Straszna muzyka stała się synonimem strasznych filmów i obie te rzeczy idą w parze. Wiele osób nawet komentuje fakt, że horrory byłyby znacznie mniej przerażające bez muzyka. Więc, jak dokładnie używasz przerażającej muzyki, aby wzmocnić swój horror? Co sprawia, że przerażająca muzyka jest tak przerażająca? Przyjrzyjmy się kilku wskazówkom, efektom i pomysłom, jak uzyskać jak najlepszy efekt z Twojej muzyki!
Jak przerażająca muzyka sprawia, że Twój horror jest lepszy
1. Komplementuje to, co widzi publiczność
Całym celem muzyki filmowej jest uwydatnienie i zintensyfikowanie tego, co dzieje się na ekranie. Dlatego w filmach romantycznych występują duże, tryskające orkiestrami smyczkowymi, a w filmach komediowych pojawiają się dziwaczne utwory. W przypadku horrorów muzyka jest w szczególności ikoniczna. Szczyt w muzyce lub ostry dźwięk skrzypiec w tym samym czasie, co na ekranie strach przed skokiem, podkreślają efekt. To sprawia, że publiczność reaguje bardziej. Ciemny cmentarz zasnuty dymem jest bardziej niepokojący, ponieważ niesamowita, trzymająca w napięciu muzyka rozwija się aż do głównej akcji. Dopasowanie wizualizacji do muzyki to najlepszy sposób na podkreślenie nastroju, który próbujesz przedstawić – zwłaszcza w horrorach.
2. Wpływ dźwięków i efektów dźwiękowych Foleya
W przypadku krwawych scen grozy dźwięki przypominające łamanie kości i wylew krwi są tworzone za pomocą Foleya. Jest to technika, w której dźwięki są nagrywane osobno. Następnie są one nakładane na wierzch wizualizacji, aby wyolbrzymiać dźwięki w celu uzyskania efektu. Inne efekty dźwiękowe mogą obejmować dudniący grzmot, deszcz, łamane gałęzie podczas chodzenia postaci i tak dalej. Te dodatki intensyfikują poczucie niepokoju widza i sprawiają, że fragmenty akcji są bardziej zauważalne i zapadają w pamięć. Mówiąc o efektach dźwiękowych, Audiosocket ma szeroki katalog projektów dźwiękowych, które możesz wykorzystać do woli!
3. Używanie charakterystycznego dźwięku lub motywu
Na prośbę wszyscy moglibyśmy zanucić temat Szczęki. Stało się to synonimem niebezpieczeństwa, czających się rekinów i nadchodzącego poczucia zagłady. Kompozytor John Williams nie tylko uchwycił istotę filmu, ale także stworzył charakterystyczny dźwięk, który uosabia samego rekina. Kiedy rekin pojawia się w Szczękach, widzowie wiedzą, że nadchodzi dzięki dodaniu motywu. W ten sposób można zasygnalizować widzom pojawienie się postaci poprzez motyw muzyczny. To dodatkowo buduje coś, o czym wiedzą, że wkrótce się pojawi.
4. Zawieszenie i niespodzianka
Kluczowym elementem każdej przerażającej muzyki do horroru jest idea suspensu i zaskoczenia. Muzyka powinna budować napięcie, sprawiając, że publiczność jest zdenerwowana tym, co ma nadejść, zanim ją zaskoczy. Przerażająca muzyka robi to poprzez:
- Warstwy budowlane
- Wskazywanie na małe pomysły muzyczne
- Uderzając publiczność z pełną siłą, głośnymi momentami zaskoczenia w twarz
5. Używanie dysonansu i „Akordów horroru”
Dysonans odnosi się do niezgodnych dźwięków lub po prostu akordów, które brzmią „wyłączone”. Dźwiękom tym brakuje harmonii, co sprawia, że publiczność czuje się nieswojo i nie na miejscu. Dlatego działa to niesamowicie w przypadku horrorów, a „akordy grozy” zwykle zawierają z tego powodu zderzające się nuty lub dysonansowe dźwięki. Znalezienie muzyki z dysonansem to świetny sposób na podkreślenie scen i uzyskanie klasycznego, przerażającego brzmienia muzyki.
Więc masz to! Straszna muzyka jest tak nieodłącznym elementem horrorów ze względu na sposób, w jaki splata się z akcją. Muzyka horroru powinna komplementować i wyolbrzymiać to, co dzieje się na ekranie. Odbywa się to poprzez efekty dźwiękowe, budowanie napięcia i niepokojące dźwięki, które sprawiają, że słuchacz czuje się na krawędzi.