Twórz atrakcyjne palety kolorów za pomocą tych przykładów filmów do następnej fotografii, filmu, projektowania graficznego lub projektu artystycznego.
Dorota była nieszczęśliwa. Życie na farmie w Kansas wydawało się nudne. Nie wiedziała co, ale czegoś brakowało. Nie była pewna dlaczego, ale wszystkiego brakowało.
Do chwili, gdy z wyraźnym stuknięciem jej obcasów świat błyszczał i iskrzył. Kolory bulgotały z pól. To tłoczyło się na niebie. Związał się ze wszystkim. Narodził się Technicolor.
Rok 1938 jest równoznaczny z narodzinami Chrystusa:były filmy kręcone przed kolorem i filmy kręcone po kolorze. Czarnoksiężnik z krainy Oz jest uważany za pierwszy duży film kolorowy. W tym czasie był to przełom technologiczny. To zmieniło branżę.
Kolor stał się nową granicą w kręceniu filmów. A wraz z nim nowe światy były gotowe do eksploracji.
Po części sztuka, po części nauka:psychologia kolorów filmowych
Od dawna rozumiemy wpływ koloru na ludzką percepcję i emocje. Tam, gdzie mnożą się bardziej przerażające rozmowy, mamy do czynienia, gdy naukowcy wszystkich odcieni próbują uznać teorię kolorów za własną.
Naukowcy są nieugięci teoria koloru to nauka, a artyści są nieugięci teoria koloru to sztuka.
Jakby w celu polania ognia benzyną, teorię kolorów po raz pierwszy opisał poeta i chemik. Najpierw w 1810 roku przez niemieckiego poetę Johanna Wolfganga van Goethego, a dekadę później przez francuskiego chemika przemysłowego Michela Eugène.
Ich dwa teksty, Teoria kolorów i Prawo jednoczesnego kontrastu kolorów skatalogował, jak powstały wszystkie kolory, łącząc trzy podstawowe kolory:czerwony, zielony i niebieski.
Nasze rozumienie koloru rozwijało się jak grzyby po deszczu od pierwszych dni, ale to właśnie te podstawowe założenia wspierają nasze dzisiejsze rozumienie teorii kolorów.
Dlaczego teoria kolorów jest tak ważna?
Skrupulatne konstruowanie idealnej palety kolorów filmu może wydawać się waniliowe. Dla grafików, filmowców i korektorów kolorów to jak napełnianie płuc po brzegi górskim powietrzem.
Kolor niewątpliwie odgrywa swoją rolę w tym, by rzeczy wyglądały pięknie. Ale odrzucenie koloru jako prostego ćwiczenia z estetyki oznacza przeoczenie jego największego atutu:zrozumienie koloru to zrozumienie ludzkiej psychiki.
Czerwony oznacza niebezpieczeństwo, niebieski oznacza łagodny, a zielony oznacza spokój, prawda? Te opisy, choć czasami dokładne, często są zbyt jednowymiarowe.
Pomyśl o dramatycznej ironii towarzyszącej naleganiu Woody'ego, że Buzz to tylko zabawka. Albo kiedy Neo po raz pierwszy wejdzie do Matrixa. Co jest odpowiedzialne za jeżenie się włosów podczas tych scen?
Te sceny są doskonale sfilmowane i pięknie ocenione. Wypełniają twoje oczy i podrzucają emocje za pętlę. Może nie jest to od razu oczywiste, ale sposób, w jaki film jest oceniany, ma znaczący wpływ na reakcje emocjonalne ludzi.
Kolory filmów w Matrixie
Jest mało prawdopodobne, aby w filmie pojawiła się większa ekspozycja odcieni kolorów niż w Matrixie z 1999 roku. . Jest nie tylko piękna, ale celowa. Każdy piksel na ekranie został rozważony, a następnie ponownie rozważony.
Zacznijmy od rzeczy oczywistych. Matryca jest zielona. Niezależnie od tego, czy jest reprezentowane w kodzie komputerowym, czy jako sceny na ekranie, wszystko jest zielone. Całe sceny są gradowane kolorystycznie za pomocą elektrycznych zielonych filtrów, aby rzucać dziwne, niepokojące wrażenie.
Ale przerzuć się na rzeczywisty świat, środowisko poza Matrycą i nagle wszystko jest niebieskie. Zimny, lodowaty, och-mój-boże-rżnął-mnie-w-twarz-to-to-w-rzeczywistości-niebieski.
To nie pomyłka. Ten ostry kontrast oznacza emocje, które powinieneś odczuwać w każdym środowisku. Określa również wyraźnie, gdzie znajdują się postacie, emocjonalnie i fizycznie.
Drobne szczegóły mają również kluczowe znaczenie dla palety kolorów filmu. Pamiętasz scenę z pigułkami? Neo musi wybrać niebieską lub czerwoną pigułkę.
Niebieska pigułka reprezentuje powrót do naiwności, do świata prostych i bezkrytycznych przekonań. To łatwa opcja i jest niebieska.
Czerwona pigułka jest pełna niebezpieczeństw. Morfeusz mówi nawet:„Bierzesz czerwoną pigułkę, zostajesz w Krainie Czarów, a ja pokazuję ci, jak głęboka jest królicza nora”.
Podczas pisania tego zjeżyły mi się włosy na rękach. Korekcja kolorów naprawdę działa.
Przykłady odcieni kolorów w filmie
Na jej blogu Filmy w kolorze , projektantka grafiki Roxy Radulescu codziennie odwzorowuje paletę kolorów zdjęć z innego filmu, zapewniając źródło inspiracji i wglądu innym artystom.
Oto jak Radulescu opisuje swój proces:
„Jako grafik mój stosunek do koloru najlepiej opisać jako skomplikowany. Spędziłem niezliczone minuty wpatrując się w książkę Pantone lub na komputerze, klikając koło kolorów w Photoshopie, szukając idealnego odcienia niebieskiego/zielonego/pomarańczowego/czerwonego, który naprawdę sprawi, że projekt „wyskoczy”, jak wydają się klienci często żądać”.
„W moich wysiłkach, aby nauczyć się i przekształcić mój związek z kolorem z nieraz zmagań we wspólne partnerstwo, postanowiłem rozpocząć projekt obejmujący wyłącznie kolor. To wszystko nagle przyszło mi do głowy pewnego wieczoru, jak robi to wiele nieoczekiwanych pomysłów”.
„Tego szczególnego wieczoru oglądałem Skyfall . Moją uwagę przykuły zdjęcia i kolorystyka filmu o Jamesie Bondzie i nagle wszystko się kliknęło. Chciałem dowiedzieć się, jakie kolory składają się na niektóre części filmu i szybko zdałem sobie sprawę, że w dzisiejszej, szalonej kulturze internetowej, to przedsięwzięcie byłoby dość łatwe”.
„Udało mi się szybko znaleźć fotosy z Skyfall i wyodrębnij z nich kolory za pomocą kombinacji generatora kolorów i ręcznego wyodrębniania kolorów w Photoshopie”.
„Ta kombinacja działa najlepiej, ponieważ większość generatorów kolorów ma tendencję do pomijania kolorów, które mogą sprawić, że paleta będzie interesująca. Pozwala mi również być kreatywnym w końcowym procesie palety i podejmowaniu decyzji”.
„Zdecydowałem, że mogę pójść o krok dalej i wypróbować go z kilkoma filmami i Filmy w kolorze się urodził”.
Ewolucja filmów w kolorze
„W końcu skorzystałem z bloga, aby zapisać palety kolorów, których mogłem użyć w projektach, lub które mogłem odnieść do kilku interesujących kombinacji kolorów. Byłem bardzo podekscytowany, że inni artyści uznali je za przydatne”.
„To nie tylko dążenie estetyczne, ale także edukacyjne. Jednym z celów jest zapewnienie artystom i projektantom palet kolorów, których mogą używać w obrazach, filmach, wideo, projektowaniu graficznym i innych zajęciach”.
„Przez cały okres istnienia Filmy w kolorze , miałem okazję opublikować kilka klasycznych filmów uznanych filmowców. Staram się wybierać fotosy, które są szczególnie ciekawe kompozycyjnie i takie, których kolory przyciągają mój wzrok”.
„Chociaż moją intencją było wyłącznie „przećwiczenie” użycia koloru i zobaczenie go w akcji w filmie, wkrótce odkryłem, że sam zdecydowałem, co każdy z nich nadal reprezentuje i dlaczego użyto niektórych kolorów”.
„Chciałbym myśleć, że niektóre sceny są zaplanowane z myślą o kolorze, aby wpłynąć na nastrój i wizualnie wpłynąć na emocje ludzi. Interesujące jest również to, że operator może wpływać na paletę kolorów, nadzorując kadrowanie i oświetlenie”.
„Oto cztery celowe zastosowania koloru, na które natknąłem się podczas tworzenia palet. . . ”.
1. Kontrast
„Nadejście cyfrowej korekcji kolorów wpłynęło na wygląd filmów od 2000 roku O bracie, gdzie jesteś ?. Ogólnym plusem gradacji kolorów jest to, że pozwala ona zachować spójność filmu od sceny do sceny, bez zakłócających zmian kolorów”.
„Jednak ostatnio popularnym rozwiązaniem jest użycie turkusowego i pomarańczowego w celu uzyskania dobrego kontrastu kolorów w filmach. Ponieważ odcienie skóry ludzi najczęściej zawierają ciepły odcień, pomarańczowy staje się kolorem najbliżej spokrewnionym z odcieniem skóry.
„Odwrotny kolor pomarańczy to niebieski lub turkusowy. W celu uzyskania największego kontrastu używane są przeciwne kolory. Czasami ta praktyka pozostaje stosunkowo subtelna, jak na zdjęciu powyżej z Sunshine . Innym razem sprawia, że aktorzy wyglądają, jakby spędzili zbyt dużo czasu w solarium”.
„Zjawisko pomarańczy/turkusy jest często używane do wyróżnienia ludzi na tle otoczenia. Może mieć też określone znaczenie.Star Trek , szeroko pomarańczowo-turkusowy film jest przykładem. Podział kolorów można przypisać ciepłemu / zimnemu, niebezpieczeństwu / bezpieczeństwu lub po prostu stylistycznemu wyborowi, który dobrze wygląda na ekranie”.
„Są inni reżyserzy, którzy wykorzystali kontrast, aby stworzyć bogatą i interesującą paletę kolorów. Jean-Pierre Jeunet wykorzystuje komplementarne przeciwieństwa dla żywych i dziwacznych palet, które nadają jego filmom dodatkowe poczucie stylizowanego surrealizmu. Czerwony i zielony są powszechnie używane w Amélie i Delikatesy by podkreślić surrealistyczne sceny”.
„Kontrast jest często używany celowo i chociaż kolorami można manipulować za pomocą cyfrowej korekcji kolorów, wyobrażam sobie, że tworzenie głównej palety kolorów filmu wciąż wymaga dużo planowania”.
„Dowolna liczba rzeczy może wpłynąć na wybór określonej palety kolorów, od silnego pragnienia zachowania spójności w całym filmie (z przypisanym lub bez określonego znaczenia) po jej użycie w niektórych częściach filmu w celu podkreślenia scen, postaci lub obiektów , jak widać poniżej na zdjęciu z Hellboy ”.
2. Era
„Często kolory filmowe mogą odnosić się do określonego okresu czasu. Z mojego doświadczenia wynika, że filmy rozgrywające się w latach 60. i 70. mają zwykle więcej odcieni pomarańczowych, żółtych i brązowych oraz cieplejsze i bogatsze kolory, jak w The Virgin Suicides i Jesienna Sonata ”.
„Paleta kolorów może również czerpać z innych dzieł sztuki. W przypadku Duchów Goyi Milosa Formana , operator Javier Aguirresarobe specjalnie uwzględnił tonacje osiągane przez klasycznych malarzy”.
„Na jego paletę duży wpływ wywarł artysta Ribera. Koncentruje się na świetle i ekspresji, ze szczególnym naciskiem na ciepłe światło, ciepły ton i ciemne zagęszczenie”.
3. Nastrój
„Kolor jest również często używany do oznaczenia nastroju. Paleta kolorów Tima Burtona Charlie i fabryka czekolady podkreśla przerażający klimat filmu”.
„Stylizowane już kręcenie filmów Burtona przygotowuje widza na jasne kolory. Jest jednak coś niepokojącego w jasności otaczającej skądinąd blade i stonowane postacie”.
„David Fincher zachowuje podobny wygląd w kilku swoich filmach z pomocą Jeffa Cronenwetha, swojego operatora”.
„W Klubie walki i Dziewczyna ze smokiem , kilka scen jest ciemnych, ale zawiera wiele takich samych odcieni zieleni i żółci. Żółty, skądinąd radosny kolor, wygląda szaro, chory i oznacza niepokojącą przestrzeń”.
4. Znaczenie
„Często używany do podkreślenia emocji lub decyzji postaci, kolor jest ściśle powiązany ze znaczeniem. Na wrednych ulicach , klub ze striptizem/kryminalnym miejscem spotkań, w którym często pojawiają się bohaterowie, jest zawsze przedstawiany w odcieniu czerwieni – w kolorze pożądania, krwi i poczucia winy”.
„Klub jest często źródłem najbardziej grzesznych działań głównego bohatera. Jako pobożny chrześcijanin upija się, wdaje się w bójki, jest świadkiem zażywania narkotyków i wyraża pożądanie seksualne”.
„Czerwony symbolizuje również grzech, a pasję kryminalnego stylu życia Charliego reprezentuje czerwony odcień, w którym skąpane są sceny”.
„W nastroju na miłość to kolejny przykład. Odcienie czerwieni i różu są używane do oznaczenia grzechu i miłości w kontekście konserwatywnego społecznie Hongkongu”.
„Chow i Su są często samotni i pozostawieni samym sobie przez niewiernych małżonków. W tamtych czasach przyjaźń między mężczyznami i kobietami była przedmiotem analizy i oboje zaczęli dostrzegać ten fakt, zwłaszcza gdy rozwinęli do siebie uczucia”.
„Użycie koloru w jakimkolwiek medium — fotografii, filmie, projektowaniu graficznym czy sztuce — nie może być pozbawione znaczenia. Podczas gdy Filmy w kolorze będzie nadal informować o moich decyzjach dotyczących kolorów, dzięki czemu jestem bardziej świadomy kolorów na całym świecie”.
„Nauczyłem się, że obserwacja i rozpoznanie kolorów, które wydają się istotne dla danego zadania, wymaga wnikliwego oka”.
Jak uzyskać wibracje gotowe na film
Koło kolorów jest twoim przyjacielem. Nigdy cię nie zawiedzie. Korzystanie z koła kolorów może początkowo wydawać się nieco zniechęcające, ale nie ma się czego obawiać. Wszystko, co musisz wiedzieć, to jaki rodzaj palety kolorów chcesz osiągnąć:
Analogowy
Duże słowo oznaczające „kolory, które są podobne”. Wybierz odcień zieleni, a stworzysz paletę innych odcieni zieleni wraz z kolorami najbliższymi zieleni na kole. Świetnie nadaje się do oceniania harmonijnych scen.
Monochromatyczny
Monochromatyczny nie oznacza czerni i bieli. Raczej to odcienie jednego koloru. Wybierz więc czerwień, a w swojej palecie kolorów filmu uzyskasz tylko inne odcienie czerwieni. Jest to dobre do oceniania scen, aby cała kompozycja spełniała jeden cel.
Aby skorzystać z naszego uproszczonego przykładu z poprzedniego, ocenij czerwony jako gniew lub niebezpieczeństwo w scenie, niebieski jako łagodny i tak dalej.
Triada
Wybór triady wypełni Twoją paletę kolorami, które są w równej odległości od siebie w kole wzdłuż trzech osi. Lub, mniej technicznie, narysuj trójkąt równoboczny na kole, a tam, gdzie przecinają się rogi, otrzymasz kolory.
Komplementarne
Wreszcie, komplementarna paleta kolorów filmu wyświetli kolory, które są przeciwne na kole.
Podsumowanie odcienia kolorów w filmie
Kolor nie jest przypadkiem. Wraz z rozwojem przekonaliśmy się, że pewne kolory oznaczają pewne rzeczy.
Czarnoksiężnik z Krainy Oz był bezczelny i odważny, i zawsze będzie zasługiwał na to, że był pierwszym kolorowym filmem. Od tego czasu ton kolorów w filmie stał się formą sztuki.
Traktowanie materiału filmowego z myślą o kolorach — i emocjach, jakie one wywołują — to największa zaleta, jaką możesz mieć podczas wdrażania narzędzi do tworzenia wciągającego filmu.
Uczyń kolor centralnym elementem Twojego przepływu pracy i nie możesz się pomylić.
Obraz na okładkę filmu Zagubione w tłumaczeniu przez funkcje Focus.