Zamień swój sprzęt dokumentalny oraz umiejętności w zakresie narzędzi do narracyjnego tworzenia filmów krótkometrażowych i fabularnych. Zanurz się po więcej szczegółów.
Dla wielu, którzy zaczynali od filmu i wideo, marzenie jest ściśle skoncentrowane na tworzeniu niezależnych filmów krótkometrażowych i wysokobudżetowych filmów fabularnych. Każdy chce być kolejnym Quentinem Tarantino, Kathryn Bigelow czy Spike'iem Lee. Jednak, jak wielu szybko się przekona, film narracyjny to tylko jedna z gałęzi przemysłu. W rzeczywistości często można znaleźć znacznie więcej pracy, która jest równie zabawna i lukratywna, pracując w innych obszarach, takich jak filmy korporacyjne lub filmy dokumentalne.
Osobiście przez lata byłem wciągnięty głównie w pracę dokumentalną, ale muszę przyznać, że nadal uwielbiam pomysł kręcenia krótkich fabuł narracyjnych – i mam nadzieję, że pewnego dnia pojawią się w nim. I chociaż te możliwości narracyjne nie pojawiają się tak często jak te dokumentalne, zauważyłem, że pod wieloma względami twoja praca dokumentalna może bardzo informować i wspierać twoje potrzeby związane z tworzeniem filmów narracyjnych.
Tak więc dla tych, którzy dopiero rozpoczynają działalność w branży lub tych, którzy przez lata pracowali w branży dokumentalnej lub innych dziedzinach, oto kilka zasad i wskazówek, o których należy pamiętać, podchodząc do następnego projektu narracyjnego z naciskiem na dokument.
Użyj uniwersalnego aparatu
Pierwszy punkt dotyczy aparatu i sprzętu. Film dokumentalny ze swej natury jest bardzo chaotyczny i wymaga dużej elastyczności podczas kręcenia. Musisz nie tylko dostosowywać się w locie, ale także musisz mieć możliwość pchania swojego sprzętu, aby uzyskać wysokiej jakości materiał filmowy, często w mniej niż optymalnych warunkach. Jednym ze sposobów, w jaki robią to twórcy filmów dokumentalnych, jest wybór solidnej, niezawodnej kamery, która jest niezwykle wszechstronna w różnych sytuacjach.
Mówimy o wysokiej czułości ISO, silnych możliwościach przy słabym oświetleniu i szerokim zakresie dynamicznym. Dobra kamera dokumentacyjna powinna mieć również solidną stabilizację do pracy z ręki, dobrą żywotność baterii i łatwe w użyciu elementy sterujące do szybkiej pracy i pracy w biegu.
Kiedy myślisz o tworzeniu filmów narracyjnych, zwykle myślisz o pracy w ściśle kontrolowanych środowiskach. Tradycyjnie można by też pomyśleć, że narracja nadaje się do nieskazitelnej jakości obrazu, ogromnych ilości światła i kinowych, płytko skupionych kompozycji. Jednak chociaż może to być prawdą w przypadku produkcji wysokobudżetowych, najczęściej kończysz na tworzeniu filmów narracyjnych przy ograniczonych zasobach i budżetach.
Dlatego uważam, że solidna i wszechstronna kamera lustrzanki średniej klasy lub bezlusterkowca lub jedna z bardziej przystępnych cenowo kamer kinowych, które są podstawą do pracy dokumentalnej, może być najlepszym wyborem dla narracji. Nie zawsze potrzebujesz najnowszych, najbardziej wymyślnych wersji wielu z tych aparatów. Zamiast tego wybierz niezawodność przy długich produkcjach i znajdź te, które mają udokumentowane osiągnięcia.
Kilka do rozważenia:
- Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K
- Panasonic GH5
- Sony a7 III
- Canon C100
- Sony FS7
Dowiedz się, jak znaleźć swoje oświetlenie
Wraz z podjęciem decyzji, jakiej kamery użyjesz do swojego projektu, ważne jest również oświetlenie. Pracując nad filmami dokumentalnymi, często znajdziesz się w sytuacjach, w których nie masz żadnej kontroli nad oświetleniem. Kiedy pracujesz w narracji, powinieneś bezwzględnie kontrolować jak najwięcej oświetlenia. Twierdzę jednak, że dobry dokumentalista może w rzeczywistości lepiej rozumieć oświetlenie i mieć lepszy instynkt w „znalezieniu” najlepszego oświetlenia i kątów dla każdego ujęcia.
W tworzeniu filmów narracyjnych chcesz używać oświetlenia do tworzenia emocji, wyrażania swoich postaci i zwracania uwagi widzów na szczegóły. Twórcy filmów dokumentalnych pracują w bardzo podobny sposób, ale często stajemy przed wyzwaniem robienia tego z niewielką kontrolą. Czasami jednak wystarczy zmienić kąt i użyć światła z okna, aby uchwycić rzeczy z innej perspektywy.
Dostępne są również subtelne elementy sterujące oświetleniem, których można użyć, aby nieznacznie uwydatnić sceny i kompozycje, dodając prowizoryczną tablicę odbijającą lub używając małej lampki LED do poprawiania twarzy. Te małe sztuczki mogą być niezwykle cenne w twoich narracyjnych kompozycjach jako sposób na znalezienie światła, zamiast spędzania całego czasu na próbie jego stworzenia.
Korzystaj z wielu źródeł dźwięku
Cenną lekcją, jakiej nauczyłem się z tworzenia filmów dokumentalnych, która bezwzględnie przeniosłaby się na narrację, jest po prostu znaczenie dźwięku. Należy zawsze nagrywać z wielu źródeł. Można by pomyśleć, że byłaby to standardowa praktyka we wszystkich rodzajach produkcji filmowej i wideo, ale brałem udział w wystarczająco wielu sesjach korporacyjnych i narracyjnych, aby wiedzieć, że dźwięk można traktować jako refleksję.
Jednak, jak powie każdy dobry dokumentalista, nagrywanie dźwięku jest zawsze wyzwaniem, gdy jesteś w terenie. Dzięki tylko jednemu źródłu dźwięku nigdy nie poczujesz się bezpiecznie. Używanie mikrofonu na wysięgniku do narracji jest w porządku, ale z perspektywy dokumentalnej sugerowałbym ukrycie jednego lub dwóch klap na swoich aktorach lub użycie innego urządzenia nagrywającego w pobliżu akcji. Jeśli dźwięk boomu zostanie upuszczony, uszkodzony lub utracony, będziesz miał przynajmniej dobry dźwięk do wykorzystania w ścieżce scratch, dopóki nie będziesz mógł wykonać ADR.
Zawsze tocz się
Kolejną sztuczką, której często używałem w kręceniu filmów dokumentalnych, a która przenosi się do filmów krótkometrażowych lub filmów fabularnych, jest ciągłe trzymanie kamery w ruchu. Wynika to z kręcenia wywiadów dokumentalnych lub B-rolla jako sposobu na uchwycenie tych małych dodatkowych chwil, które często mogą być znacznie bardziej surowe i ujmujące. Nie musisz nagrywać w sposób ciągły, ale po prostu utrzymując go w ruchu przez kilka chwil dłużej niż zwykle, przekonasz się, że ludzie nieco zmniejszą czujność, gdy poczują, że są poza kamerą.
To samo może dotyczyć sytuacji narracyjnych. Dobre kręcenie filmów naprawdę polega na tworzeniu – lub uchwyceniu – realności w swoich występach. Czasami oznacza to dostarczenie linii dialogu, ale często jest to po prostu twarze, reakcje i chwile. Jeśli możesz nagrać trochę więcej swoich aktorów w ich naturalnych stanach bez presji występu, możesz być zaskoczony tym, co znajdziesz.
Poznaj nową technologię i aplikacje
Wreszcie, ponieważ nadal wkraczamy w nową, śmiałą przyszłość cyfrowego tworzenia filmów, w której produkcja DIY i projekty typu run-and-gun mogą być kręcone przy minimalnym budżecie i ekipie, istnieje wiele rozwiązań cyfrowych, które mogą pomóc zarówno twórcom filmów dokumentalnych, jak i fabularnych. .
Kiedy pracowałem w dokumentach, wiele razy musiałem być jednoosobowym zespołem zajmującym się produkcją, kręceniem i montażem – często w locie. Aby pomóc, gdy nie masz pełnej załogi, istnieje wiele nowych technologii i aplikacji na smartfony, które mogą Ci w tym pomóc.
Najbardziej przydatne aplikacje pomagają w tworzeniu filmów narracyjnych, ponieważ możesz ograniczyć liczbę scenariuszy, dokumentów i scenorysów / wykresów ujęć, przesyłając wszystko do telefonu. Gorąco polecam zapoznanie się z pełną listą aplikacji do tworzenia filmów, która zawiera przydatne zasoby dotyczące list ujęć, map obiektywów i wizjerów cyfrowych:
- Lista ujęć
- Dopasuj Obiektyw
- Wizjer Artemis Directors
W ostatecznym rozrachunku projekty filmów dokumentalnych i narracyjnych zawsze będą się różnić ze względu na swój charakter. Nigdy nie możesz tak naprawdę podejść do jednego, tak jak do drugiego. Jeśli jednak wywodzisz się ze środowiska dokumentalnego, w rzeczywistości masz do dyspozycji kilka dodatkowych narzędzi, niż mogłoby się wydawać. A jeśli dopiero zaczynasz, zapoznanie się najpierw z filmami dokumentalnymi może być doskonałym sposobem na rozpoczęcie przygody z filmem i wideo.