Co dokładnie sprawia, że muzyka brzmi tak przerażająco? Zanurzmy się w teorię stojącą za wynikami horrorów, aby odkryć, dlaczego budzą strach.
Wszyscy znamy rodzaj muzyki, który nęka horrory. W momencie, gdy zaczyna grać przekręcona ścieżka dźwiękowa, wiemy, że los bohaterów na ekranie nie wygląda zbyt dobrze. Ale czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, co sprawia, że ścieżki dźwiękowe są tak przerażające?
Jako kompozytorka, bardzo lubię pisać muzykę, która sprawia, że publiczność czuje się nieswojo i ma niesamowity ton. Poświęćmy chwilę na zbadanie technik, których używają kompozytorzy, aby osiągnąć ten konkretny świat dźwięków i jak wykorzystać te teorie na swoją korzyść podczas dodawania partytur do własnego horroru.
Siła dysonansu
Dysonans odnosi się dobraku harmonii w muzyce . Dysonans w muzyce sprawi, że publiczność poczuje się nieswojo i pomoże wytworzyć napięcie i poczucie ruchu w kompozycjach. Zazwyczaj masz główne i Drobne tonacje w muzyce. Major zwykle zapewnia pozytywny i radosny nastrój, podczas gdy minor kojarzy się z uczuciem smutku lub ciemności.
Wszystko to ma związek z interwałami między każdą nutą w dowolnej tonacji:w tonacji molowej nuty są obniżone, co znacznie zmienia ogólny klimat.
Dysonans to podstawowa technika stosowana w ścieżkach dźwiękowych horrorów, aby podnieść ten dyskomfort i strach. Osiąga się to poprzez zagranie dwóch lub więcej tonów, które nie brzmią zbyt przyjemnie dla ucha. W zachodniej teorii muzyki klasycznej dysonans zwykle ma na celu zniesienie napięcia, ale w tym przypadku jest on obecny na stałe i trwa.
Przykład dysonansu można znaleźć w ścieżce dźwiękowej Bobby'ego Krlica do filmu Midsommar . Ścieżka dźwiękowa „Gased” zaczyna się długim, utrzymującym się dźwiękiem skrzypiec, podczas gdy inny wchodzi, poruszając się wokół nuty domowej w całkowitym dysonansie. Zgrzyta, prawda?!
Kontrast i przejście
Zasada kontrastu mówi, że piosenki powinny przedstawiać przeciwstawne idee w miarę rozwoju. Podczas gdy Midsommar ma swój mroczny i przerażający świat dźwięków, Bobby Krlic również używa tonacji, które brzmią bardziej obiecująco, ale wciąż mają niepokojący wydźwięk. Osiąga się to poprzez przechodzenie między kontrastującymi fragmentami. Pod koniec filmu pojawia się zarówno ulga, jak i zwykłe zamieszanie; muzyka doskonale to oddaje.
Utwór „Świątynia Ognia” jest początkowo spokojna, z miękkimi strunami grającymi wolne akordy. Choć ma długie narastanie, staje się kwaśny wraz z wprowadzeniem tremolo (szybkie powtarzanie nut) i wysokich smyczków, które brzmią jak krzyki. Ta mieszanka dwóch przeciwstawnych światów dźwięków pozostawia niepokojące uczucie, takie jak to, co widzisz na ekranie.
Ostre tekstury i pulsujące rytmy
Faktura muzyczna to sposób budowania warstw dźwiękowych i ich wzajemnego oddziaływania. Jest to bardzo podobne do tego, jak czulibyście dotykany przedmiot swoimi dłońmi. Gładkość miękkiego koca jest kojąca, ale faktura łoża paznokci jest znacznie mniej przyjazna. To samo dotyczy dźwięku.
Kombinacja tekstur obejmuje niskie drony z niesamowitymi szeptami innych dźwięków, grubsze tekstury akordowe z ostrzej brzmiącymi progresjami akordów i wysokimi piskami instrumentalnymi. Wiele ścieżek dźwiękowych będzie miało nagłe wybuchy, które będą komplementem strachu przed skokiem.
Najbardziej znana jest muzyka Bernarda Herrmanna do Scena pod prysznicem w Psycho. Wysokie smyczki nie tylko grają w kompletnym dysonansie, ale grają każdą nutę z akcentem, z głośną dynamiką, najprawdopodobniej graną na pięcie smyczka, aby uzyskać bardziej chropowaty i sękaty dźwięk. Stały rytm imituje efekt dźgania, kolejny sposób na urzeczywistnienie nieokreślonego strachu!
Jedną z bardziej popularnych technik kompozytorskich są niskie drony . Powolny i niski rozwój daje ciemną teksturę otoczenia, co przyczynia się do budowania napięcia. Aby jeszcze bardziej to wzmocnić, umieszczenie pulsującego rytmu na górze może również dodać wyczekiwania, a także dać efekt bicia serca.
Kompozytorzy mogą bawić się tym pomysłem, zmieniając rytm; nieregularny rytm bicia serca może wzmagać niepokój, ale również utrzymywanie stałego rytmu może również zrobić to samo. Howard Shore, który skomponował muzykę do Milczenia owiec, używa tej techniki. Język harmoniczny jest nie tylko przerażający swoją dysonansową naturą, ale dodanie kotłów nad sekwencją akordów podkreśla niepokój tego, co dzieje się na ekranie.
Pulsujący rytm można również zinterpretować w Szczękach motyw. John Williams skomponował podstawowy motyw chromatyczny, na przemian dwie nuty oddalone od siebie o pół kroku, stopniowo przyspieszające, jakby miał zaatakować gigantyczny rekin!
Oprzyrządowanie
Wśród wszystkich omówionych już technicznych cech muzycznych nie zapominajmy o doborze instrumentów. Chociaż istnieje wiele możliwości wyboru oprzyrządowania, popularnym wyborem jest Rodzina strun . Oferuje bardzo wszechstronną paletę tonów, tekstur, barw i dynamiki, aby wzbudzić strach. Niższe struny (Double Bass i Cello) mogą grać bardzo nisko dudniące drony, z możliwością dynamicznego budowania poprzez zwiększenie nacisku na smyczek.
Wyższe struny (skrzypce i altówki) potrafią zagrać niepokojące pasaże, naśladować zgrzyty, krzyki, a nawet pchnięcia! Użycie smyczka może zmienić dźwięk na wiele sposobów:grając bliżej pięty smyczka, aby uzyskać ostrzejszy tembr, grając bliżej mostka, aby uzyskać dźwięk przypominający szkło (znany jako sul ponticello) i szybko powtarzane uderzenia smyczka dla drżenia dźwięk (znany jako tremolo ).
Wykorzystywane są nie tylko instrumenty akustyczne, ale cuda technologii muzycznej jeszcze bardziej rozszerzyły możliwości znalezienia innych dźwięków, aby stworzyć przerażającą atmosferę. Tworzenie DAW (cyfrowych stacji roboczych audio) pozwala kompozytorom poprawić wrażenia słuchacza poprzez włączenie bardziej wciągających światów dźwiękowych. Metody edycji dźwięku sprawiły, że proces komponowania jest o wiele bardziej ekscytujący, ponieważ stworzenie horroru z bardziej dostępnymi parametrami może ostatecznie przenieść słuchacza w ten inny świat.
Wracając do Midsommar, utwór „Hålsingland” ma ten niesamowity powolny pulsujący dron, któremu towarzyszą złowrogie fale dźwięku, co było możliwe tylko dzięki obecnej technologii muzycznej.
Syntezatory zapewnił szerszy zakres dźwięków do zbadania. John Carpenter, który zdobył Halloween i To, pokazuje wszechstronność syntezatora w tworzeniu upiornych ścieżek dźwiękowych. Ostatnio Stranger Things wskrzesiło ten wczesny dźwięk syntezatora na scenie horroru, nie tylko cofając nas do lat 80., ale wciąż osiągając ten przerażający klimat.
Tak więc następnym razem, gdy zdecydujesz się na wieczór z horrorami, posłuchaj tych dysonansowych riffów, wstrząsających tekstur i pulsujących rytmów, i pozwól im zainspirować idealny motyw muzyczny do następnego horroru lub filmu krótkometrażowego. Przestudiuj, jak sprawiają, że czujesz się niekomfortowo i jak działają w edycji i historii. To bez wątpienia przeniesie twoją upiorną scenę na wyższy poziom.
Jeśli chcesz poznać gamę muzyki inspirowanej przez PremiumBeat z Midsommar, sprawdź tę playlistę.
Zdjęcie na okładce:jesadaphorn
Więcej informacji o muzyce znajdziesz w tych artykułach:
- Ponad 280 bezpłatnych efektów dźwiękowych do filmów, aplikacji, filmów i gier
- Dziwna muzyka syntezatorowa z lat 80. do horrorów i filmów fantasy
- Za kulisami z PremiumBeat:Kubańska muzyka z Davidem Lizmi
- Historia utworu muzycznego bez tantiem
- Jak muzyka pomogła zmotywować ten film dokumentalny o koronawirusie o zrób to sam