REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak zrobić niski klucz (krok po kroku)

Portrety niskie są dramatyczne, nastrojowe i często podkreślają cienie i kształty. Oto przewodnik krok po kroku, jak je utworzyć:

1. Planowanie i konceptualizacja:

* nastrój i historia: Jakie uczucie chcesz wywołać? (Tajemnica, intensywność, intymność itp.) Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozę i ekspresję.

* Temat: Rozważ funkcje swojego pacjenta i sposób interakcji ze światłem i cieniem. Kto jest dobrym kandydatem do portretu niskiego klucza?

* Wardrobe: Wybierz ciemną lub stonowaną odzież, która nie odwraca uwagi od twarzy. Kolory stałe działają najlepiej. Unikaj jasnych wzorów.

* tło: Zdecyduj się na ciemne, proste tło (czarny, głęboki szary lub teksturowana ciemna powierzchnia).

2. Sprzęt:

* kamera: Każda kamera z ręcznymi elementami sterującymi będzie działać. DSLR, kamery bezlusterkowe, a nawet niektóre smartfony oferują wystarczającą kontrolę.

* obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub 100 mm) jest idealny, ale każdy obiektyw, który umożliwia izolowanie tematu, może działać.

* źródło światła (niezbędne):

* Strobe/Studio Flash: Zapewnia najwięcej kontroli. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest często wystarczający.

* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośne, ale wymaga zrozumienia ustawień mocy i dyfuzorów.

* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Najłatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wymagać wyższego ISO. Wybierz lampę z funkcją przyciemniania.

* Modyfikator światła (kluczowy):

* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło.

* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna opcja zmiękczenia światła.

* snoot: Koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc dramatyczne atrakcje. DIY Snoot jest łatwy do wykonania (kartonowa rura).

* drzwi stodoły: Uformuj rozlanie światła i kontrolę.

* siatki: Zawęź wiązkę światła i dodaj więcej kontrastu.

* reflector (opcjonalnie): Czarny odblasek/flaga może być używana do * odejmowania * światła i pogłębiania cieni. Białe lub srebrne odbłyśniki mogą być używane do * dodania * dotyku światła wypełnienia, ale użyj oszczędnie w konfiguracjach niskich.

* statyw (zalecany): Szczególnie ważne w warunkach słabym światła, aby zapewnić ostre obrazy.

* Miernik światła (opcjonalnie, ale pomocny): Aby uzyskać dokładne odczyty ekspozycji, szczególnie w przypadku strobes.

3. Konfigurowanie sceny:

* tło: Ustaw swój temat przed ciemnym tłem. Upewnij się, że istnieje pewna odległość między nimi a tłem, aby uniknąć światła rozlewu.

* Umieszczenie światła (klucz): Najczęstsza konfiguracja oświetlenia o niskim kluczu obejmuje pojedyncze źródło światła umieszczone z boku lub nieco za obiektem. To tworzy silne cienie i atrakcje.

* oświetlenie boczne: Tworzy dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy.

* Rembrandt Lighting: Umieszcza światło pod kątem 45 stopni, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.

* Oświetlenie tylne: Źródło światła umieszczone za obiektem z obiektem umieszczonym między źródłem światła a aparatem tworzy sylwetkę.

* Modyfikator światła: Przymocuj wybrany modyfikator światła (Softbox, parasol, snoot) do źródła światła. Dostosuj odległość i kąt źródła światła, aby kontrolować intensywność i kierunek światła. Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami, aby zobaczyć, jak wpływają one na cienie i atrakcje.

4. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby.

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) tworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która synchronizuje się z lampą błyskową (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję na podstawie odczytu licznika światła. Im szybszy czas otwarcia migawki, tym mniej światło otoczenia zostanie uchwycone.

* Bilans biały: Ustaw bilans White na „Flash”, jeśli używasz strobes. W przeciwnym razie dostosuj, aby dopasować źródło światła.

* Tryb pomiarowy: Pomiar punktowy może być pomocny w odbiciu najjaśniejszej części twarzy pacjenta.

* strzelaj w surowym: Umożliwia to większą elastyczność w przetwarzaniu.

5. Wykonanie strzału:

* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta.

* poza i wyrażenie: Kieruj przedmiotem, aby stworzyć pożądany nastrój. Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami.

* Weź zdjęcia testowe: Zrób zdjęcia testowe i przejrzyj obrazy na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, ustawienia aparatu i pozę podmiotu.

* Histogram: Sprawdź histogram. W niskokekuniu chcesz, aby histogram został wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony.

6. Processing:

* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub GIMP.

* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby lekko przyciemnij ogólną ekspozycję.

* Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnić atrakcje.

* cienie i wyróżnienia: Dostosuj cienie i wyróżnia suwaki, aby udoskonalić zasięg tonalny.

* jasność i tekstura: Dodaj subtelną jasność i teksturę, aby wydobyć szczegóły w skórze.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć ostrość obrazu.

* Dodge and Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby dalej wyrzeźbić światło i cienie.

* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Konwertuj obraz na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny, ponadczasowy wygląd.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami przetwarzania.

* obserwuj: Przestudiuj pracę innych fotografów portretowych o niskiej klawiszach, aby uzyskać inspirację.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.

* Kontrola światła jest kluczem: Zrozum, w jaki sposób światło wchodzi w interakcje z twarzą pacjenta. Małe regulacje w umieszczeniu światła mogą mieć dużą różnicę.

* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak włosy, odzież i ekspresja pacjenta, mogą znacząco wpłynąć na ostateczny obraz.

* Utrzymuj proste: Często najprostsze konfiguracje są najbardziej skuteczne.

Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające portrety niskie, które wychwytują nastrój i emocje, których pragniesz. Powodzenia!

  1. 3 najlepsze aplikacje fotograficzne do telefonów komórkowych (Android lub iOS)

  2. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  3. Jak pozować i podłączyć ciało do lepszych portretów

  4. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  5. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

Porady Fotograficzne
  1. Wybór dania piękności:jaki rozmiar jest odpowiedni dla portretów?

  2. 8 najlepszych programów do śledzenia ruchu 3D (bezpłatne pobieranie)

  3. Kamery i obiektywy za kulisami oryginalnego serialu HBO

  4. SPONSOROWANE:Świetne wskazówki dotyczące fotografowania dzikiej przyrody od światowej klasy profesjonalisty!

  5. Samouczek wideo:Jak falować, toczyć, ślizgać i przesuwać w Final Cut Pro

  6. Co wszyscy powinni wiedzieć o pozowaniu do portretów

  7. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?