REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak skutecznie korzystać z kątów portretowych:wizualny przewodnik

Okej, rozbijmy sposób efektywnego korzystania z kątów portretowych i nakreślić wizualny przewodnik (z koncepcjami, które możesz wizualizować w umyśle lub szkicować w celach informacyjnych). Omówimy wspólne kąty, efekty, które tworzą i kiedy je użyć.

Zrozumienie podstaw:moc perspektywy

Przed zanurzeniem się pod określonymi kątami ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego kąty mają znaczenie w fotografii portretowej. Kontrola kątów:

* kształt i forma: Mogą podkreślać niektóre cechy (takie jak silna linia szczęki) lub zmiękczyć inne.

* percepcja i emocje: Mogą sprawić, że temat będzie wyglądał potężny, wrażliwy, pewny lub niepewny.

* Narracja: Mogą wskazywać na związek podmiotu z widzem lub środowiskiem.

Podział przewodnika wizualnego:wspólne kąty portretowe

Omówimy te kąty opisami tego, jak wyglądają i co osiągają:

1. Kąt na poziomie oczu:

* Visual: Obiektyw aparatu jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta.

* Efekt: Tworzy poczucie równości, połączenia i neutralności. Jest to najczęstszy i ogólnie „bezpieczny” kąt. Wspiera poczucie zaufania wśród widza.

* kiedy używać:

* Kiedy chcesz prostą, uczciwą reprezentację tematu.

* Do formalnych portretów lub strzałów w głowę.

* W przypadku budowania relacji z przedmiotem jest ważne.

* Wskazówki: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione. Zwróć uwagę na rozproszenie tła.

2. Wysoki kąt (patrząc w dół):

* Visual: Kamera jest ustawiona wyżej niż przedmiot, patrząc na nie z góry.

* Efekt: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy, mniej silny lub bardziej niewinny. Może również stworzyć poczucie odległości lub obserwacji. Może sprawić, że twarz pojawia się okrągła.

* kiedy używać:

* Aby podkreślić podatność lub niewinność.

* Aby pokazać temat w ich środowisku (np. Patrząc z góry na dziecko).

* Aby zminimalizować silną linię szczęki.

* Aby stworzyć poczucie perspektywy lub głębokości.

* Wskazówki: Uważaj na dynamikę mocy, jaką tworzy ten kąt. Unikaj używania go na tematy, które chcesz przedstawiać jako silny lub pewny siebie *, chyba że * celowo podważasz oczekiwania.

3. Niski kąt (patrzenie w górę):

* Visual: Aparat jest ustawiony niższy niż przedmiot, patrząc na nie.

* Efekt: Sprawia, że ​​temat wydaje się większy, silniejszy, bardziej dominujący i bardziej imponujący. Może wydłużyć ciało i stworzyć poczucie dramatu. Może podkreślić linię szczęki i szyję.

* kiedy używać:

* Przedstawienie władzy, zaufania lub autorytetu.

* Aby stworzyć poczucie dramatu lub znaczenia.

* Aby podkreślić wzrost podmiotu.

* Aby temat wydawał się większy niż życie.

* Wskazówki: Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że temat będzie wyglądał arogancki lub groźny. Zastanów się nad tłem i jak będzie wyglądać z tego punktu widzenia.

4. Profil boczny:

* Visual: Obiekt jest skierowany całkowicie na bok, pokazując tylko jedną stronę twarzy.

* Efekt: Może przekazać tajemnicę, introspekcję, elegancję lub siłę (w zależności od wyrażenia podmiotu i oświetlenia). Podkreśla sylwetkę i strukturę twarzy.

* kiedy używać:

* Aby podkreślić mocną szczękę lub piękny nos.

* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub anonimowości.

* Aby skupić się na formie i kształcie twarzy.

* Aby podkreślić szczególną emocje lub nastrój (np. Pensjalność).

* Wskazówki: Skoncentruj się na ostrym skupieniu się na oku najbliżej aparatu. Eksperymentuj z różnym oświetleniem, aby stworzyć dramatyczne cienie.

5. Kąt trzy czwarty:

* Visual: Obiekt jest lekko odwrócony od kamery, pokazując więcej jednej strony twarzy niż druga.

* Efekt: Jest to pochlebny kąt dla większości ludzi. Dodaje wymiar twarzy, tworząc podświetlenia i cienie, które wzmacniają funkcje obiektu. Jest również dobry do odchudzania twarzy.

* kiedy używać:

* Kiedy chcesz pochlebny i dynamiczny portret.

* Kiedy chcesz pokazać więcej osobowości i wyrazu podmiotu.

* Jako ogólny punkt wyjścia do fotografii portretowej.

* Wskazówki: Zwróć uwagę na kierunek światła i sposób kształtowania twarzy pacjenta. Zmieniaj stopień kąta dla różnych efektów. Często oko, które jest dalej od kamery, powinno być nadal widoczne dla widza (tj. Nie odwracaj obiektu * zbyt * daleko).

6. kąt holenderski (kąt skośny lub kąt kątowy):

* Visual: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.

* Efekt: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji, napięcia lub niestabilności. Może dodać dramaty i zainteresowanie wizualne, ale często jest używany oszczędnie.

* kiedy używać:

* Aby przekazać poczucie chaosu lub niepokoju.

* Aby podkreślić niestabilność lub szaleństwo postaci.

* Aby dodać dynamiczny element do strzału.

* Wskazówki: Użyj tego kątu ostrożnie, ponieważ może być rozpraszający, jeśli jest nadużywany. Upewnij się, że kąt służy celowi i ulepsza historię, którą próbujesz opowiedzieć.

7. Kąt over-ramię:

* Visual: Kamera jest ustawiona za jedną osobą, patrząc przez ramię na inną osobę lub coś innego.

* Efekt: Tworzy poczucie podsłuchu, obserwacji lub intymności. Może również nawiązać związek między dwojgiem ludzi lub osobą i ich środowiskiem.

* kiedy używać:

* Aby pokazać perspektywę postaci.

* Aby stworzyć poczucie tajemnicy lub napięcia.

* Aby ustanowić związek między dwiema osobami.

* Wskazówki: Zwróć uwagę na pochodzenie i sposób, w jaki przyczynia się do historii. Zastanów się nad wyrazem podmiotu i tego, jak ujawnia jego myśli i uczucia.

Poza kątami:Kluczowe rozważania

* oświetlenie: Kierunek i jakość światła dramatycznie wpłyną na to, jak wygląda każdy kąt. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, jak wpływają na twarz i nastrój pacjenta.

* wybór obiektywu: Soczewki szerokokątne mogą zniekształcać funkcje (szczególnie z bliskiej odległości), podczas gdy soczewki teleobiektywowe mogą je kompresować. Wybierz obiektyw odpowiedni dla kąta i pożądanego efektu. Soczewki portretowe (85 mm, 105 mm) są popularne, ponieważ oferują pochlebną perspektywę.

* twarz i ciało podmiotu: Rozważ naturalne cechy pacjenta i sposób, w jaki różne kąty mogą je poprawić lub zminimalizować. Nie każdy kąt działa dla każdej osoby.

* Kompozycja: Pomyśl o ogólnym składzie obrazu, w tym tła, umieszczeniu tematu i użyciu negatywnej przestrzeni. Zasada trzeciego jest często dobrym punktem wyjścia.

* wyrażenie i pozowanie: Wyrażenie i pozę pacjenta są tak samo ważne jak kąt. Skieruj ich, aby stworzyli pożądany nastrój i emocje.

Złożenie tego wszystkiego:praktyczne podejście

1. Zacznij od poziomu oczu: Zacznij od najbardziej neutralnego kąta, aby ustalić linię bazową.

2. Eksperyment: Powoli reguluj pozycję aparatu, poruszając się w górę, w dół i na bok. Obserwuj, jak zmienia się twarz pacjenta z każdym korektą.

3. Komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem. Zapytaj ich, jakie kąty wolą lub z czym czują się komfortowo.

4. Przejrzyj i udoskonal: Zajmij zdjęcia i przejrzyj je w aparacie lub komputerze. Zwróć uwagę na światło, kompozycję i ogólny efekt kąta.

5. Break the Rules: Gdy zrozumiesz podstawowe zasady, nie bój się eksperymentować i łamać zasady. Najlepsze portrety to często te, które są nieoczekiwane i niekonwencjonalne.

Pamiętaj :Praktyka jest kluczowa! Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami portretowymi, tym lepiej będziesz w efektywnym wykorzystaniu ich do tworzenia przekonujących i znaczących obrazów. Powodzenia!

  1. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  2. Jak retuszować portret z luminar

  3. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  4. Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć treści w rzeczywistości rozszerzonej dla handlu elektronicznego:Kompletny przewodnik

  2. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  3. Przedstawiamy nasze narzędzie do odręcznej edycji wideo

  4. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  5. Jak autoportret jest lepszym fotografem

  6. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

  7. Czy Crackdowns zmiażdżą kręcenie filmów niezależnych?