeciąganie w górę zwiększa prędkość, zmniejsza ją w dół.

* Paski uchwytu (krzywe Beziera): Po przeciągnięciu linii prędkości premiera automatycznie tworzy uchwyty na klatkach kluczowych (krzywe Bezier). Możesz manipulować tymi uchwytami, aby stworzyć płynne przejścia między różnymi prędkościami. Przytrzymaj Ctrl/CMD podczas przeciągania, aby przełamać uchwyty i utwórz ostrzejsze przejścia.

6. Interpolacja czasu: Kliknij prawym przyciskiem myszy klatkę kluczową, aby zmienić ustawienie interpolacji czasowej (liniowy, beztopny itp.). Wpływa to na przemieszczanie się prędkości między tą klatką kluczową a drugą.

7. Rampa Speed: Dostosuj uchwyty, aby utworzyć gładką rampę z prędkością.

* Plus:

* Pozwala na złożone i dynamiczne zmiany prędkości w jednym klipie.

* Oferuje największą kontrolę nad wizualnym klimatem zmian prędkości.

* Tworzy profesjonalne rampy prędkości i inne efekty.

* wady:

* Bardziej złożone i czasochłonne do nauki i używania.

* Wymaga starannego umieszczenia i regulacji obsługi klamry kluczowej.

* Może łatwo stać się przytłaczający bez praktyki.

* * Interpolacja czasu * jest tutaj niezbędna. Użyj „przepływu optycznego”, aby uzyskać najlepsze wyniki, szczególnie do spowolnienia.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Odkształcenie audio: Zmiana prędkości wideo prawie zawsze wpływa na dźwięk. Użyj „Utrzymuj skok dźwiękowy” w oknie prędkości/czasu trwania, aby złagodzić to, ale w przypadku ekstremalnych zmian może być konieczne odłączenie audio (kliknij klip prawym przyciskiem myszy i wybrać „unlink”) i manipulować go osobno w edytorze audio (takim jak przesłuchanie Adobe) lub zastąpić go nowym audio.

* Szybkość klatek: Oryginalna liczba klatek na sekundę jest ważna. Jeśli zbyt mocno zwolnisz wideo 24 klatki na sekundę, będzie wyglądał bardzo niepewnie. Strzelanie z wyższą liczbą klatek na sekundę (60 klatek na sekundę, 120 klatek na sekundę itp.) Daje większą szerokość geograficzną w zakresie zwolnionego ruchu.

* Eksperymentuj z interpolacją czasową: W przypadku zwolnionego tempa „przepływ optyczny” jest ogólnie najlepszym wyborem, ale może być powolny i może wprowadzać artefakty. „Mieszanie ramki” jest szybszą alternatywą, która może być akceptowalna dla mniejszych zmian prędkości.

* Ćwicz: Eksperymentuj z tymi technikami i ćwicz na różnych rodzajach materiału, aby rozwinąć swoje umiejętności. W szczególności remontowanie czasu wymaga czasu do opanowania.

* Stabilizacja: Jeśli twój materiał jest chwiejny, rozważ stabilizację * przed * Zmienisz prędkość. Zmiany prędkości mogą wzmocnić istniejący koktajl aparatu.

* rendering: Po wprowadzeniu zmian prędkości, szczególnie podczas korzystania z przepływu optycznego, odłóż sekcję oś czasu, aby płynnie podgląd końcowy wynik.

w podsumowaniu:

* narzędzie rozciągające: Dla bardzo szybkich, prostych korekt.

* Okno prędkości/czasu trwania: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę i dobre opcje zwolnionego temperatury za pomocą „przepływu optycznego”.

* Remapping czasu: W przypadku zaawansowanych, dynamicznych i zmiennych zmian prędkości. To jest profesjonalny wybór.

Wybierz metodę, która najlepiej odpowiada Twoim potrzebom i złożoności efektu, który próbujesz osiągnąć. Powodzenia!

  1. Jak nakładać obrazy | Przewodnik krok po kroku

  2. Przewodnik wideo Etsy dla sprzedawców (specyfikacje, porady i przykłady)

  3. Top 5 najlepszych aplikacji do edycji zdjęć na Androida w 2022 r.

  4. Windows Movie Maker 2022 do pobrania za darmo + 6 rzeczy, które trzeba wiedzieć

  5. Dźwięk Netflix jest niezsynchronizowany? Top 7 praktycznych poprawek dla Ciebie!

Porady Wideo
  1. Jak korzystać z widoku twarzy i kątu kamery, weź pochlebne portrety

  2. Jak dodać poczucie skali swoich zdjęć krajobrazowych

  3. Jak tworzyć atrakcyjne filmy, które konwertują na Instagramie?

  4. Jak korzystać z kadrowania na pierwszym planie, poprawiają fotografię portretową

  5. DV zdemistyfikowany

  6. Jak być lepszym strzelcem wideo, ucz się od strzelca nieruchomego.

  7. Jak wyeliminować odbicia w okularach portretów