i. Planowanie i koncepcja
* Wybór tematu:
* odzież: Ciemne lub bardzo kontrastujące ubrania działa najlepiej. Ciemne ubrania wtapia się w tło, podkreślając twarz i górną część ciała. Lekkie lub jaskrawo kolorowe ubranie wyróżni się bardziej, tworząc inny efekt.
* Odcień skóry: Zastanów się, w jaki sposób oddział skóry twojego poddanego będzie oddziaływać z ciemnością. Bledsza skóra może wyglądać jasno na czarno, a ciemniejsza skóra może wymagać bardziej starannego oświetlenia, aby uniknąć zgubienia.
* poza i wyrażenie: Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać. Poważne lub kontemplacyjne wyrażenie można wzmocnić poprzez wyraźny kontrast czarnego tła. Dynamiczne pozy mogą również tworzyć interesujące wizualizacje.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, w której możesz kontrolować światło i mieć wystarczająco dużo miejsca, aby oddzielić obiekt od tła.
ii. Tworzenie czarnego tła
Istnieją trzy podstawowe sposoby osiągnięcia czarnego tła w aparacie:
* Za pomocą czarnego tła (preferowana metoda):
* Materiał: Najłatwiejsza i najbardziej niezawodna metoda. Użyj materiałów takich jak:
* czarny aksamit lub welur: Najlepsza opcja - pochłania światło, tworząc głęboką, bogatą czerń. Unikaj zmarszczek!
* czarny muślin: Bardziej przystępne, ale może odbijać światło, jeśli nie jest odpowiednio oświetlone.
* czarny papier (bezproblemowy papier): Czyste, spójne i łatwe do wymiany, jeśli zostanie uszkodzone.
* czarny materiał: Uważaj na teksturę i zmarszczki.
* Umieszczenie: Umieść tło za tematem, zapewniając, że obejmuje całą ramkę podczas kręcenia. Bez zmarszczek jest kluczowe. Powieś lub użyj stojaka na tło.
* strzelanie w słabym świetle (lub w nocy) z odległością:
* jak to działa: Ta metoda opiera się na odległości i odwrotnym kwadratowym prawie światła. Światło szybko spada z odległością. Jeśli umieścisz swój temat wystarczająco daleko od * cokolwiek * za nimi, światło ich oświetlające będzie prawie nieistniejące na tle, co czyni go czarnym.
* Warunki: Wymaga bardzo niskiego światła otoczenia. Często wykonywane na zewnątrz w nocy lub w bardzo ciemnym studio.
* oświetlenie: Musisz * używać sztucznego oświetlenia skoncentrowanego * tylko * na temat.
* wyzwanie: Trudniejsze do kontrolowania i wymaga precyzyjnego zarządzania światłem.
* strzelanie do ciemnej powierzchni (mniej niezawodne):
* jak to działa: Wykorzystuje naturalnie ciemną powierzchnię (np. Mroczna ściana, czarna pomalowana powierzchnia).
* Wyzwania: Trudniej zdobyć prawdziwą czerń. Światło może odbić się na powierzchni, rozjaśniając go. Wymaga starannego oświetlenia i przetwarzania. Tekstura ściany może być również widoczna.
* Rozważania: Podnieś obiekt i światła, aby zminimalizować rozlanie światła na tło.
iii. Techniki oświetlenia
Oświetlenie jest * najbardziej krytycznym aspektem. Kluczem jest zapalenie tematu * bez * oświetlania tła.
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go, aby stworzyć pożądane cienie i wyróżnienia na twarzy pacjenta.
* Modyfikatory: Używaj softboxów, parasoli lub dań kosmetycznych, aby kontrolować twardość światła i rozprzestrzeniać się. Miękkie światło jest ogólnie bardziej pochlebne dla portretów.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami (45 stopni, oświetlenie Rembrandt, oświetlenie boczne), aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* Hair Light (opcjonalnie): Światło umieszczone za tematem i skierowane do ich włosów, aby stworzyć oddzielenie od czarnego tła. Użyj małego reflektora lub snoot, aby kontrolować wyciek światła.
* Rim Light (opcjonalnie): Podobne do światła do włosów, ale można je nieco umieścić na bok, aby stworzyć subtelny zarys wokół obiektu.
* reflektor (wysoce zalecany): Odskocz światło z powrotem na twarzy podmiotu, aby wypełnić cienie i rozjaśnić oczy. Pozycja naprzeciwko kluczowego światła.
* Kontrolowanie rozlania światła: To jest klucz. Używać:
* siatki: Przymocuj siatki do świateł, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło.
* snoots: Podobne do siatki, ale stwórz bardziej skoncentrowane miejsce światła.
* flagi (gobo): Nieprzezroczyste materiały (karton, piankowy rdzeń) ustawione tak, aby blokować światło przed tłem.
* drzwi stodoły: Regulowane klapy, które przymocuj się do świateł, aby kontrolować kierunek i rozłożenie światła.
Przykłady konfiguracji oświetlenia:
* jeden konfiguracja światła: Światło kluczowe z odbłyśnikiem. Proste i skuteczne.
* Dwie konfiguracja światła: Kluczowe światło i światło włosów/obręczy. Tworzy separację i wymiar.
* Trzy lekkie konfigurację: Światło kluczowe, światło wypełniające (lub odbłyśnik) oraz światło włosów/obręczy. Większa kontrola nad cieniami i atrakcjami.
* oświetlenie Clamshell: Kluczowe światło powyżej i nieznacznie przed obiektem, z odbłyśnikiem poniżej. Tworzy piękne, nawet oświetlenie.
iv. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) zapewnia najwięcej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami, aby nieznacznie zamazać tło i skupić się na twarzy pacjenta. Jeśli chcesz całkowicie ostra twarz, idź wyżej (f/8 lub f/11), ale wymaga to więcej światła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na podstawie ISO i przysłony, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Unikaj czasów otwarcia migawki wolniej niż wzajemność ogniskowej, aby zapobiec wstrząsie aparatu (np. 1/50 sekundy z obiektywem 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję dzięki pożądanej aperturze i czasowi otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy saldo białych za pomocą szarej karty lub docelowego bilansu białego. Zapewnia to dokładne interpretację kolorów. Alternatywnie, strzelaj w RAW i dostosuj równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oczach pacjenta.
* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być pomocny w liczbie konkretnie na twarzy pacjenta. Alternatywnie użyj pomiaru oceny/macierzy i w razie potrzeby dostosuj kompensację ekspozycji.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
v. Wskazówki dotyczące skupienia
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i skupione.
* Użyj fokusa wstecznego (opcjonalnie): Oddziela skupienie się od uwalniania migawki, umożliwiając skupienie i rekompensatę bez utraty koncentracji.
vi. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub podobne oprogramowanie do edycji.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć rozdział między podmiotem a tłem. Niewielki wzrost kontrastu często wygląda dobrze.
* Podprawy i cienie: W razie potrzeby odzyskaj szczegóły w wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny. Chcesz, aby tło * prawdziwe * czarne (RGB 0,0,0).
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans białą i odcienie kolorów, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach. Użyj maski wyostrzania, aby uniknąć nadmiernego wyczerpania tła.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* selektywne korekty:
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniają i przyciemniają obszary, aby wyrzeźbić twarz i poprawić atrakcje i cienie.
* Ulepszenie oka: Rozjaśnij i wyostrzcie oczy, aby uczynić je bardziej urzekającymi.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi filtrami kolorów, aby dostosować wartości tonalne.
vii. Wskazówki i popularne błędy
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że histogram nie przycina wyświetleń lub cieni.
* Unikaj nadmiernej edycji: Utrzymuj edycję subtelną i naturalną. Nadmierna edycja może sprawić, że portret będzie wyglądał sztucznie.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Oczyść obiektyw i czujnik: Pył i smugi na obiektyw lub czujniku mogą pojawić się bardziej widoczne na czarnym tle.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne pozy, wyrażenia i style oświetlenia, aby stworzyć unikalne i interesujące portrety.
* Sprawdź, czy nie ma rozbieżności: Poszukaj uważnie, aby każde bezpańskie światło uderzające w tło i popraw je. Nawet niewielka ilość światła może zrujnować efekt.
* upewnij się, że tło jest wystarczająco duże: Upewnij się, że wypełnia całą ramkę, nawet jeśli nieznacznie przenosisz obiekt.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które są zarówno dramatyczne, jak i ponadczasowe. Powodzenia!