tworzenie unikalnych portretów za pomocą malowania światła:przewodnik
Malarstwo światła to fascynująca technika fotografii, która wykorzystuje ręczne źródło światła do oświetlania obiektu podczas długiej ekspozycji. Pozwala tworzyć unikalne i nieziemskie portrety, dodając do obrazów wzory, tekstury i kolory. Oto przewodnik krok po kroku na początek:
i. Przygotowanie i sprzęt:
* kamera:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Niezbędne do ręcznej kontroli ustawień.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla ostrych obrazów podczas długich ekspozycji.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji.
* światła:
* różnorodność źródeł światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* LED LASHLIGHTS: Regulowana jasność, różne kolory (rozważ latarki LED RGB dla maksymalnej kontroli).
* różdżki światłowodowe: Twórz piękne szlaki i efekty eteryczne.
* String Lights (LED): Dla delikatnych wzorów i zarysów.
* Glow Sticks: Zabawa z żywych, tymczasowych efektów.
* wełna stalowa i weszko (używaj z ekstremalną ostrożnością): Tworzy iskry i ogniste szlaki (wymaga środków przeciwpożarowych).
* Ekran telefonu: Może być używany do subtelnych prania światła.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami i intensywnościami.
* Temat:
* chętny temat: Wyjaśnij proces i zarządzaj oczekiwaniami. Muszą pozostać stosunkowo nieruchomo.
* Wygodny strój: Ciemniejsze ubrania zazwyczaj działa najlepiej, ponieważ odbija mniej światła.
* Lokalizacja:
* Całkowicie ciemne lub bardzo niskie środowisko światła: Niezbędne do skutecznego przechwytywania lekkich szlaków.
* przestrzeń do poruszania się: Zarówno dla ciebie, jak i twojego przedmiotu.
* bezpieczny obszar: Rozważ zagrożenia o podróży w ciemności.
* Inne:
* czarne tło (opcjonalnie): Czarne tło może pomóc w izolacji tematu i podkreślenie światła.
* Tape Gaffer: Aby zabezpieczyć światła lub utworzyć tymczasowe modyfikatory światła.
* Rękawiczki (jeśli używasz wełny stalowej): Najpierw bezpieczeństwo!
* asystent (opcjonalnie): Może pomóc w trzymaniu świateł, regulacji pozycji itp.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (m)
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Zacznij od f/8 i dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać głębokość pola. Mniejsze apertury (wyższa liczba F) zapewnią większą głębokość pola, ale wymagają dłuższych czasów ekspozycji. Szersze apertury (niższa liczba F) wpuszczą więcej światła i da ci płytszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Zacznij od długiej ekspozycji (np. 10-30 sekund) i dostosuj na podstawie pożądanych efektów malowania światła i ogólnej jasności.
* Focus:
* autofocus: Skoncentruj się początkowo na temat na włączonych światłach, a następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby zapobiec ponownemu ponownej ponownej ekspozycji aparatu.
* Ręczne skupienie: Użyj latarki, aby tymczasowo i ręcznie oświetlić obiekt i ręcznie.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego. Wolfram lub fluorescencja może dać chłodny, dramatyczny efekt. Światło dzienne to dobry punkt wyjścia.
* Jakość obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Proces malowania światła:
1. Ustaw swój temat: Umieść swój temat w pożądanej pozie przed tłem. Daj im jasne instrukcje dotyczące pozostania w miejscu.
2. Skonfiguruj aparat i statyw: Bezpiecznie zamontuj aparat na statywie i kadruj swój strzał.
3. Focus: Skoncentruj się na swoim temacie (przy użyciu autofocus lub ręcznego ostrości z tymczasowym oświetleniem). Przełącz na ręczne ostrość * po * Blokowaniu ostrości.
4. przyciemnij światła: Wyłącz wszystkie światła otoczenia w pokoju. Im ciemniejszy, tym lepiej.
5. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć ekspozycję.
6. Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się magia! Podczas gdy migawka jest otwarta:
* farba światłem: Poruszaj swoje źródło światła, aby oświetlić poddany i stwórz pożądane wzory.
* Kontroluj intensywność: Przesuń światło bliżej tematu, aby uzyskać jaśniejsze obszary i dalej, aby uzyskać bardziej miękkie oświetlenie. Zmieniaj prędkość ruchu - wolniejszy ruch powoduje jaśniejsze linie.
* Eksperymentuj z różnymi technikami:
* Zakres: Śledź sylwetkę podmiotu światłem.
* Tworzenie tekstur: Użyj źródła światła z teksturowaną powierzchnią, aby rzucić cienie i wzory na temat.
* Dodawanie kolorów: Użyj kolorowych żeli lub różnych kolorowych źródeł światła, aby stworzyć żywe efekty.
* pisanie lub rysowanie: Użyj źródła światła, aby pisać słowa lub narysować kształty w powietrzu. Pamiętaj, że pisanie pojawi się w ostatnim obrazie.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i wypróbować różne techniki.
7. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj ustawienia aparatu (otwór, czas otwarcia migawki, ISO) i techniki malowania światła w razie potrzeby.
9. Powtórz: Malarstwo światła często wymaga wielu prób uzyskania pożądanych rezultatów. Ćwicz i eksperymentuj!
iv. Wskazówki i wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Nie przeglądaj swojego tematu: Kontroluj ilość światła, które na nich malujesz. Użyj krótkich serii światła i utrzymuj światło.
* Użyj malowania światła, aby podkreślić funkcje: Podkreśl oczy, włosy lub odzież obiektu.
* stwórz poczucie ruchu: Użyj lekkich szlaków, aby zasugerować ruch wokół obiektu.
* Zawiera abstrakcyjne kształty i wzory: Nie bój się eksperymentować z tworzeniem geometrycznych kształtów, wirów i innych abstrakcyjnych form.
* Użyj szablonów: Odetnij kształty lub wzory z tektury i użyj źródła światła, aby wyświetlić je na temat.
* Eksperymentuj z różnymi narzędziami do malowania światła: Znajdź niekonwencjonalne źródła światła, aby stworzyć unikalne efekty.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby dopracować swoje obrazy. Możesz dostosować jasność, kontrast, kolory i usunąć niechciane artefakty. Możesz także układać wielokrotne ekspozycje na malowanie światła, aby połączyć najlepsze elementy każdego z nich.
* Pomyśl koncepcyjnie: Jaką historię chcesz opowiedzieć swoim portretem? Jak malowanie światła może pomóc Ci przekazać tę wiadomość?
v. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Płonąca wełna stalowa tworzy iskry. Wykonuj to na zewnątrz w bezpiecznym, kontrolowanym środowisku, z dala od łatwopalnych materiałów. Noś rękawiczki, ochronę oczu i odpowiednią odzież. W pobliżu gaśnicę lub wodę. Sprawdź lokalne przepisy dotyczące otwartych płomieni.
* ciemność: Pamiętaj o swoim otoczeniu i potencjalnych zagrożeniach w ciemności.
* światła: Unikaj wskazywania jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
vi. Pierwsze kroki:
* start proste: Zacznij od podstawowych technik malowania światła, takich jak nakreślenie tematu lub dodanie prostego lekkiego szlaku.
* Ćwicz etapy: Ćwicz techniki malowania światła osobno od sesji portretowej. Poczuj się komfortowo ze swoimi źródłami i jak się zachowują.
* Nie bój się eksperymentować: Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wypróbować nowe rzeczy. Malarstwo światła jest procesem twórczym, więc obejmuj nieoczekiwane.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety malarskie, które pokazują twoją artystyczną wizję. Powodzenia i baw się dobrze!