Za pomocą widoku twarzy i kąta kamery do pochlebnych portretów
Widok twarzy i kąt kamery to dwa potężne narzędzia, których możesz użyć, aby radykalnie ulepszyć swoje portrety i stworzyć bardziej pochlebne obrazy swoich przedmiotów. Pracują razem, aby ukształtować twarz, podkreślać niektóre cechy i minimalizować inne. Oto podział sposobu ich efektywnego używania:
i. Zrozumienie poglądów twarzy:
Widok twarzy odnosi się do kąt, pod którym twarz pacjenta jest obracany w kierunku kamery. Różne poglądy podkreślają różne funkcje.
* pełna twarz (widok czołowy):
* Opis: Przedmiot skieruje się bezpośrednio do aparatu.
* Najlepsze dla: Pokazanie osobowości podmiotu, podkreślenie symetrii i przekazywanie uczciwości i bezpośredniej.
* Rozważania: Może sprawić, że okrągłe twarze wydają się szersze. Może być również niepochlebne, jeśli badany ma asymetryczne cechy.
* Wskazówki: Użyj starannego oświetlenia, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć wymiar.
* 3/4 Widok:
* Opis: Twarz pacjenta jest lekko odwrócony od aparatu, pokazując około 3/4 twarzy. Jedno oko jest zwykle bliżej aparatu niż drugie.
* Najlepsze dla: Tworzenie bardziej dynamicznego i interesującego portretu. Pomaga wciągnąć twarz, zdefiniować kości policzkowe i stworzyć poczucie głębokości. Dla większości ludzi jest to ogólnie pochlebny kąt.
* Rozważania: Czasami może zbyt mocno ukryć jedną stronę twarzy.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na to, która strona twarzy jest zwrócona w kierunku kamery. Ogólnie rzecz biorąc, „lepsza” strona jest uprzywilejowana.
* Widok profilu:
* Opis: Podmiot skierowany jest całkowicie na bok, pokazując tylko jedną stronę twarzy.
* Najlepsze dla: Prezentowanie silnych jawlinów, ciekawych nosów i uchwycenia poczucia kontemplacji lub tajemnicy.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli badany ma słaby podbródek lub widoczny nos.
* Wskazówki: Skoncentruj się na ostrych liniach i silnych cieniach. Zwróć uwagę na włosy i tło, aby stworzyć przyjemną kompozycję.
* widok na ramię:
* Opis: Obiekt jest skierowany z dala od kamery, ale ich głowa zwraca się w kierunku obiektywu.
* Najlepsze dla: Tworzenie poczucia intrygi, tajemnicy lub wrażliwości.
* Rozważania: Może być trudne, aby skupić się na prawidłowym i wygodnym obiekcie.
* Wskazówki: Skoncentruj się na oczach, aby utrzymać połączenie z widzem.
ii. Wykorzystanie kąty kamery (perspektywa strzelania):
Kąt kamery odnosi się do pionowej pozycji kamery w stosunku do twarzy pacjenta. Różne kąty tworzą różne efekty.
* pozioma oczu:
* Opis: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Najlepsze dla: Tworzenie naturalnego, powiązanego i godnego zaufania portret. Jest to najczęstszy i ogólnie uważany za najbardziej neutralny kąt.
* Rozważania: Czasami może brakować dynamizmu.
* Wskazówki: Doskonały punkt wyjścia dla większości portretów.
* wysoki kąt (strzelanie):
* Opis: Kamera jest ustawiona nad obiektem, patrząc na nie z góry.
* Najlepsze dla: Sprawienie, że temat wydaje się mniejszy, bardziej wrażliwy lub niewinny. Można również użyć do zminimalizowania podwójnego podbródka lub silnej szczęki.
* Rozważania: Może zniekształcać funkcje, jeśli są zbyt wyjątkowo przyjmowane. Unikaj osób wrażliwych na swój wzrost lub wygląd.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie i rozważ wiadomość, którą przekazujesz.
* niski kąt (strzelanie):
* Opis: Kamera znajduje się poniżej tematu, patrząc na nie.
* Najlepsze dla: Sprawienie, że temat wydaje się większy, silniejszy i imponujący. Może również podkreślać wzrost i stworzyć poczucie dramatu.
* Rozważania: Może być niepochlebne, szczególnie dla osób z podwójnymi podbródkami lub szerszymi nozdrzami. Może sprawić, że ludzie wyglądają arogancko.
* Wskazówki: Używaj oszczędnie i pamiętaj o efekcie, który tworzysz.
iii. Łączenie widoków na twarz i kąty kamery:
Prawdziwa magia dzieje się, gdy strategicznie łączysz widoki na twarz i kąty aparatu:
* odchudzanie twarzy: Połącz widok 3/4 z nieco wyższym kątem aparatu. Pomaga to zdefiniować kości policzkowe i zminimalizować szerokość twarzy.
* podkreślając Jawline: Użyj widoku profilu z nieco niższym kątem aparatu.
* Ukrywanie podwójnego podbródka: Nieco wysoki kąt kamery i widok 3/4 mogą pomóc zminimalizować wygląd podwójnego podbródka.
* tworzenie potężnego portretu: Niski kąt kamery i widok 3/4 lub pełnej twarzy może sprawić, że obiekt wydaje się silny i pewny siebie.
* Tworzenie wrażliwego portretu: Wysoki kąt aparatu i widok 3/4 lub nad ramiona może powodować poczucie wrażliwości i introspekcji.
iv. Poza podstawami:inne ważne rozważania
* oświetlenie: Oświetlenie jest prawdopodobnie jeszcze ważniejsze niż kąt i widok. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej pochlebne niż surowe, bezpośrednie światło. Zwróć uwagę na to, jak światło i cień wyrzeźbiają twarz.
* pozowanie: Język ciała ma znaczenie! Zachęcaj poddanego rozluźnienia ramion, stania wysoko i zaangażowania się w kamerę (lub nie, w zależności od pożądanego nastroju).
* wyrażenie: Wyrażenie pacjenta jest kluczem do przekazywania emocji i osobowości. Zachęcaj ich do relaksu, uśmiechu naturalnie (w razie potrzeby) i kontaktu wzrokowego z obiektywem.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć. Poproś o ich opinię i chętnie eksperymentować.
* Eksperymenty: Nie bój się wypróbować różnych kątów, widoków i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla różnych tematów i sytuacji.
* strona „lepsza”: Każdy ma swoją twarz, którą postrzegają jako bardziej pochlebne. Zapytaj tematykę, po której stronie wolą i staraj się włączyć to do swoich portretów.
* Indywidualne funkcje: Rozważ konkretne funkcje podmiotu. Na przykład wysoki czoło może skorzystać z nieco niższego kąta, podczas gdy wyraźny nos może zostać zminimalizowany za pomocą widoku 3/4.
* komfort: Przede wszystkim upewnij się, że Twój temat jest wygodny. Napięty lub niewygodny temat nigdy nie będzie wyglądał najlepiej, niezależnie od kąta lub widoku.
w podsumowaniu: Pochlebne portrety są osiągane poprzez zrozumienie, w jaki sposób różne widoki na twarz i kąty kamery wpływają na sposób postrzegania twarzy podmiotu. Łącząc strategicznie te techniki, wraz z staranną dbałością o oświetlenie, pozowanie, ekspresję i komunikację, możesz tworzyć portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i sprawić, że wyglądają najlepiej. Pamiętaj, aby eksperymentować, komunikować się z tematem i dobrze się bawić!