Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik poprowadzi Cię przez proces tworzenia przekonujących i kreatywnych portretów, koncentrując się na wykroczeniu standardowym strzałce w głowę i eksplorowaniu unikalnych koncepcji, oświetlenia, pozowania i technik przetwarzania.
Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji
* Zdefiniuj swój styl i cel: Jakie portrety chcesz stworzyć? Czy dążysz do surrealistycznego, dokumentalnego, inspirowanego modą lub zupełnie czegoś innego? Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć? Kto jest twoim przedmiotem? Zrozumienie tego poprowadzi twoje wybory.
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę innych fotografów (czasopisma modowe, witryny artystyczne, Instagram, Pinterest), filmy, obrazy, a nawet muzykę. Nie kopiuj, ale używaj ich jako odskoczni do własnych pomysłów.
* Opracuj koncepcję: Połącz swoją inspirację z osobistą wizją. Rozważać:
* Motyw: Jaki jest główny pomysł? (np. „Urban Izolacja”, „Dreamy Serenity”, „Vintage Glamour”)
* nastrój: Jak chcesz, aby portret się czuł? (np. Tajemniczy, radosny, melancholijny)
* Narracja: Jaką historię mówi portret?
* Lokalizacja: Gdzie odbędzie się sesja? W jaki sposób lokalizacja przyczynia się do twojego motywu?
* rekwizyty: Jakie rekwizyty zwiększą koncepcję?
* Wardrobe &Styling: Jak Twój temat będzie ubrany i stylizowany?
* Paleta kolorów: Jakie kolory zdominują obraz?
* Utwórz tablicę nastroju: Kompiluj obrazy, tekstury, kolory i pomysły, które reprezentują twoją wizję. Będzie to służyć jako wizualny przewodnik dla twoich sesji.
* szkic i plan: Nawet proste szkice mogą pomóc w wizualizacji kompozycji i pozycji. Pomyśl o kątach kamery i ogniskach.
* Napisz listę strzałów: Zarys określonych ujęć, które chcesz uchwycić. Pomaga to zachować zorganizowanie w dniu sesji.
Krok 2:Preprodukcja - Planowanie i przygotowanie
* Wybierz temat:
* Rozważ osobowość: Wybierz kogoś, kogo osobowość jest zgodna z twoją koncepcją.
* Otwórz komunikację: Omów swoją wizję z tematem i uzyskaj ich wkład. Współpraca jest kluczowa!
* Wydanie modelu: Jeśli planujesz profesjonalnie korzystać z zdjęć, uzyskaj podpisany formularz wydania modelu.
* bezpieczne lokalizacja i zezwolenia (w razie potrzeby):
* Scout the Location: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby ocenić oświetlenie, potencjalne przeszkody i najlepsze kąty.
* Uzyskaj zgodę: W przypadku strzelania na własności prywatnej uzyskaj z góry zgodę.
* Rozważ porę dnia: Naturalne światło zmienia się w ciągu dnia. Wybierz czas, który pasuje do Twojej wizji.
* Zbierz sprzęt:
* aparat i soczewki: Dobrym punktem wyjścia jest wszechstronny obiektyw zoomu (np. 24-70 mm, 70-200 mm). Eksperymentuj z soczewkami pierwszymi dla określonych efektów (np. 50 mm dla płytkiej głębokości pola).
* oświetlenie:
* naturalne światło: Reflektory, dyfuzory, kariery do manipulowania naturalnym światłem.
* sztuczne światło: Światła błyskawiczne, stroby, softboxy, parasole, dania kosmetyczne do kontrolowanego oświetlenia.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* rekwizyty: Zbierz wszystkie niezbędne rekwizyty i upewnij się, że są w dobrym stanie.
* Tła: Przenośne tła lub interesujące ściany mogą dodać głębokości.
* Komunikuj się ze swoim zespołem (jeśli dotyczy): Jeśli pracujesz z wizażystą, stylistą lub asystentem, wyraźnie przekazaj swoją wizję i oczekiwania.
Krok 3:Sesja zdjęciowa - wykonanie
* stwórz wygodną atmosferę: Spraw, aby Twój temat jest zrelaksowany i pewny siebie. Odtwarzaj muzykę, oferuj poczęstunek i bądź zachęcający.
* Techniki oświetlenia:
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Naturalne światło, sztuczne światło lub kombinacja obu.
* Zrozum wzory oświetlenia: Dowiedz się o klasycznych oświetleniach oświetlenia, takich jak Rembrandt, Loop i Butterfly Lighting.
* Zmodyfikuj światło: Użyj reflektorów, aby odbijać światło, dyfuzory, aby zmiękczyć światło, a do blokowania światła.
* żele kolorowe: Dodaj kolor do swojego oświetlenia, aby uzyskać kreatywne efekty.
* pozowanie i kompozycja:
* Prowadź swój temat: Nie mów im tylko „pozuje”. Podaj im szczegółowe instrukcje i pokaż im przykłady.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być rozpraszające, jeśli nie są dobrze pozowane.
* Użyj wiodących linii: Narysuj oko widza do tematu.
* Zasada trzeciego: Umieść podmiot poza centrum, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* Eksperyment z kątami: Strzelaj z góry, poniżej lub pod nietypowymi kątami.
* zmieniają strzał: Zdobądź szerokie ujęcia, średnie ujęcia i zbliżenia.
* Zachowaj emocje:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zaangażuj widza.
* Candid Moments: Uchwyć spontaniczne i autentyczne wyrażenia.
* Opowiedz historię: Pomyśl o narracji, którą chcesz przekazać i odpowiednio poprowadzić swój temat.
* Rozważania techniczne:
* apertura: Głębokość sterowania pola. Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola i wąskiej apertury (np. F/8, f/11) dla większej ostrości.
* Sprawa migawki: Unikaj wstrząsu aparatu. Użyj czasu migawki, która jest szybsza niż ogniskowa (np. 1/100 sekund dla obiektywu 50 mm).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw prawidłowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Sprawdź swoje obrazy: Okresowo sprawdź swoje zdjęcia, aby uchwycić to, co zamierzałeś. W razie potrzeby dokonaj korekt.
Krok 4:Przetwarzanie końcowe - Edycja i ulepszenie
* Wybierz oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w obszarach prześwietlonych lub niedoświetlonych.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Clarity &Vibrance: Zwiększ szczegóły i kolory.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i niedoskonałości (być subtelne).
* Dodge &Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
* Ulepszenie oka: Wyostrz i rozjaśnij oczy.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Użyj dzielonych stolików lub kolorowych tabel wyszukiwania (LUTS).
* Czarno -biała konwersja: Stwórz klasyczny i ponadczasowy wygląd.
* Dodawanie tekstur: Nakładanie tekstur dla efektu vintage lub artystycznego.
* selektywny kolor: Izoluj określone kolory, aby zwrócić uwagę.
* wyostrzenie: Wyhoduj swój obraz, aby uzyskać optymalne szczegóły.
* Usuń rozproszenie: Klonuj niechciane elementy z tła.
* crop &rozmiar: Przygotuj obraz pożądanego kompozycji i zmieniaj go na jego zamierzone użycie (np. Web, druk).
* Zapisz swoją pracę: Zapisz edytowany obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości (np. TIFF, JPEG).
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych portretów:
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Czasami najlepsze zdjęcia pochodzą z nieoczekiwanych pomysłów.
* studiuj Masters: Ucz się z pracy wielkich fotografów portretowych. Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i pozowanie.
* Skoncentruj się na połączeniu: Najbardziej przekonujące portrety to te, które uchwycają prawdziwy związek między fotografem a tematem.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz. Nie zniechęcaj się błędami. Ucz się od nich i eksperymentuj.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój unikalny głos i stwórz portrety, które są wyraźnie własne.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!