REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady wideo

Jak przyspieszyć/spowolnić film w premierę

Istnieje kilka sposobów na przyspieszenie lub spowolnienie klipu wideo w Adobe Premiere Pro. Oto podział najczęstszych i skutecznych metod:

1. Narzędzie rozciągające (najłatwiejsze do szybkich regulacji):

* Jak używać:

1. Wybierz narzędzie do rozciągania: Znajdź go w panelu narzędzi. Wygląda jak wspornik ze strzałami skierowanymi do wewnątrz. Jeśli go nie widzisz, może być ukryty za narzędziem edycji Ripple. Kliknij i przytrzymaj narzędzie Edytuj Ripple, aby ujawnić ukryte narzędzia i wybierz narzędzie rozciągające prędkość.

2. Przeciągnij krawędź klipu: Kliknij i przeciągnij krawędź (w lewo lub w prawo) klipu na osi czasu. Przeciąganie w prawo spowolni klip, a przeciąganie w lewo przyspieszy go.

3. Zwolnij mysz: Premiere Pro dostosuje czas trwania klipu, aby pasować do nowej długości, którą przeciągnąłeś.

* Plus:

* Szybkie i intuicyjne dla szybkich korekt.

* Wizualnie zmienia długość klipu na osi czasu.

* wady:

* Może spowodować zniekształcenie dźwięku, jeśli zmiana prędkości jest ekstremalna.

* Mniej precyzyjne niż inne metody.

* Może tworzyć luki na osi czasu, jeśli nie jesteś ostrożny w kierunku, w którym się rozciągasz.

2. Okno prędkości/czasu trwania (dokładniejsza kontrola):

* Jak używać:

1. Wybierz klip: Kliknij klip wideo na osi czasu.

2. kliknij prawym przyciskiem myszy: Kliknij prawym przyciskiem myszy wybrany klip.

3. Wybierz „Prędkość/czas trwania ...”: Otwiera to okno dialogowe Prędkość/czas trwania.

4. Dostosuj ustawienia:

* prędkość (%): Wprowadź wartość procentową.

* `100%` to normalna prędkość.

* `50%` to pół prędkości (wolniej).

* `200%` to podwójna prędkość (szybsza).

* Czas trwania: Ta wartość zmieni się automatycznie po dostosowaniu prędkości. Możesz także dostosować czas bezpośrednio, a premiera obliczy odpowiednią prędkość.

* Ripple edytuj, przesuwanie klipów: Zaznacz to pole, jeśli chcesz, aby reszta oś czasu dostosowała się, aby pomieścić nową długość klipu. Odznacz go, jeśli * nie * chcesz wpłynąć na resztę osi czasu (prawdopodobnie spowoduje to nakładanie się lub lukę).

* Utrzymuj dźwięk: Zaznacz to pole, aby próbować zachować oryginalny skok dźwięku po zmianie prędkości. Może pomóc zmniejszyć efekt „wiewiórki” lub „potwora”. Jednak nie jest idealny i może nadal brzmieć sztucznie z ekstremalnymi zmianami prędkości.

* Interpolacja czasu: Jest to kluczowe ustawienie dla gładszych zmian prędkości, zwłaszcza spowolnienia. Wybierz z tych opcji:

* Próbkowanie ramek: Domyślnie i zwykle najgorsza opcja zwolnionego tempa. Po prostu powtarza lub upuszcza ramki, co skutkuje wzbudzonym wyglądem.

* mieszanie ramek: Łączy sąsiednie ramki razem, aby stworzyć gładszy efekt ruchu. Lepsze niż pobieranie próbek ramy, ale nadal może wyglądać rozmycie, szczególnie przy dużych zmianach prędkości.

* Przepływ optyczny: Wykorzystuje zaawansowane algorytmy do analizy ruchu w filmie i tworzenia nowych, interpolowanych ram. Jest to zwykle najlepsza opcja do tworzenia płynnego zwolnionego tempa, ale może być wymagający zasobów i może wprowadzać artefakty, szczególnie w złożonych scenach.

5. kliknij „OK”: Prędkość i czas trwania klipu zostaną dostosowane.

* Plus:

* Dokładna kontrola nad prędkością i czasem trwania.

* Zdolność do falujących edycji osi czasu.

* Opcje utrzymania wysokości dźwięku.

* Co najważniejsze, oferuje inne * interpolację czasu * Opcje poprawy jakości zwolnionego ruchu.

* wady:

* Wymaga więcej kroków niż narzędzie rozciągania prędkości.

* Renderowanie „przepływu optycznego” może być powolne.

3. Remappowanie czasu (zmiany prędkości zmiennej - zaawansowane):

* Jak używać:

1. Wybierz klip: Kliknij klip wideo na osi czasu.

2. kliknij prawym przyciskiem myszy: Kliknij prawym przyciskiem myszy wybrany klip.

3. Wybierz „Pokaż klatki kluczy”> „Time Remapping”> „Speed”: Ujawnia to poziomą linię na klipie na osi czasu reprezentującej prędkość.

4. Dodaj klatki kluczowe: Kliknij linię prędkości za pomocą narzędzia pióra (lub użyj ikonę Dodaj klatkę kluczową - wygląda jak diament z znakiem plus), aby dodać klatki kluczowe. Ramy kluczowe oznaczają punkty, w których chcesz zmienić prędkość.

5. Dostosuj prędkość między klamkami kluczowymi:

* przeciągnij linię: Przeciągnij linię prędkości między klamkami kluczowymi w górę lub w dół, aby zmienić prędkość. Przeciąganie w górę zwiększa prędkość, zmniejsza ją w dół.

* Paski uchwytu (krzywe Beziera): Po przeciągnięciu linii prędkości premiera automatycznie tworzy uchwyty na klatkach kluczowych (krzywe Bezier). Możesz manipulować tymi uchwytami, aby stworzyć płynne przejścia między różnymi prędkościami. Przytrzymaj Ctrl/CMD podczas przeciągania, aby przełamać uchwyty i utwórz ostrzejsze przejścia.

6. Interpolacja czasu: Kliknij prawym przyciskiem myszy klatkę kluczową, aby zmienić ustawienie interpolacji czasowej (liniowy, beztopny itp.). Wpływa to na przemieszczanie się prędkości między tą klatką kluczową a drugą.

7. Rampa Speed: Dostosuj uchwyty, aby utworzyć gładką rampę z prędkością.

* Plus:

* Pozwala na złożone i dynamiczne zmiany prędkości w jednym klipie.

* Oferuje największą kontrolę nad wizualnym klimatem zmian prędkości.

* Tworzy profesjonalne rampy prędkości i inne efekty.

* wady:

* Bardziej złożone i czasochłonne do nauki i używania.

* Wymaga starannego umieszczenia i regulacji obsługi klamry kluczowej.

* Może łatwo stać się przytłaczający bez praktyki.

* * Interpolacja czasu * jest tutaj niezbędna. Użyj „przepływu optycznego”, aby uzyskać najlepsze wyniki, szczególnie do spowolnienia.

Kluczowe rozważania i wskazówki:

* Odkształcenie audio: Zmiana prędkości wideo prawie zawsze wpływa na dźwięk. Użyj „Utrzymuj skok dźwiękowy” w oknie prędkości/czasu trwania, aby złagodzić to, ale w przypadku ekstremalnych zmian może być konieczne odłączenie audio (kliknij klip prawym przyciskiem myszy i wybrać „unlink”) i manipulować go osobno w edytorze audio (takim jak przesłuchanie Adobe) lub zastąpić go nowym audio.

* Szybkość klatek: Oryginalna liczba klatek na sekundę jest ważna. Jeśli zbyt mocno zwolnisz wideo 24 klatki na sekundę, będzie wyglądał bardzo niepewnie. Strzelanie z wyższą liczbą klatek na sekundę (60 klatek na sekundę, 120 klatek na sekundę itp.) Daje większą szerokość geograficzną w zakresie zwolnionego ruchu.

* Eksperymentuj z interpolacją czasową: W przypadku zwolnionego tempa „przepływ optyczny” jest ogólnie najlepszym wyborem, ale może być powolny i może wprowadzać artefakty. „Mieszanie ramki” jest szybszą alternatywą, która może być akceptowalna dla mniejszych zmian prędkości.

* Ćwicz: Eksperymentuj z tymi technikami i ćwicz na różnych rodzajach materiału, aby rozwinąć swoje umiejętności. W szczególności remontowanie czasu wymaga czasu do opanowania.

* Stabilizacja: Jeśli twój materiał jest chwiejny, rozważ stabilizację * przed * Zmienisz prędkość. Zmiany prędkości mogą wzmocnić istniejący koktajl aparatu.

* rendering: Po wprowadzeniu zmian prędkości, szczególnie podczas korzystania z przepływu optycznego, odłóż sekcję oś czasu, aby płynnie podgląd końcowy wynik.

w podsumowaniu:

* narzędzie rozciągające: Dla bardzo szybkich, prostych korekt.

* Okno prędkości/czasu trwania: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę i dobre opcje zwolnionego temperatury za pomocą „przepływu optycznego”.

* Remapping czasu: W przypadku zaawansowanych, dynamicznych i zmiennych zmian prędkości. To jest profesjonalny wybór.

Wybierz metodę, która najlepiej odpowiada Twoim potrzebom i złożoności efektu, który próbujesz osiągnąć. Powodzenia!

  1. 3 konwertery wideo online na tekst — jak transkrybować wideo

  2. Kompletny przewodnik po tym, jak oglądać Naruto i Shippuden

  3. Wskazówki dotyczące fotografowania żywności, jak robić zdjęcia warte śliny

  4. Rola obrazów i wideo w produktywności w miejscu pracy | Tom Solid

  5. Najlepsze edytory kolorów 8 wideo na komputery i urządzenia mobilne (bezpłatne i płatne)

Porady wideo
  1. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  2. Samouczek wideo:eksportowanie dźwięku wielokanałowego w programie Premiere Pro

  3. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  4. Zostań gwiazdą nakładek:jak opanować nakładki wideo do swoich edycji

  5. Przewodnik krok po kroku, jak oglądać film na FaceTime

  6. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej

  7. Red Giant VFX Suite 1.5:zniekształcenia obiektywu oraz więcej narzędzi do efektów po efektach