Jednym z głównych sposobów, w jaki filmowiec YouTube może wyróżnić się na tle innych filmowców, jest wygląd tworzonych przez nich filmów. Pomyśl o swoich ulubionych filmowcach, takich jak Quentin Tarantino, David Fincher, Christopher Nolan czy Guillermo Del Toro. Każdy z tych filmowców ma określony styl w wyglądzie swoich filmów. Część tego stylu jest podyktowana zdjęciami, takimi jak kompozycja i ruch.
Innym sposobem, w jaki wyróżniają swój styl, jest gradacja kolorystyczna swoich filmów. Korekcja kolorów to znaczący sposób na odróżnienie Twojej pracy od innych filmowców. Może pomóc w stworzeniu nastroju i nastroju filmu lub wideo. Chciałbym dzisiaj przyjrzeć się pięciu typowym wyglądom, które możesz wykorzystać na swoim kanale YouTube.
Pięć stylizacji, które chciałbym omówić to:
- Naturalny
- Słonecznie/ciepło
- Chłodno/zima
- Noir
- Nostalgiczny
Ale zanim zacznę, omówię kilka podstaw. Ten artykuł nie ma na celu wyczerpującego spojrzenia na gradację kolorów ani na naukę, która za tym stoi. Zamiast tego chcę spojrzeć na to z punktu widzenia laika bez dużego doświadczenia, który chce wiedzieć, jak kolorować filmy, aby podnieść ich wartość produkcyjną na wyższy poziom.
Światła, kolory, akcja!
Narzędzia handlu
Podczas tworzenia „wyglądu” na obraz wpływa wiele czynników. Jasność (Luma) i kolor (Chroma) w różnych częściach obrazu są szczególnie ważne — szczególnie w przypadku wysokich (wzmocnienie), półcieni (gamma) i niskich (wzmocnienie). Wprowadzanie zmian w kanałach czerwonego, zielonego i niebieskiego oraz ogólne nasycenie (ilość koloru) to kluczowe elementy tworzenia „wyglądu”.
Różne narzędzia do gradacji kolorów mają różne sposoby dostosowywania wyglądu. Adobe Premiere ma Lumetri. Final Cut Pro X zawiera zestaw zaawansowanych narzędzi do gradacji kolorów. DaVinci Resolve firmy Blackmagic Design to zarówno potężne oprogramowanie do gradacji kolorów, jak i NLE. Color Grading Central Cinema Grade i Color Finale Color Trix to wtyczki, które mają zarówno narzędzia do regulacji, jak i gotowy wygląd.
W praktyce wiem, że wielu z Was przeskoczy od razu do korzystania z gotowych wyglądów i filtrów. Ale chcę wyjaśnić, dlaczego uważam, że powinieneś być zaznajomiony z ręcznym dostosowywaniem tradycyjnych krzywych, w przeciwieństwie do „wstępnie upieczonego” wyglądu. Więc wskoczmy od razu.
Ręczne tworzenie „wyglądu”
Podstawowe założenie jest takie samo:
- zaimportuj klip wideo lub obraz nieruchomy o pożądanym wyglądzie do wybranego NLE.
- Umieść ten klip źródłowy i klip, na który chcesz wpłynąć, na ekranie.
- Włącz zakresy wideo dla każdego klipu (w poniższym przykładzie używam Final Cut Pro X, więc włączyłem opcję Widok> Pokaż w przeglądarce> Zakresy wideo i Widok> Pokaż w Podglądzie zdarzeń, zakresy wideo .
- Dostosuj odpowiednio kanały Luma, Czerwony, Niebieski i Zielony, aby dopasować klip źródłowy.
- Dla użytkowników DaVinci Resolve zapoznaj się z tym artykułem dotyczącym korzystania z zakresów wideo Resolve.
W moim przykładzie jako modelu używam klipu z filmu PUBG firmy Corridor Digital. Klip, który zmienię, pochodzi z opowieści Oliviera Sauteta o Alpinist Ski Touring. Jest to jeden z wielu plików Raw i Log dostępnych w Artgrid. Fajną rzeczą w plikach Raw i Log jest to, że możesz je oceniać według kolorów w dowolny sposób, jak wkrótce zobaczysz.
Klip Artgrid przed oceną 
Po co tworzyć stylizacje ręcznie
Twoja natychmiastowa odpowiedź może brzmieć „Dlaczego powinienem tworzyć wygląd ręcznie, zamiast po prostu upuszczać wtyczkę lub filtr?” To jest dobre pytanie. Jest kilka powodów, dla których:
- Krótszy czas renderowania i mniej miejsca na renderowanie:renderowanie i generowanie większych plików renderowania w przypadku wielu filtrów korekcji kolorów zajmuje trochę czasu. Ręczna regulacja krzywych zmniejszy oba.
- Bardziej „realistyczny” wygląd:wiele filtrów i wtyczek jest przesadzonych. Wcale nie są subtelne. Kiedy przyzwyczaisz się do używania krzywych, możesz wprowadzać subtelne zmiany, które będą miały bardziej realistyczny wygląd.
- Zostań lepszym filmowcem:jako twórca wideo, im więcej dowiesz się o działaniu koloru i światła, tym lepszym będziesz filmowcem. To jak zrozumienie tego, co dzieje się pod przysłowiową „kapturą”. Kiedy wiesz, jak działają filtry, aby manipulować kolorami, światłem i krzywymi gamma, lepsze decyzje podejmiesz podczas planowania sesji zdjęciowej i dokonanych wyborów reżyserskich.
5 stylizacji kolorów, które pokochasz
Teraz, gdy widzieliśmy, jak manipulować kolorem i światłem, aby stworzyć własny „wygląd”, przyjrzyjmy się szybko pięciu różnym wyglądom, które możesz wziąć pod uwagę podczas tworzenia filmów na YouTube.
Naturalny
Jak sama nazwa wskazuje, jest to wygląd, który dokładnie naśladuje to, co widzi twoje oko. Nic fajnego." To może być dobry pomysł na film z podróży na YouTube, który pokazuje wiele pięknych miejsc na świeżym powietrzu.
Zakładając, że nagrywasz filmy z płaskim lub neutralnym profilem, ten wygląd zwykle uzyskuje się poprzez zwiększenie kontrastu i nasycenia.
Słonecznie/ciepło
Stworzenie ciepłego, a nawet „gorącego” wyglądu może wywołać różne nastroje lub emocje. Z jednej strony może wywoływać uczucie marzycielskiej miłości, pociechy lub namiętności. Może być również skutecznie używany do przekazywania uczuć stresu, złości lub wrogości. Pisarka zajmująca się psychologią, Kendra Cherry, napisała na temat Bardzo dobry umysł:
„W psychologii koloru czerwień wywołuje najsilniejsze emocje ze wszystkich kolorów. Podczas gdy chłodne kolory, takie jak zielony i niebieski, są ogólnie uważane za spokojne i uspokajające, czerwony jest uważany za najcieplejszy i najbardziej sprzeczny z kolorów. W rzeczywistości ten ognisty odcień ma więcej przeciwstawnych skojarzeń emocjonalnych niż jakikolwiek inny kolor:czerwony jest powiązany z pasją i miłością, a także mocą i gniewem.
Film PUBG z Corridor Digital wykorzystuje ten wygląd ze świetnym efektem”.
Chłodny/zimowy
Kolory chłodne/zimowe są zwykle w zakresie koloru niebieskiego. Podobnie jak cieplejsza czerwień, również może wywoływać wiele uczuć. Może być pogodna i spokojna. Może wywoływać uczucie smutku. Niebieski może również wywoływać uczucie intensywności. Dlatego często widzisz ten wygląd podczas tworzenia thrillera lub filmu akcji. Ponownie, zwracając się do psychologii kolorów Kendry Cherry, oto kilka innych atrybutów koloru niebieskiego:
- Niebieski jest opisywany przez wiele osób jako ulubiony kolor i jest to kolor najbardziej preferowany przez mężczyzn.
- Przywołuje na myśl uczucie spokoju lub pogody ducha. Jest często opisywany jako spokojny, spokojny, bezpieczny i uporządkowany.
- Niebieski jest często postrzegany jako oznaka stabilności i niezawodności. Firmy, które chcą wyświetlać obraz bezpieczeństwa, często wykorzystują kolor niebieski w swoich działaniach reklamowych i marketingowych.
- Może również wywoływać uczucie smutku lub oderwania. Zastanów się, jak obraz, w którym dominuje kolor niebieski, taki jak obrazy namalowane przez Picassa podczas jego „okresu niebieskiego”, może wydawać się taki samotny, smutny lub beznadziejny.
- Niebieski jest często używany do dekoracji biur, ponieważ badania wykazały, że ludzie są bardziej produktywni w niebieskich pomieszczeniach.
- Zastanów się, jak niebieski jest używany w języku:niebieski księżyc, niebieski poniedziałek, niebieska krew, blues i niebieska wstążka.
Inną kwestią, o której mówi Cherry, jest to, że istnieją różnice kulturowe, które należy wziąć pod uwagę, patrząc na psychologię koloru. Pisze, że „Uczucia wywołane pewnymi kolorami niekoniecznie są uniwersalne. Różnice kulturowe czasami odgrywają rolę w postrzeganiu kolorów.
Czarno-biały/Noir
Efektywne wykorzystanie czerni i bieli może być piękne, sugestywne i pociągające. Jeśli myślisz, że wszystko, co musisz zrobić, aby stworzyć czarno-biały obraz, to przeciągnięcie nasycenia do zera, to się pomylisz. To nie jest tak „czarno-białe” (gra słów niezamierzona). Zmieniając poziomy czerwonego, niebieskiego i zielonego na obrazie, możesz nadać „zwykłemu” czarno-białemu obrazowi różne, subtelne odcienie.
W każdym z poniższych przykładów zrobiłem zdjęcie, w którym zmniejszyłem nasycenie do zera, a następnie wprowadziłem niewielkie poprawki do czerwonych, zielonych i niebieskich krzywych. Wykorzystałem inny klip z Artgrid, zaczerpnięty z opowiadania Marka Eberle Model Morning in Paris.
Czarno-biały obraz bez korekt. 
Zmniejszenie krzywej Lumy i wbicie się w czerwień nadaje jej delikatny wygląd sepii. 
Nieznaczne podbicie niebieskiego środka i zmniejszenie miksu do 75% daje nieco chłodny czarno-biały wygląd. 
Dodanie tradycyjnej, kinowej „krzywej S” do Lumy (redukcja czerni i nieznaczne zwiększenie bieli) nadaje mu ostrzejszy, bardziej „filmowy” wygląd. Nostalgiczny
Ostatni, ale z pewnością nie mniej ważny, jest to, co lubię nazywać „nostalgicznym” wyglądem. To spojrzenie, które przypomina stare fotografie. Jest lekko nienasycony, z odrobiną czerwieni lub zieleni. Jeśli mam być szczery, tak zwykle używaj filtra (lub dwóch) podczas replikowania tego wyglądu. Ale tak jak wszystko inne, może być zrobione ręcznie, tak jak pokazałem.
Oto przykład oceny kolorów, którą zrobiłem kilka lat temu, kiedy byłem redaktorem Frame.io, gdzie wziąłem klip z „La La Land” (który był w jasnych kolorach) i dopasowałem go do nieco „nostalgicznego” wyglądu „Światło księżyca”.
Oto samouczek pokazujący, jak to zrobić.
Dodatkowe przykłady tego stylu w stylu vintage można zobaczyć w kolekcji Artgrid Vintage.
Podziel się sekretami kolorów
Więc masz to — stosunkowo łatwy sposób na stworzenie dowolnego wyglądu swoich filmów na YouTube bez konieczności kupowania dodatkowych filtrów w Final Cut Pro. Poinformuj nas o wszelkich wskazówkach i trikach, które pomogą Ci uzyskać inny wygląd w swoich filmach.
Biografia autora Od prawie 20 lat Ron jest profesjonalnym producentem wideo, content marketerem i influencerem w branży sztuk wizualnych. Ostatnio był redaktorem zarządzającym bloga Frame.io, a obecnie redaktorem zarządzającym Film Riot. Pomaga markom i kreatywnym artystom opowiadać ich historie za pomocą wideo, treści i słów. Możesz dowiedzieć się więcej o nim na https://bladeronner.media.