i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i oświetlenie: Wizualizuj nastrój, który chcesz stworzyć. Czarne tło często pasuje do dramatycznych, nastrojowych lub eleganckich portretów. Rozważ swój plan oświetlenia:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła i określa kształt i cechy twojego tematu.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardziej miękkie światło do wypełnienia cieni, jeśli chcesz mniej kontrastu. Może być odbłyśnikiem, kolejnym źródłem światła przy niższej mocy, a nawet światła otoczenia, jeśli jest kontrolowane.
* Hair Light (opcjonalnie): Oddziela Twój temat od tła.
* tło: Wybierz materiał, który pochłania światło i będzie wyglądać na czarny. Oto kilka popularnych opcji:
* czarny aksamit lub aksamitne: Najlepsze do pochłaniania światła. Jest doskonały, ale może być drogi i wymaga starannej obsługi, aby uniknąć pyłu i zmarszczek.
* czarny muślin: Dobra, przystępna alternatywa dla Velvet. Może być podatny na zmarszczki, więc rozciągnij je napiętą lub prasowując.
* Black Paper Tacdrop (bezproblemowy papier): Łatwy w użyciu i usuwanie, gdy jest brudny lub uszkodzony.
* Black Foam Board: Dobre dla mniejszych przedmiotów lub strzałów w głowę.
* ciemna ściana: Ciemna ściana, która nie jest odblaskowa, może działać.
* Temat i odzież: Rozważ odzież podmiotu. Ciemne ubrania wtopią się w tło (chyba że chcesz tego efektu). Lżejsze kolory będą się wyróżniać. Unikaj błyszczących lub odblaskowych tkanin, które mogą złapać niechciane światło. Pomyśl o biżuterii i akcesoriach.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło, najlepiej w pomieszczeniu.
ii. Sprzęt:
* kamera: Działa każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z dobrą ręką.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm, 135 mm) jest idealne, ale każdy obiektyw z przyzwoitym otworem może działać. Szersze apertury (niższa liczba F, taka jak f/2.8 lub niższa) pomogą zatrzeć tło, jeśli nie jest to naprawdę czarne.
* światła:
* strobe/flash: Zapewnia potężne, kontrolowane światło. Flash poza kamerą jest wysoce zalecany dla lepszej kontroli. Będzie działać światło błyskawiczne (zewnętrzna flash) lub strobe studio.
* ciągłe światło: Panele LED są dobrymi alternatywami, ale wymagają wyższych ustawień ISO lub szerszych otworów.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują twoje światło.
* softbox: Tworzy miękkie, a nawet lekkie, minimalizując ostre cienie.
* parasol: Bardziej przenośne niż softbox i zapewnia podobny efekt.
* Dish Beauty: Tworzy skoncentrowane, bardziej kontrasty światło.
* snoot: Kieruje wąską wiązką światła, przydatną do świateł włosów lub reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować rozprzestrzenianie się światła i zapobiegać rozlaniu na tło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* światło staje: Aby przytrzymać światła i modyfikatory.
* wyzwalacz (dla flash poza kamerą): Urządzenie do bezprzewodowego uruchamiania lampy błyskowej.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne do utrzymywania aparatu, szczególnie z dłuższymi czasami otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć wyjście światła dla precyzyjnej ekspozycji.
iii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Można również zastosować priorytet przysłony (AV lub A), ale tryb ręczny pozwala na najbardziej precyzyjną ekspozycję.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4, f/5.6), aby utworzyć płytką głębokość pola i zatarj tło, jeśli nie jest idealnie czarna. Zatrzymaj się w razie potrzeby, aby skupić się na większej liczbie przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Zasadniczo szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125s, 1/200s) przyciemni tło. Zacznij tam i dostosuj w razie potrzeby. Kluczem jest uczynienie tła czarnego poprzez zapobieganie jej uderzeniu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, ale staraj się kontrolować światło przed uciekaniem się do wyższego ISO.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, światło dzienne, wolfram). W razie potrzeby możesz również użyć Auto White Balance i dostosowywać się do przetwarzania końcowego.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/matrycy jest dobrym punktem wyjścia, ale możesz chcieć przejść do pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło bezpośrednio na twarzy pacjenta.
iv. Techniki oświetlenia:
1. odległość jest kluczem: Najważniejszym aspektem jest utrzymanie tła wystarczająco daleko od podmiotu i zapobieganie światłem z kluczowego światła lub wypełnienia światła do rozlania na tło. Im dalej tło, tym łatwiej jest zachować czarny.
2.
* Umieść temat przed czarnym tłem.
* Ustaw pojedyncze źródło światła na jedną stronę obiektu (np. Pod kątem 45 stopni).
* Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* Dostosuj pozycję i moc światła, aby stworzyć pożądane cienie i podświetlenia. Upewnij się, że na tle nie rozlewa światła.
3. Konfiguracja dwóch świateł (więcej kontroli):
* Użyj światła kluczowego, jak opisano powyżej.
* Dodaj światło wypełniające (lub reflektor) po przeciwnej stronie obiektu, aby zmiękczyć cienie stworzone przez światło kluczowe. Ustaw światło wypełniające na niższej mocy niż światło kluczowe. Ponownie zapobiegaj rozlaniu światła.
4. Lekkie światło (separacja):
* Umieść światło za obiektem, wskazując na włosy i ramiona. Użyj drzwi snoot lub stodoły, aby kontrolować światło i zapobiec jej trafieniu w tło. Użyj niskiej mocy.
5. Rim Light:
* Podobnie jak światło włosowe, ale ustawione w celu stworzenia podświetlenia wzdłuż krawędzi tematu, dodatkowo oddzielając je od tła.
6. Pijanie światła: Wskaż krawędź źródła światła (softbox, parasol) w kierunku obiektu zamiast środka. Może to stworzyć bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście od światła na cień.
v. Strzelanie:
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć szczególną uwagę na ekspozycję i cienie. Użyj histogramu, aby sprawdzić, czy podświetlone są podświetlenia lub całkowicie czarne cienie.
* Dostosuj oświetlenie: Dostosuj pozycję i moc świateł, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* pozuj swój temat: Pracuj z przedmiotem, aby tworzyć naturalne i pochlebne pozy. Rozważ kąty ich twarzy i ciała.
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować maksymalne dane obrazu i umożliwić większą elastyczność w przetwarzaniu.
vi. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Ekspozycja: W razie potrzeby dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie podmiotu od tła. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby zapewnić, że tło jest naprawdę czarne. Użyj regulacji suwaka lub poziomów Czarnych. Pamiętaj o przycinaniu cieni na ten temat.
* Podprawy i cienie: Dostosuj atrakcje i cienie, aby dopracować zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Użyj tych suwaków oszczędnie, aby dodać szczegółowe informacje i definicję do tematu.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie oczu podmiotu i innych kluczowych szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli użyłeś wyższego ustawienia ISO.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to być szczególnie przydatne do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.
* Korekta kolorów: W razie potrzeby dostosuj bilans biały i nasycenie kolorów. Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać ponadczasowy wygląd.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w kierunku środka ramy.
Kluczowe rozważania i wskazówki:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* Unikaj rozlania światła: To najważniejszy czynnik. Ostrożnie kontroluj światło, aby zapobiec trafieniu w tło.
* Monitoruj swój histogram: Użyj histogramu w aparacie i w oprogramowaniu do edycji, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Utrzymuj tło w czystości: Zauważalne będą kurz, zmarszczki lub niedoskonałości w tle.
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź swój temat z wyraźnymi instrukcjami i opiniami, aby pomóc im poczuć się komfortowo i pewnie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Włosy Flyaway, zmarszczki odzieży i rozpraszające elementy tła staną się bardzo zauważalne na czarnym tle.
* praktyka czyni idealną. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Ćwicz i eksperymentuj, aby poprawić swoje umiejętności.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o urzekającym czarnym tle, które wyróżni Twoi poddani. Powodzenia!