Zrozumienie podstaw:moc perspektywy
Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego kąty mają znaczenie w fotografii portretowej. Kontrola kątów:
* kształt i forma: Mogą podkreślać niektóre cechy (takie jak silna linia szczęki) lub zmiękczyć inne.
* percepcja i emocje: Mogą sprawić, że temat będzie wyglądał potężny, wrażliwy, pewny lub niepewny.
* Narracja: Mogą wskazywać na związek podmiotu z widzem lub środowiskiem.
Podział przewodnika wizualnego:wspólne kąty portretowe
Omówimy te kąty opisami tego, jak wyglądają i co osiągają:
1. Kąt na poziomie oczu:
* Visual: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.
* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i neutralności. Jest to najczęstszy i ogólnie „bezpieczny” kąt. Wspiera poczucie zaufania wśród widza.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz prostą, uczciwą reprezentację tematu.
* Do formalnych portretów lub strzałów w głowę.
* W przypadku budowania relacji z przedmiotem jest ważne.
* Wskazówki: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione. Zwróć uwagę na rozproszenie tła.
2. Wysoki kąt (patrząc w dół):
* Visual: Kamera jest ustawiona wyżej niż przedmiot, patrząc na nie z góry.
* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, mniej silny lub bardziej niewinny. Może również stworzyć poczucie odległości lub obserwacji. Może sprawić, że twarz pojawia się okrągła.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić podatność lub niewinność.
* Aby pokazać temat w ich środowisku (np. Patrząc z góry na dziecko).
* Aby zminimalizować silną linię szczęki.
* Aby stworzyć poczucie perspektywy lub głębokości.
* Wskazówki: Uważaj na dynamikę mocy, jaką tworzy ten kąt. Unikaj używania go na tematy, które chcesz przedstawiać jako silny lub pewny siebie *, chyba że * celowo podważasz oczekiwania.
3. Niski kąt (patrzenie w górę):
* Visual: Aparat jest ustawiony niższy niż przedmiot, patrząc na nie.
* Efekt: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy, bardziej dominujący i bardziej imponujący. Może wydłużyć ciało i stworzyć poczucie dramatu. Może podkreślić linię szczęki i szyję.
* kiedy używać:
* Przedstawienie władzy, zaufania lub autorytetu.
* Aby stworzyć poczucie dramatu lub znaczenia.
* Aby podkreślić wzrost podmiotu.
* Aby temat wydawał się większy niż życie.
* Wskazówki: Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że temat będzie wyglądał arogancki lub groźny. Zastanów się nad tłem i jak będzie wyglądać z tego punktu widzenia.
4. Profil boczny:
* Visual: Obiekt jest skierowany całkowicie na bok, pokazując tylko jedną stronę twarzy.
* Efekt: Może przekazać tajemnicę, introspekcję, elegancję lub siłę (w zależności od wyrażenia podmiotu i oświetlenia). Podkreśla sylwetkę i strukturę twarzy.
* kiedy używać:
* Aby podkreślić mocną szczękę lub piękny nos.
* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub anonimowości.
* Aby skupić się na formie i kształcie twarzy.
* Aby podkreślić szczególną emocje lub nastrój (np. Pensjalność).
* Wskazówki: Skoncentruj się na ostrym skupieniu się na oku najbliżej aparatu. Eksperymentuj z różnym oświetleniem, aby stworzyć dramatyczne cienie.
5. Kąt trzy czwarty:
* Visual: Obiekt jest lekko odwrócony od kamery, pokazując więcej jednej strony twarzy niż druga.
* Efekt: Jest to pochlebny kąt dla większości ludzi. Dodaje wymiar twarzy, tworząc podświetlenia i cienie, które wzmacniają funkcje obiektu. Jest również dobry do odchudzania twarzy.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz pochlebny i dynamiczny portret.
* Kiedy chcesz pokazać więcej osobowości i wyrazu podmiotu.
* Jako ogólny punkt wyjścia do fotografii portretowej.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy pacjenta. Zmieniaj stopień kąta dla różnych efektów. Często oko, które jest dalej od kamery, powinno być nadal widoczne dla widza (tj. Nie odwracaj obiektu * zbyt * daleko).
6. kąt holenderski (kąt skośny lub kąt kątowy):
* Visual: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji, napięcia lub niestabilności. Może dodać dramaty i zainteresowanie wizualne, ale często jest używany oszczędnie.
* kiedy używać:
* Aby przekazać poczucie chaosu lub niepokoju.
* Aby podkreślić niestabilność lub szaleństwo postaci.
* Aby dodać dynamiczny element do strzału.
* Wskazówki: Użyj tego kątu ostrożnie, ponieważ może być rozpraszający, jeśli jest nadużywany. Upewnij się, że kąt służy celowi i ulepsza historię, którą próbujesz opowiedzieć.
7. Kąt over-ramię:
* Visual: Kamera jest ustawiona za jedną osobą, patrząc przez ramię na inną osobę lub coś innego.
* Efekt: Tworzy poczucie podsłuchu, obserwacji lub intymności. Może również nawiązać związek między dwojgiem ludzi lub osobą i ich środowiskiem.
* kiedy używać:
* Aby pokazać perspektywę postaci.
* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub napięcia.
* Aby ustanowić związek między dwiema osobami.
* Wskazówki: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki przyczynia się do historii. Zastanów się nad wyrazem podmiotu i tego, jak ujawnia jego myśli i uczucia.
Poza kątami:Kluczowe rozważania
* oświetlenie: Kierunek i jakość światła dramatycznie wpłyną na to, jak wygląda każdy kąt. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają na twarz i nastrój pacjenta.
* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje (szczególnie z bliskiej odległości), podczas gdy soczewki teleobiektywowe mogą je kompresować. Wybierz obiektyw odpowiedni dla kąta i pożądanego efektu. Soczewki portretowe (85 mm, 105 mm) są popularne, ponieważ oferują pochlebną perspektywę.
* twarz i ciało podmiotu: Rozważ naturalne cechy pacjenta i sposób, w jaki różne kąty mogą je poprawić lub zminimalizować. Nie każdy kąt działa dla każdej osoby.
* Kompozycja: Pomyśl o ogólnym składzie obrazu, w tym tła, umieszczeniu tematu i użyciu negatywnej przestrzeni. Zasada trzeciego jest często dobrym punktem wyjścia.
* wyrażenie i pozowanie: Wyrażenie i pozę pacjenta są tak samo ważne jak kąt. Skieruj ich, aby stworzyli pożądany nastrój i emocje.
Złożenie tego wszystkiego:praktyczne podejście
1. Zacznij od poziomu oczu: Zacznij od najbardziej neutralnego kąta, aby ustalić linię bazową.
2. Eksperyment: Powoli reguluj pozycję aparatu, poruszając się w górę, w dół i na bok. Obserwuj, jak zmienia się twarz pacjenta z każdym korektą.
3. Komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem. Zapytaj ich, jakie kąty wolą lub z czym czują się komfortowo.
4. Przejrzyj i udoskonal: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je w aparacie lub komputerze. Zwróć uwagę na światło, kompozycję i ogólny efekt kąta.
5. Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się eksperymentować i łamać zasady. Najlepsze portrety to często te, które są nieoczekiwane i niekonwencjonalne.
Pamiętaj :Praktyka jest kluczowa! Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami portretowymi, tym lepiej będziesz w efektywnym wykorzystaniu ich do tworzenia przekonujących i znaczących obrazów. Powodzenia!