pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowe dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Oto podział technik, rozważań i wskazówek:
i. Zrozumienie podstaw:„Zasady” (i kiedy je złamać)
* Wędko do odchudzania: Podłączenie ciała w kierunku aparatu tworzy iluzję cieńszej postaci. Strzał prosty może często poszerzyć obiekt.
* Tworzenie kształtu z kątami: Krzywe i kąty są bardziej atrakcyjne wizualnie niż linie proste. Unikaj prostych kończyn w kamerze lub całkowicie równolegle do ziemi.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* moc podbródka: Niewielkie obniżenie podbródka może zmniejszyć wygląd podwójnego podbródka i podkreślić linię szczęki. Pomyśl „patrząc wzrokiem o oczach”.
* Pokaż oczy: Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi i złap światło. Oczy są oknem na duszę.
* Unikaj płaskości: Unikaj, aby obiekt był skierowany do aparatu bezpośrednio za pomocą obu ramion kwadratowych. Może wyglądać statycznie i bez życia.
ii. Kluczowe elementy do rozważenia
* Orientacja ciała:
* pełny front: Przedmiot skieruje się bezpośrednio do aparatu. Może czuć się potężny i bezpośredni, ale może być również niepochlebny, jeśli nie jest dobrze pozwany. Używaj oszczędnie.
* 3/4 Pose: Słodki punkt. Podmiot jest pod kątem na bok, pokazując trzy czwarte twarzy. Jest to ogólnie najbardziej pochlebna i wszechstronna pozy.
* Profil: Przedmiot skierowany jest całkowicie na bok. Może być dramatyczny i podkreślić linię szczęki.
* Powrót do aparatu: Może być tajemniczy i wpływowy, szczególnie w portretach środowiskowych.
* Umieszczenie barku:
* upuść jedno ramię: Zrelaksowany i dodaje asymetrię.
* obróć ramiona: Dostosowanie kąta ramion może znacznie zmienić ogólny wygląd.
* Umieszczenie ramienia:
* Unikaj płaskiego umieszczenia: Nie naciskaj ramion mocno do ciała, ponieważ może to spłaszczyć kształt.
* zgnij łokcie: Stwarza wizualne zainteresowanie i unika sztywnych pozycji.
* Umieszczenie na biodrach: Może stworzyć pewny i ugruntowany wygląd.
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie, ale także obronność. Użyj ostrożności i intencji.
* angażuj ręce: Daj ręce coś do zrobienia:przytrzymaj rekwizyt, spoczywaj na twarzy lub umieścić w kieszeniach.
* Umieszczenie nogi:
* zmiana wagi: Przesuń wagę do jednej nogi, aby uzyskać bardziej zrelaksowaną postawę.
* zgnij kolano: Dodaje subtelną krzywą.
* skrzyżowane nogi: Nadaje się do pozycji.
* jedna noga do przodu: Może wydłużyć nogę i stworzyć dynamiczny charakter.
* Tilt Head:
* Subtelne przechylenie: Lekkie przechylenie zwiększa wizualne zainteresowanie i może zmiękczyć rysy twarzy.
* Unikaj ekstremalnych przechyleń: Może wyglądać nienaturalnie lub niezręcznie.
* Język ciała:
* Relaksation: Zachęć temat do rozluźnienia mięśni. Napięcie pokazuje na zdjęciach.
* zaufanie: Przekazuj pewność siebie poprzez postawę i kontakt wzrokowy.
* Autentyczność: Uchwyć prawdziwe wyrażenia i emocje.
* odzież:
* Fit: Odzież powinna dobrze pasować i pochlebiać typowi ciała.
* Ruch: Zastanów się, jak odzież porusza się i zasłania w różnych pozach.
* kolor i wzór: Wybierz kolory i wzory, które uzupełniają temat i środowisko.
iii. Techniki pozowania dla różnych typów ciała
* Curvy Figures:
* Podświetl krzywe: Używaj kąty i pozycji, które podkreślają naturalne krzywe ciała.
* Unikaj kwadratowych pozy: Stopy 3/4 są ogólnie bardziej pochlebne.
* Empire talia odzież: Może być bardzo pochlebne.
* Smukłe liczby:
* Przyjmuj kąty: Użyj kąty, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i wymiar.
* Tom: Użyj odzieży lub pozycji, które dodają objętości i kształtu.
* Dynamic pozes: Eksperymentuj z pozycjami ruchowymi i akcji.
* Wysokie liczby:
* Vary Wysokości: Użyj rekwizytów, mebli lub różnych kątów, aby zmieniać wysokość w kompozycji.
* Unikaj sztywnych pozycji: Zachęcaj do zrelaksowanych i naturalnych pozycji.
* krótkie liczby:
* Wydłużenie: Użyj pionowych linii w odzieży i pozowaniu, aby stworzyć iluzję wysokości.
* Wysokie obcasy: Może dodać wysokość i wydłużyć nogi (w razie potrzeby).
* Unikaj niskich kątów: Może sprawić, że temat wydawał się krótszy.
iv. Praktyczne wskazówki dotyczące pozowania
* Komunikuj się wyraźnie: Wyjaśnij swoją wizję przedmiotowi i podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pokazuj pozy: Pokaż temat, co chcesz.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stamtąd stopniowo buduj.
* Podaj kierunek: Zamiast po prostu powiedzieć „pozę”, podaj konkretne instrukcje, takie jak „lekko przechyl głowę w lewo” lub „Przesuń ciężar na prawą nogę”.
* Uważaj na szczegóły: Zwróć uwagę na małe detale, takie jak umieszczanie rąk, bezpańskie włosy i zmarszczki odzieży.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki. Bądź cierpliwy z przedmiotem i sobą.
* Zachęcaj ruch: Niech przedmiot nieco się porusza między strzałami, aby stworzyć różnorodność i uchwycić naturalne momenty.
* rób przerwy: Długie sesje pozowania mogą być męczące. Zrób przerwy, aby umożliwić relaks.
* Pokaż przykłady: Wyświetlanie zdjęć referencyjnych może pomóc w zrozumieniu Twojej wizji.
* Użyj rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne i dać tematowi coś wspólnego z rękami.
* Pamiętaj o środowisku: Rozważ tło i otoczenie, pozując obiekt.
* baw się dobrze! Zrelaksowana i przyjemna atmosfera spowoduje lepsze zdjęcia.
v. Zaawansowane techniki
* Przewodniki pozowania: Używaj przewodników pozowania (książki, zasoby online) jako inspirację, ale nie bój się odejść i tworzyć własne unikalne pozy.
* Psychologia języka ciała: Dowiedz się o mowie ciała i o tym, jak różne pozy przekazują różne emocje.
* oświetlenie i pozowanie wzajemne: Zrozum, w jaki sposób światło oddziałuje z różnymi pozami, aby stworzyć różne efekty. np. Oświetlenie boczne podkreśla kontury i tekstury.
* pozując wiele przedmiotów: Wymaga starannego planowania i uwagi na kompozycję. Rozważ relacje między poddanymi i stwórz naturalny przepływ.
* szczere pozowanie: Kierowanie pacjentami naturalnym pozami bez ich świadomości.
* Processing: Subtelne dostosowania postawy i kształtu ciała można dokonywać w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale unikać nadmiernej manipulacji.
vi. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć
* „jelenie w reflektorach” wygląd: Unikaj wpatrywania się przedmiotem bezpośrednio w aparat z pustym wyrazem.
* sztywne pozy: Zachęcaj do relaksu i naturalnego ruchu.
* odcinanie kończyn w połączeniach: Unikaj przycinania zdjęć na łokciach, nadgarstkach lub kolanach, ponieważ może to sprawić, że badany wyglądał amputowany.
* wymuszone uśmiechy: Zachęcaj do prawdziwych uśmiechów, angażując temat w rozmowę i tworząc zrelaksowaną atmosferę.
* ignorowanie tła: Zwróć uwagę na tło i upewnij się, że nie jest rozprasza ani zagracony.
* Nie rozważanie typu ciała: Jedna pozy nie pasuje do wszystkich. Dostosowuj swoje podejście do ciała jednostki.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest regularne ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami i zwróć uwagę na to, co działa najlepiej. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Krytyj własną pracę i ucz się na swoich błędach. Przestudiuj pracę innych fotografów i przeanalizuj ich techniki pozowania.
Rozumiejąc zasady pozowania i ćwiczenia regularnego, możesz tworzyć portrety, które są zarówno pochlebne, jak i wciągające. Powodzenia!